Rustam Iskhakov: „În Kazan sunt puțini cumpărători care pot purta haine „avansate”. Există o modalitate de a ne stimula piața

Cum trăiește astăzi designerul și iconița modei din Kazan din anii 2000?

Anii 2000 au trecut, iar moda Kazan a dobândit un nou vector. Generația modernă de designeri nu deschide buticuri și nu organizează spectacole acum se angajează în vânzări online și prin campanie publicitară înseamnă doar promovare pe Instagram.

Rustam Iskhakov este unul dintre acei designeri rari care încă organizează spectacole de colecții sezoniere, desfășoară ședințe de imagine cu personalități din media (Aigul Mirzayanova, Diana Safarova și Alina Steinberg au devenit fața colecției) și până în prezent este participant la săptămâna modei din Rusia. De asemenea, colaborează cu Teatrul Kachalovsky și creează costume pentru spectacole. L-am întrebat pentru ce se străduiește moda Kazan astăzi.

Rustam Iskhakov, designer, fondator al brandului RUSTAM

De-a lungul a cinci ani, sute de tineri designeri au apărut în Kazan. Sunt foarte diferiți și asta e grozav. Nascineva are senzația că le lipsește scara ta. Care a fost secretul tău pentru recunoaștere?

Sunt în industria modei de la 17 ani și am acumulat multă experiență. În anii 90 a lucrat în fabrici ca designer de modă, iar din 1998 a lucrat ca stilist și cumpărător la Casa Parisiană D'el.

Până în 2005, după ce am acumulat putere și experiență, am fost inspirat să creez brandul RUSTAM ISKHAKOV, cât mai aproape de standardele europene. Am gândit totul până la cel mai mic detaliu și am înțeles că fiecare colecție ar trebui să poarte o poveste și un sens. Colecția trebuia să fie comercială și trebuia să ghicesc ce își doreau femeile și ce aveau nevoie acum.

Începând cu sezonul Toamnă-Iarnă 2004/2005, de două ori pe an, colecțiile mărcii RUSTAM ISKHAKOV (ulterior numele a devenit mai laconic - RUSTAM) au fost prezentate la săptămânile modei desfășurate la Moscova. Din 2004 până în 2006 la Russian Fashion Week, din 2006 la Moscow Fashion Week în Gostiny Dvor. Faptul că am fost invitat la spectacole spunea că RUSTAM nu era un Tatarstan, ci un brand rusesc recunoscut.

Poate tinerilor designeri le lipsește o astfel de experiență?

Este posibil ca noii designeri să nu înțeleagă pe deplin cât de complexă și dificilă este calea pe care au ales-o. Nu vreau să-i sperii. Dar trebuie să înțelegi că aceasta este o muncă serioasă. Acesta nu este divertisment, nu este excursii la Paris și Milano. Nu toată lumea își poate imagina cantitatea de muncă.

De exemplu, mulți designeri visează să participe la Săptămâna modei din Rusia. Dar participarea nu este o sarcină ușoară. În primul rând, designerul trebuie să aibă propria echipă, deoarece este dificil pentru o persoană să se pregătească pentru un eveniment. Spectacolul trebuie să aibă cel puțin 30 de ieșiri. Este necesar să creați o listă de redare adecvată a autorului. Modelele trebuie plătite pentru munca lor, fotograful pentru fotografiere, pentru decorațiuni, iar străinii trebuie să plătească biletele de avion și cazarea în săptămâna modei. În funcție de situație, costul colectării costă aproximativ 800.000 - 1.000.000 de ruble. Nu toți designerii au astfel de bani. Prin urmare, pe deasupra, trebuie să căutăm mari companii de investitori care sunt interesate de piața federală.

Desigur, tinerii designeri vin la mine cu întrebări: „De unde să încep?”

Această situație mi-a dat ideea să scriu un program de pregătire pentru designeri aspiranți: de la cum să creezi o colecție până la cum să te poziționezi corect și să promovezi un brand. Poate voi lansa un curs în toamnă. Pentru că nu veți primi astfel de cunoștințe în instituțiile de învățământ din Kazan.

Cum merg lucrurile cu industria modei în Kazan astăzi?

Dacă vorbim despre modă în general, lucrurile merg bine. Există buticuri și designeri, inclusiv eu, care oferă haine stilate, unele scumpe și altele nu atât de scumpe. Există creatori de tendințe care stabilesc vectorul modei.

Un alt lucru este că există probleme în industria uşoară. Uneori mi se oferă proiecte de anvergură – companiile, școlile și organizațiile solicită uniforme corporative pentru 200-500 de persoane. Sau anumite companii trebuie să creeze o identitate corporativă pentru personalul lor. Subiectul este foarte interesant. Dar nu avem suficiente fabrici pregătite pentru a produce volume mari. Și trebuie să refuz afacerile.

Anterior existau „Tatshveibyt” și „Tattrikotazhbyt”, dar erau închise. Pentru că pe piață au apărut produse ieftine din China. La un moment dat, a devenit dificil pentru fabrici să concureze și au rămas literalmente 1-2 unități de producție în regiune.

Industria ușoară a dispărut, dar astăzi este nevoie de ea. Amintiți-vă ce costume frumoase de culoare portocalie a creat designerul de Moscova Andriyanova pentru Aeroflot. Aș dori să existe o oportunitate de a implementa proiecte similare în Tatarstan.

Tururile de cumpărături în Italia și Spania câștigă avânt în Kazan. Sunt designerii noștri capabili să concureze cu mărcile occidentale?

Am putea concura oricând. Ideea este alta. Faptul că oamenii merg pentru lucrurile Prada și Chanel este legat de viziunea asupra lumii și dorința oamenilor. Există o serie de clienți pentru care este important să aibă un nume cool pe etichetă. Oricat de bine ai coase, chiar daca Lanvin si Dior nu sunt unul langa altul, tot vor alege branduri celebre. Această categorie de oameni nu trebuie deranjată. Pentru ei, îmbrăcămintea de la un brand cunoscut este un atribut care reflectă statutul. Aceasta este alegerea lor la care au dreptul.

Fiecare alege lucrurile pe placul lui. Cei care aleg designeri ruși, de regulă, sunt oameni lipsiți de stereotipuri. Aceștia sunt creatorii de tendințe ai orașului nostru. Și înțeleg că mărcile noastre oferă lucruri de foarte înaltă calitate și stilate.

Există multe psihotipuri și nu poți da vina pe nimeni. Un designer va avea succes dacă își identifică publicul țintă și lucrează cu ei cu dragoste.

S-au deschis multe showroom-uri care revind articole chinezești. Cum te simți pentru ei? Îi considerați concurenți?

Nu-i consider concurenți. Pentru că facem mărfuri cu bucată. Acei oameni care văd și simt dragostea pe care meșterii o pun în achiziționarea produselor, vin din nou și din nou. Clienții noștri nu se îndepărtează de „mărcile Instagram”. Deși politica mea de prețuri este clar diferită de politica acelor showroom-uri. Principalul lucru este să nu stați pe loc și să dezvoltați calitatea produsului, astfel încât produsul să fie competitiv și relevant.

De ce sunt rochiile musulmane atât de populare printre locuitorii Kazanului? Au devenit oamenii mai religioși sau este aceasta o nouă tendință?

Da, acesta este un adevărat boom. În anii 2000 era o altă poveste. Femeile au comandat rochii lungi pentru a merge la nikah-ul fiului lor sau pentru altă ocazie. Puțini purtau basma și ținute închise în fiecare zi.

În Kazan, influența islamului a devenit vizibilă odată cu apariția liceelor ​​tătar-turce. Și astăzi, după cum putem vedea, religia se reflectă nu numai în modă, ci și în componenta educațională și culturală a orașului. Tineri din țările arabe au venit la noi să studieze, au apărut instituții de învățământ speciale, au loc prezentări de modă musulmană și festivaluri de film musulman.

Lumea islamică pătrunde nu numai în viețile locuitorilor din Kazan, ci și în toate europenii. Alexander Vasiliev, un istoric al modei, prevestește că moda Orientului a venit la noi de mult. Bărcile și rochiile lungi vor fi populare încă câteva sezoane. El a numit afluxul de refugiați în Europa drept unul dintre motivele influenței Estului.

Accept tendința, dar sunt puțin departe de el. Dacă mă întreabă: „Rustam, faci haine musulmane?”, voi spune: „Nu, eu nu fac astfel de colecții”. În același timp, dacă cineva îmi cere să coas o ținută după canoanele musulmane, voi respecta cererea și o voi coase.

Un alt lucru în Kazan este să folosești cuvinte și simboluri tătare în nume și logo-uri. Dacă se deschide o cafenea, atunci ar trebui să aibă un nume tătar, dacă este un hanorac sau un tricou, atunci va fi imprimat un model tătar. De ce se stinge subiectul?

Aprob și susțin utilizarea simbolurilor naționale atunci când este un brand bine gândit. Nu contează dacă este o cafenea sau o marcă de îmbrăcăminte. Singurul lucru care nu-mi place este când cuvintele tătare sunt adăugate în mod nerezonabil vorbirii ruse. Mai ales pentru a face publicul din jur să râdă.

Nu este un secret pentru nimeni că vedetele tătare poartă ținute de concert conservatoare. De ce nu se îmbracă mai scandalos sau, dimpotrivă, mai simplu și mai modern?

Există așa ceva ca imaginea unui artist. Da, nu toată lumea se îmbracă bine. Președintele a vorbit deja despre asta. Interpreților le lipsește compararea imaginii cu vârsta. Mulți oameni devin mai tineri, deși ar trebui să-și accepte deja vârsta. Asta înseamnă că nu trebuie să te îmbraci plictisitor, ci elegant și stilat.

La ultimele premii TMTV, am ales câțiva artiști pentru care să creez ținute. Acesta a fost debutul meu în lucrul cu vedetele tătare. Artiștii pe care i-am îmbrăcat pentru spectacol mi-au fost aproape și se potrivesc cu filozofia brandului nostru. Printre ei s-au numărat și Irke, Ilvina și alții. A fost interesant să lucrez cu ei.

Ce părere ai despre moda hype? Imaginea unui elev de școală profesională, îmbrăcăminte sport, siluete din anii 90, care sunt promovate de brandul Vetements și designerul rus Gosha Rubchinsky?

Se fac campanii de publicitate pentru tineri. Colecțiile sunt realizate ținând cont de modul în care trăiește tinerii moderni. Dacă vrei să înțelegi de ce moda hype este populară astăzi, aruncă o privire asupra copiilor tăi și adolescenților din jurul lor, la ceea ce îi interesează. Totul va deveni clar pentru tine.

Fiecare perioadă de timp are propria sa estetică. Uită-te la decupaje din revista „Burda”, ce ținute erau acolo. Dacă începi să mormăi când vezi colecția lui Rubchinsky, este înfricoșător. Asta înseamnă că îmbătrânești. Trebuie să înțelegem de ce acest lucru este relevant astăzi și să fim mai flexibili.

- Rustam, ai început la Kazan la Casa din Paris. Cum a fost lucrul acolo?

Am lucrat acolo cu zel! Totul a fost interesant, haine de la branduri celebre, franțuzești adevărate. La început, responsabilitățile mele au inclus agățarea colecțiilor și decorarea vitrinelor pentru asta a trebuit să vin cu o temă pentru colecție, imaginea ei. Apoi, când și-a dat dovadă, a început să călătorească în Europa și să comande colecții. Totul a fost interesant și ușor.

- Să ne întoarcem cu câțiva ani în urmă, când locuiai în Naberezhnye Chelny. Ce făceai acolo?

A studiat la Colegiul de Arte în departamentul de design. Deja în al doilea an am început să lucrez ca stagiar. Acesta a fost o perioadă în care asociațiile mixte s-au deschis peste tot și s-au închis la fel de repede. Am lucrat la societatea mixtă „Own Face” cu Olga Pudakova și, deși era o perioadă în care era o distribuție de tineri specialiști, mi s-a oferit o diplomă gratuită. Până atunci făcusem deja colecții și câștigasem concursuri republicane la Kazan. Când „Own Face” s-a închis, a lucrat la mai multe întreprinderi de cusut.

- A fost visul tău din copilărie să devii designer?

Nu am visat absolut nimic. Am crescut înconjurat de mătuși și bunici, am trăit foarte confortabil și nu m-am gândit deloc la ce va urma. Pur și simplu mi-a plăcut întotdeauna să desenez. Părinții mei nu aveau nimic de-a face cu lumea modei, mama lucra la o fabrică. Când ea și tatăl meu au divorțat, ne-am mutat din Balkhash, unde m-am născut, la Kukmor. Curând a început „construcția secolului” în Naberezhnye Chelny, mama mea a mers acolo, dar am rămas în sat cu bunicii mei, unde am absolvit școala elementară. Când mama a primit o locuință în Chelny, m-a dus acolo.

- Ce îți amintești din perioada Chelny din viața ta?

Cel mai adesea - școală. Aveam o echipă minunată. Și orașul... După părerea mea, s-a schimbat puțin. Același bătut de vânt.

„PIAȚA NOASTRA ESTE FOARTE COMPLEXĂ, CONSUMATORUL NU ESTE ÎNCĂ MATUR”

Rustam, există sentimentul că piața modei din Kazan, ca să spunem ușor, nu se dezvoltă foarte activ. Care este obstacolul?

În inerţia cumpărătorului. Am sosit recent de la Paris și, ca de obicei, am adus țesături noi, aproape două mii de metri. Există o mulțime de idei. Desigur, Kazanul nu va putea consuma toate acestea într-un asemenea volum, pentru că vreau să fac o mulțime de lucruri. Dar piața noastră se dezvoltă foarte lent, este foarte complexă.

- Care este motivul acestei inerții?

Consumatorul nu s-a maturizat încă pe deplin. Moscova este captivantă cu lăcomie, vând mereu un număr mare de produse acolo și îmi spun: haide, să facem mai multe! Desigur, există o mulțime de îmbrăcăminte la Moscova, există o mulțime din care să alegeți. Dar în acest caz, dacă vorbim despre produsul pe care îl produc, echilibrul dintre preț și calitate al produselor mele funcționează pentru mine. Deși, desigur, mi-aș dori să existe și mai multe vânzări active în Kazan, unde locuiesc și lucrez.

Dar deocamdată piața noastră de modă este într-o stare de somn. Consumatorul nostru nu s-a maturizat încă la acel nivel de libertate la care nu există nicio dependență de brand, de brand. Toată lumea merge la Prada? Deci, trebuie să mergi la Prada! Dar, în realitate, trebuie să porți ceea ce îți place și în care te simți cu adevărat confortabil. Dar încă trebuie să creștem la această înțelegere.

- Există vreo modalitate de a ne stimula piața?

Nu le pot spune clienților mei: „Ei bine, toată lumea va deveni repede liberă!” Nu se întâmplă așa. Acest proces are loc individual pentru fiecare. Acum am deschis un alt butic - în Korston. Este conceput în principal pentru vizitatori, în majoritatea cazurilor aceștia sunt moscoviți. Acolo acest nivel de libertate a fost deja atins.

„TOȚI CARE VINDE HAINE ÎN KAZAN SUNT CONCURENȚII NOȘTRI”

- Cine este competitorul tău acum pe piața industriei modei din Kazan?

În general, toți cei care produc și vinde haine în Kazan sunt mediul nostru competitiv. Sunt foarte multe haine in oras, este foarte diferita, cumparatorul are de unde alege.

- Cum este structurată piața noastră?

Există un segment de îmbrăcăminte scumpă în care există conceptul de „modă”. Și există o piață de masă. Acestea din urmă sunt buticuri din centrele comerciale, unde cecul nu depășește două sau trei mii. Acestea sunt în principal haine din Turcia și China. Principalii noștri concurenți sunt prezenți în primul segment. Aceasta este „Casa Parisului”, „Podium – Lux”, VIP în dezvoltare rapidă. Dar totuși fiecare are propriul său cerc de cumpărători.

- Ce este diferit din punct de vedere ideologic la hainele pe care le produci?

Este mai clasic, restrâns.

- Cui este destinat?

Pentru o femeie de afaceri modernă, rezidentă într-o metropolă. Ziua poate fi la birou, poate participa la un prânz de afaceri, o prezentare, iar seara poate merge la teatru sau la concert. Și în timpul zilei nu va avea timp să se schimbe, așa că hainele ar trebui să fie universale. Cosem un grup de haine care însoțesc tocmai un astfel de stil de viață. Acest tip de femeie de afaceri este clientul nostru principal.

- Ce designeri din Kazan mai lucrează în acest sens?

Cred că nimeni. Mă refer la producătorii noștri de îmbrăcăminte. Dar, desigur, există mărci europene care produc haine cu aceeași ideologie. Sunt vândute în Kazan, dar trebuie căutate și colectate. Pentru că în buticuri care vând haine, acestea vin în stiluri diferite. Încercăm să aderăm la linia noastră generală.

„LA ÎNCEPUT AM AVEA DOAR TREI SUTE DE MII”

- Dacă o persoană decide acum să se angajeze în afacerea modei, de ce are nevoie pentru a intra cu succes pe piață?

Avem nevoie de oameni care să susțină și să explice la început. Nu trebuie să pierdem nici cea mai mică ocazie de a învăța, de a înțelege că succesul nu va veni imediat. Să fie capabil să stabilească relații în cadrul unei echipe. În general, fiecare are propriul drum. Pentru mine, în Kazan, a început, așa cum am spus deja, cu vitrine în „Casa Parisului”, unde lucram. Dar și atunci am înțeles că mă îndrept spre scopul meu.

- Ai nevoie de capital de pornire?

Cred că este nevoie.

- Când ai părăsit „Casa Parisului” și ai început propria afacere, câți bani aveai?

Nu mai mult de trei sute de mii. Era 2005. Trebuia să plătesc chirie pentru locație, să cumpăr echipamente și țesături.

- Și așa ai devenit proprietarul propriului tău studio. Ce calități aveai nevoie?

Avem o echipă mică de cusători, opt oameni după părerea mea, nici măcar nu ne încadram în conceptul de „afacere medie”. Deși atunci când le spunem colegilor noștri europeni numărul angajaților noștri, ei ne spun că acesta este un număr bun. Echipa noastră este o familie. Și într-o familie trebuie să construiești relații - aceasta este calitatea de care aveam nevoie. Nu sunt manager de „fotoliu” nu dau ordine. Principalul lucru pentru mine este că oamenii mei primesc un salariu decent. Aflu constant cine este plătit în acest domeniu și cât de mult în Kazan este important pentru mine ca salariile oamenilor să nu fie mai mici. Specialiștii mei ar trebui să câștige mai mult. Oamenii noștri lucrează nu numai pentru bani, ci și pentru plăcerea pe care o primesc de la muncă, așa că nu avem cifră de afaceri.

„BOUTICA DE PE GORKY ESTE CARTEA NOASTRA DE VISITA”

- Ai deschis mai întâi un salon, apoi un butic. Care a fost diferența fundamentală?

Studioul nostru este mai închis, e greu de găsit, mai mulți oameni vin aici prin telefon. Cei care ne cunosc vin la noi, avem o atmosferă intimă aici. Studioul este laboratorul nostru de creație, bucătăria noastră, centrul nostru de creație. Și era nevoie de butic ca să ne poată vedea. Este situat în centrul orașului și este clar vizibil de pe drumul de pe strada Gorki. Puteți veni aici, încercați, aruncați o privire. Cumpără. Daca brusc dimensiunea nu se potriveste, consultantii vor indruma clientul interesat la studioul nostru. Și aici vom face ceea ce are nevoie clientul. Buticul de pe Gorki este cartea noastră de vizită. Apropo, nici nu este lipsit de intimitate - este liniștit, calm, aici vă puteți familiariza cu colecția și vă puteți gândi la o achiziție.

- Prin ce este diferit boutique-ul din Korston?

Cu trafic mare, am deschis-o în octombrie anul trecut.

- Cât a costat deschiderea?

Ieftin. A trebuit să recrutăm personal și să amenajăm o cabină de probă. Nu poți construi nimic în Korston, chiar ne-au dat propriile paranteze.

- Cât de des au loc vânzările la Moscova?

Le avem tot timpul.

„Prețul colecției este de aproximativ un milion și jumătate de ruble”

- Care este nevoia de a participa la săptămânile modei rusești la Moscova? La urma urmei, acest lucru este cu siguranță costisitor.

Desigur, dacă iei în calcul spectacolele de colecții noi care au loc de două ori pe an, această plăcere nu este ieftină. Dar săptămâna modei nu poate fi ignorată. În ultimul timp, nu am organizat spectacole la fel de des, dar punem mai mult accent pe participarea în showroom. Pentru mine, showroom-ul este monitorizat. Sunt designeri care nu apar la standurile lor, eu nu sunt unul dintre ei. Există trafic activ în showroom: oamenii se uită, încearcă, întreabă și le spun totul - atât despre colecție, cât și despre istoria mărcii.

Mă interesează: câți oameni s-au apropiat de acest sau acela model, care modele nu au trezit interes. Apoi trebuie să mă gândesc unde am făcut o greșeală. Înțeleg că nu fac colecții 100% de succes, toți suntem oameni vii și putem greși undeva. Monitorizarea într-un showroom este o oportunitate de a face lucrurile mai comerciale, mai vândute. Showroom-ul este un indicator al cererii consumatorilor. Acest lucru este important pentru mine, așa că fac atât notițe, cât și schițe în showroom. Și următoarea colecție poate avea mai mult succes.

- Care este prețul colecției?

Conform condițiilor săptămânilor modei, o prezentare de modă nu poate consta în mai puțin de treizeci de apariții. Și acestea sunt 70 de produse. La urma urmei, un model de modă poate purta nu numai o rochie, ci și o fustă cu o bluză și o jachetă. Prețul unui produs este în medie de 20 de mii. Deci colecția valorează aproximativ un milion și jumătate.

„INSPIRAT DE BALET”

- Cum se alege „fața colecției”? Modelele tale se schimbă constant...

Fețele sunt întotdeauna diferite. Odată a fost Aigul Mirzayanova. Mi-a plăcut mereu de ea, iar când am predat cursuri de master la agenția ei, mi-am dat seama că Aigul este personificarea a ceea ce facem. Este inteligenta, energica, creativa si in acelasi timp foarte feminina. Multe lucruri din colecția căreia ea a fost chipul au fost inspirate de Aigul. Multe au fost create pur și simplu pentru ea - am luat ca bază o paletă strălucitoare. Acea colecție a avut un mare succes pentru că există multe astfel de femei în afaceri și multe dintre ele sunt clientele mele.

- Cea mai recentă colecție a voastră se întoarce la „Anotimpurile rusești” a lui Serghei Diaghilev...

Da, tema lui era baletul, iar chipul lui era Diana Safarova. Paleta de culori de aici este cremoasă și pudrată, cu un pic de cenușă. Ea este foarte blândă. Într-o zi, Diana a venit la mine în studio și s-a uitat la lucruri din noua colecție. Și am văzut deodată că acestea erau culorile ei. Și s-a decis că vom filma o campanie publicitară cu ea. Am venit cu o imagine: nu ne-am făcut o coafură pe cap, parcă balerina și-a pus un bandaj elastic de perucă pe cap și a început să se machieze. Acest lucru a dat un aspect unic neterminat imaginii.

„RAAR AM UN ARCUN ÎN LATE”

Brandul tău a mers într-un anumit fel: a existat Rustam Iskhakov, apoi a devenit pur și simplu Rustam. Ce rost a avut rebranding-ul?

Nu aș spune că a fost o rebranding în sensul literal al cuvântului. Nu am revopsit culorile corporative, logo-ul a rămas același. Mi-am eliminat doar numele de familie. Ideea este aceasta: în Tatarstan sunt Iskhakov pentru toți, acest lucru sună familiar. În buticul de pe Gorki, am păstrat numele de familie în nume. Dar, deoarece numele de familie era scris cu litere latine și era greu de citit, nu și-l puteau aminti la Moscova. Orice m-au numit! Și „Rustam” este foarte ușor de amintit pentru ei. Acum mă întreabă: „De ce Rustam?” Răspund: „De ce Chanel și de ce Valentino?” De ce nu? Usor de amintit.

- Au existat cazuri în care concurenții v-au intrigat?

Sunt mai multe conversații. Ei vorbesc mult. Ei spun, de exemplu, „Ce fel de rochie este aceasta? Nu se schimbă nimic în ea, există o fundă în lateral și gata.” Deși rar am o fundă în lateral. Ei bine, lasă-i să vorbească, poți spune ce vrei. Nivelul vânzărilor și comunicarea mea live cu clienții sunt importante pentru mine.

„NU SUNT UN DESIGNER MOTHTALEN”

- Vi se reproșează uneori că nu aveți un „cuvânt nou”.

Şi ce dacă? Am depășit deja toate aceste gratificări ale ego-ului. Nu știu pentru cine să creez? Pentru ce? Toate acestea au trecut de mult, era realismului a sosit. Femeile au probleme, nu găsesc ceea ce au nevoie. Și le pot oferi acest lucru necesar.

Am avut un astfel de caz la săptămâna modei. O femeie de mărimea cincizeci și opt a trecut pe lângă tribune cu capul în jos, pentru că nu găsea nimic pentru ea însăși și era complet dezamăgită. Am luat-o de mână, am condus-o la colecția mea și i-am spus că am ceea ce are nevoie. Nu a crezut până când i-am dat rochia. L-a pus, s-a uitat în oglindă și au început să curgă lacrimile. Lacrimi de fericire. Prin urmare, când îmi spun că nu este suficientă creativitate... Nu am nevoie de creativitate de dragul creativității.

Sunt puțini cumpărători care pot purta haine „avansate”. În timp ce, desigur, țin mereu degetul pe puls, nu vreau să fiu un designer de naftalină care este fixat pe rochii teaca. Am mereu haine pentru clienții mai tineri și mai îndrăzneți, dar aceste haine nu sunt de bază în colecțiile noastre.

- Cum reacţionează cumpărătorii la asta?

O femeie vine la un butic și vede haine la modă. „Oh, aceasta este clasă!” - sună exclamația. Dar apoi tot alegi hainele pe care le poți purta de fapt. Deci, colecția trebuie să combine atât creativitatea, cât și îmbrăcămintea de bază în proporții inegale.

- Care este nivelul financiar al clienților dvs.?

Nu mă uit în portofelele lor. Cred că nu lucrează în sectorul public. Aceștia sunt oamenii care vor să muncească și vor să câștige bani. Când aud: „O, dragă!”, mă simt stânjenit. Avem lucruri unice, nu pot fi ieftine. Dacă este scump aici, puteți merge la orice butic dintr-un centru comercial și puteți cumpăra ceva pentru două mii.

„NU SUNT DESIGNERUL CARE STA PE TRON ȘI SETĂ DIRECȚII”

Apropo, de ce multe case de modă, împreună cu „Twiggy sizes”, au început să producă haine pentru femei de mărime plus?

Acest lucru este necesar pentru succesul comercial al mărcilor. Este o prostie să fii atașat de mărimea treizeci și șase când vânzările scad. Dimensiunile mari sunt întotdeauna la cerere. An de an, mărimile cresc în colecțiile mele. Și vânzările sunt în creștere.

- Ce ar trebui să faci pentru a obține atât bani, cât și plăcere în același timp?

Trebuie să menții echilibrul despre care tocmai am vorbit și să nu te rupi de oamenii pentru care faci asta. Nu sunt genul de designer care stă pe un tron ​​și stabilește direcții. Până nu comunicați și înțelegeți esența a ceea ce are nevoie o femeie, nimic nu va funcționa.

- Aveți reduceri mari în buticuri. De ce este inițial supraestimat costul produsului?

Și pentru alții?.. Reducerile se fac pentru a scăpa de lucruri din colecție, nu pentru a le săra. Nu există „suprapreț”, noua colecție doar costă atât de mult și atât de mult. Prețul meu este același ca al tuturor. Și reduceri... Sezonul a trecut, trebuie să stimulăm vânzările. Apropo, unele dintre articolele noastre nu sunt deloc echilibrate, aceasta se referă la articolele de bază care sunt întotdeauna relevante și își găsesc cumpărătorul.

„POT MĂ CUS UN TRIOC, DAR TREBUIE?”

- Unde te imbraci? Produsele tale sau ale concurenților tăi?

Sunt omnivor și am o atitudine relaxată față de ambele mărci și de îmbrăcăminte mai accesibilă. Port haine de la branduri europene cunoscute, dar in acelasi timp, fara ezitare, pot spune ca port si haine de la producatori rusi. Am haine de la Antonina Shapovalova și Natalia Glazkova - lucruri minunate. Fiecare persoană care urmează tendințele modei ar trebui să aibă acum lucruri de la designeri ruși. Îmi place foarte mult să amestec haine de la mărci scumpe și cele nu atât de scumpe. Pot coase eu unele lucruri dacă este necesar. Deși sunt ca un cizmar fără cizme - îmi pare rău că pierd timpul cu mine.

- Există mărci pe care nu le vei purta niciodată?

Nu există astfel de mărci, încerc să mă îmbrac altfel.

- Ce crezi că face o persoană stilată?

Stilul este nucleul nostru interior. Numai o persoană liberă o poate avea. Nu trebuie să te uiți la nimeni, trebuie să-ți asculți vocea interioară.

- Sunteți de acord cu afirmația că cel mai bun accesoriu al unei femei este bărbatul?

nu sunt de acord. Nu înțeleg bărbații care percep o femeie ca un element de prestigiu și nu înțeleg femeile care spun că un bărbat pentru ei este doar un fundal pentru a arăta fragil. Nu poți folosi astfel de oameni. Este mult mai fructuos să lucrezi pe tine însuți.

„HAINELE MELE SUNT FOARTE „PETERSKISH” ÎN STILIST ȘI DIRECȚIE”

- Ai vreun guru al modei?

Sunt foarte mulți, dar nu sunt fan. Fiecare designer este interesant pentru mine în felul lui. De exemplu, îl iubesc foarte mult pe Vyacheslav Zaitsev, dar ca persoană. A fost primul dintre couturierii noștri care a cucerit Europa, apoi toată lumea a început să vorbească despre moda rusească. Este atât de fidel stilului său, încât uneori pare: trebuie să dăm arhivele lui tinerilor, să lăsăm sânge proaspăt să intre. Dar nu lasă pe nimeni să se apropie de el, lângă casa lui. Deși acest lucru nu îl împiedică să fie un designer iconic, un excelent grafician și pictor și să scrie poezie. Îmi place Lacroix pentru teatralitatea sa, Sonia Rykiel pentru dungile jucăușe. Îmi plac multă lume. O iubesc, o accept, dar fără fanatism.

-Nu ești gelos pe clienții tăi pentru alte mărci?

În opinia mea, clienții noștri nu sunt doar clienții noștri. O persoană ar trebui să cumpere tot ce dorește și nu ar trebui să critice niciodată produsele concurenților. Este inacceptabil. Nu putem convinge clienții că marca noastră este singura și că tot ceea ce au alții este rău. Acum, în Kazan, de exemplu, puteți cumpăra lucruri de la Igor Chapurin - grozav, există multe dintre care să alegeți.

- Ai de gând să deschizi buticuri la Moscova și Sankt Petersburg?

Viața duce la asta. Am nevoie de un butic la Moscova, moscoviții mă întreabă din ce în ce mai des. Desigur, hainele mele sunt achiziționate de marca „Modelery.ru” din Novoarbatskoye, dar acest lucru nu este suficient. Nu există încă un plan de afaceri pentru deschiderea unui butic la Moscova, dar totul se îndreaptă spre asta. Și la Sankt Petersburg se întreabă adesea când vor fi vândute acolo modelele mele. Designerii care au prezentat la săptămânile modei din Sankt Petersburg spun că hainele mele sunt foarte „St Petersburg” ca stil și direcție.

- Există planuri de a deschide mai multe buticuri în Kazan?

Aș dori, dar nu există centre în Kazan cu formatul meu. La Paris, la Galeriile Lafayette, de exemplu, primul etaj este dedicat cosmeticelor, al doilea hainelor ieftine, al treilea hainelor mărcilor scumpe, iar apoi sunt bunuri de uz casnic. Și chiar sub acoperiș sunt cafenele și restaurante. Nu avem încă astfel de segmente de preț și stilistice în Kazan.

- Când va apărea noua colecție la Kazan?

Plănuim să-l agățăm la jumătatea lunii februarie, aceasta va fi intrarea în sezonul primăvară-vară. În timp ce în Europa, în această perioadă de vară, lucrurile vor fi deja prezentate, dar clima noastră este diferită. În februarie este încă zăpadă în regiunea noastră. În acest moment, o femeie este gata să cumpere o haină ușoară, dar cu siguranță nu o rochie de vară. Acum facem colecții separate de vară și de primăvară. Noua colecție de primăvară de anul acesta este concepută pentru a evoca stări de primăvară, are tonuri de albastru, culoarea vaniliei este atât de gălbuie și neclară.

- Și în sfârșit, întrebarea tradițională din secțiunea „Persoană”: cele trei sfaturi ale tale pentru succes în afaceri?

Iubește ceea ce faci. Nu pune banii pe primul loc și bucură-te de ceea ce faci. Fii mereu hotărât că totul va merge, pentru că în viață totul este posibil.

Cartea de vizita a managerului: Rustam Iskhakov- designer vestimentar, fondator și proprietar de buticuri de îmbrăcăminte. Născut în 1970 în Balkhash. A absolvit Colegiul de Arte Naberezhnye-Chelny cu o diplomă în design. Din 1990, a lucrat la întreprinderile din industria ușoară din Naberezhnye Chelny. Din 1998 - stilist și cumpărător al boutique-ului multibrand „Paris House”. În 2002, a devenit autorul propriului său brand, „D’el Version”, care a fost vândut la Casa din Paris. În 2005, a prezentat colecția de îmbrăcăminte „Sunt un obiect de artă” la Cannes și și-a deschis propriul studio de design în Kazan, creând brandul „Rustam Iskhakov”. În 2006 a deschis un butic pe strada Gorki din Kazan. În 2011 a deschis un butic în Korston. Din 2004, el participă regulat la săptămânile modei rusești de la Moscova. Carte de vizita companiei: Rustam Iskhakov Studio LLC deschis în 2005. Număr de angajați – 14. Fondator – Rustam Iskahov.

Sponsor al proiectului „Persona”.

Banca VTB OJSC VTB Bank și băncile sale subsidiare (VTB Group) sunt un grup financiar rus lider care oferă o gamă largă de servicii bancare în Federația Rusă, CSI, Europa de Vest, Asia și Africa. Principalul acționar al VTB este guvernul rus, care, prin Agenția Federală pentru Administrarea Proprietății de Stat, deține 75,5% din capitalul social. Sucursala tătară a VTB Bank a fost creată în 2002. Există 20 de puncte de vânzare ale Grupului VTB în Republica Tatarstan (VTB Bank, VTB 24, VTB Insurance, VTB Leasing, VTB Factoring, VTB Fond de pensii.). Baza de clienți include peste 1.500 de clienți corporate, dintre care aproximativ 700 de clienți sunt întreprinderi mari și mijlocii. Volumul total al limitelor de credit deschise de sucursală ajunge la 100 de miliarde de ruble.

Designer Kazan despre modă, psihologie și piața de îmbrăcăminte suprasaturată

Rustam Iskhakov a încetat de mult să fie doar un designer de Kazan; hainele sale sunt purtate în multe țări din întreaga lume. Maestrul însuși, Vyacheslav Zaitsev, este cu siguranță prezent la spectacolele sale de la Moscova. Iskhakov este singurul designer din Kazan care organizează spectacole de colecție cu drepturi depline, iar una dintre ele va avea loc în zilele următoare. El a vorbit într-un interviu cu Realnoe Vremya despre cum să obții succesul pe piața industriei modei, despre concurența puternică și de ce trebuie să lucrezi și ca psiholog.

„Am găsit un nou format pentru studio”

- Rustam, vă rugăm să ne orientați cititorii spre cum se dezvoltă piața de îmbrăcăminte de modă în Kazan?

Acum este timpul rețelelor sociale, fiecare are posibilitatea de a-și crea propriul cont și de a-l folosi ca platformă de publicitate. Sunt mulți designeri în Kazan, nu îi cunosc personal pe mulți dintre ei, dar pot spune că își creează foarte frumos conturile și se pare că acesta nu este doar un designer, ci proprietarul unui întreg imperiu de modă, care poate exista de zeci de ani. nu stiu ce este in realitate. Eu însumi sunt interesat de acest lucru și încerc să țin evidența cine avem și în ce direcție lucrează. Există buticuri în oraș care prezintă produse finite de la branduri mondiale. Au început să apară și haine de la designeri ruși. Gama de îmbrăcăminte oferită este foarte largă. Concurența este destul de mare, iar asta e normal, te împinge, înțelegi că nu te poți relaxa. Trebuie să fii mereu la curent cu lucrurile, să faci colecții noi și să te dezvolți.

- Marca RUSTAM este pe piață de mult timp...

Din 2005, timpul a zburat repede. Marca RUSTAM împlinește anul acesta 12 ani. Acceptăm comenzi, creăm colecții și participăm la expoziții și evenimente.

- Atelierul tău a fost în același loc mulți ani, și brusc te-ai mutat, ce a cauzat mutarea?

Am închiriat spațiu deasupra minunatului restaurant „Adăpostul Burlacilor”, acesta este unul dintre restaurantele mele preferate, a început să se dezvolte și să se extindă, sunt foarte fericit pentru ele. Fostul nostru proprietar, care este și proprietarul restaurantului, mi-a sugerat să mă mut într-un alt local al lui, dar mi-am găsit propria variantă, una mai de preferat. Am găsit o cameră mai mare decât aveam până acum, iar această nouă locație ne-a permis să organizăm aici un showroom. Clienților noștri le place foarte mult noul format aici puteți selecta un articol gata făcut, vă uitați la țesături, luați măsurători și coaseți haine noi. Adică s-a dovedit a fi un ciclu complet.

- Noul sediu este un contract de închiriere?

Da, aici sunt aproape două sute de metri pătrați.

- Câți angajați aveți?

Nu mult, opt oameni.

„Gama de îmbrăcăminte oferită este foarte largă. Concurența este destul de mare, iar asta e normal, te împinge, înțelegi că nu te poți relaxa. Trebuie să fim în permanență la subiect, să facem noi colecții și să ne dezvoltăm.” Fotografie rustamiskhakov.com

„Am crescut cu un pas”

- Ce se întâmplă mai des - cumpără haine gata făcute sau le comandă?

Depinde. Depinde de preferințele clienților noștri. Cineva spune că nu comandă niciodată haine și cumpără doar articole gata făcute. Există clienți care combină achiziția de produse gata făcute și o comandă individuală pentru croitorie. Sunt cei care preferă să comande haine doar după măsurători individuale. Avem haine gata făcute, prezentate în showroom-ul nostru. Fiecare vizitator poate aprecia calitatea și stilul nostru de lucru. Gama de mărimi pe care o oferim este largă și poate ajunge până la mărimea șaizeci.

- Anterior, intervalul de dimensiuni era mai mic.

Am „mărit ritmul” treptat, realizând că femeile sunt diferite, încercăm pentru toată lumea. Mărimile nu ne sperie. Și chiar și atunci când doamnele corpulente vin - mărimea patruzeci și opt plus europene, avem opțiuni gata făcute care pot fi încercate, iar apoi clienta poate comanda haine pentru ea cu mai multă încredere. Se întâmplă să găsească imediat modelul potrivit printre hainele gata făcute. Dar în showroom nu așez întotdeauna dimensiuni mari, pentru că atunci când sunt atârnate pe umerase, nu arată prea prezentabile. Acesta este un moment estetic subtil. Chiar dacă îi arăt o rochie mare unei femei corpuloase, poate că o astfel de rochie pe umerase nu arată foarte frumoasă; Când se pune o astfel de rochie, este clar că totul este în regulă. Trebuie să înțelegi asta.

- Călătoriile voastre la Săptămâna Modei de la Moscova, cât de justificate sunt din punct de vedere economic?

Am început cu Russian Fashion Week (acum Mercedes-Benz Fashion Week), care oferă o platformă doar pentru spectacolele de colecție. Apoi am început să colaborăm cu Săptămâna Modei de la Moscova, care are loc în Gostiny Dvor. Această săptămână a modei este mai atractivă pentru noi deoarece, pe lângă organizarea de spectacole, un designer poate închiria un spațiu expozițional și își poate prezenta colecția în showroom pentru o privire mai atentă. Brandul RUSTAM participă la Săptămânile Modei din 2004 și avem deja proprii clienți și fani la Moscova, o bază mare de clienți, care așteaptă să venim din nou cu o nouă colecție. Săptămâna modei are loc rar, doar de două ori pe an. În absența noastră, oamenii reușesc să se plictisească și așteaptă cu nerăbdare să se reîntâlnească.

„Avem haine gata făcute, prezentate în showroom-ul nostru. Fiecare vizitator poate aprecia calitatea și stilul nostru de lucru. Gama de dimensiuni pe care o facem este largă și poate ajunge până la mărimea șaizeci.” Fotografie rustamiskhakov.com

„Spectacolul este o vacanță”

Sunteți singurul designer din Kazan care face spectacole cu drepturi depline ale colecțiilor sale după modelul european. Cât de dificil este economic și plătește dividende?

Este dificil și costisitor de făcut. Desigur, ne uităm la capacitățile noastre financiare și facem spectacole atunci când există astfel de oportunități. În ceea ce mă privește personal, când fac un spectacol, ultimul lucru la care mă gândesc este cum ar ieși. Spectacolul este o sărbătoare, este publicitate de imagine, este o anumită piatră de hotar în munca noastră, un obiectiv pe termen scurt pe care ni l-am stabilit și pentru care ne străduim. Există dorința de a arăta ce putem face, de a crea o dispoziție pozitivă pentru oameni, de a prezenta brandul. Spectacolul este important și pentru angajații noștri – croitori care confecţionează haine. Pregătirea pentru spectacol, primele mostre - este inspirat. Oamenii sunt interesați să facă această colecție.

Recent, am început să implicăm parteneri în emisiune, să facem așa-zise colaborări. Există o serie de companii care sunt interesate de acest lucru. De exemplu, o companie care vinde ochelari, este important să-i arăți cuiva. Companii implicate în bijuterii și încălțăminte. Creăm împreună imaginile pe care le prezentăm publicului. Se dovedește foarte frumos și, pe de altă parte, reciproc avantajos. Suntem de acord cu partenerii că vom filma o campanie publicitară cu produsul lor și vom demonstra acest lucru la spectacol. Există parteneri care ar dori să-și demonstreze abilitățile culinare, ei sunt responsabili de catering la eveniment. Cooperarea și comunicarea sunt foarte importante. Acesta este terenul pentru idei noi și inspirație.

- La un moment dat aveai dorința de a vinde lucruri în străinătate. Există astfel de planuri acum?

Lumea se schimbă, ne schimbăm și noi, se schimbă valorile noastre, apare o percepție filozofică a vieții. Astăzi înțeleg că oamenii sunt la fel peste tot. Desigur, nu pot spune nu, nu vreau să vând în străinătate și nu o voi face. Dacă iese așa, dacă merge vreodată, de ce nu? Dar nu mă voi strădui pentru asta, indiferent de cost. Sunt destul de fericit atât cu Kazan, cât și cu Moscova. Mă bucur că recent studioul nostru a fost vizitat nu numai de locuitorii din Kazan, ci și de rezidenți din alte orașe rusești și străini. Kazanul este un oraș turistic, vin oameni care sunt interesați de modă și vor să cumpere ceva de la designeri locali, introduc cererea „designeri în Kazan” în gadgeturile lor și vin la mine.

- Deci, se dovedește că principala metodă de publicitate este Internetul?

Da exact. Deși gura în gură a fost întotdeauna și este încă. Așa că află adresa pe Internet, vin, se familiarizează cu munca noastră și cumpără. Lucrurile noastre au mers în Elveția, în America, în Canada, în China, în atâtea țări, chiar îmi este greu să-mi amintesc totul acum. A avut loc un incident interesant. Sună doamnele, străine, de la Moscova, întreabă dacă pot veni. Am ajuns și am întrebat cum au aflat de noi. Ei spun că erau în vacanță în Grecia și la hotel au văzut o doamnă într-un costum foarte frumos. Au întrebat de unde l-am cumpărat. Ea a spus că a fost în Kazan și că este marca RUSTAM. Există astfel de povești.

„Kazan este un oraș turistic, vin oameni care sunt interesați de modă și doresc să cumpere ceva de la designeri locali, introduc cererea „designeri din Kazan” în gadgeturile lor și vin la mine.” Fotografie de Roman Khasaev

„Am început să creez haine pentru bărbați”

Rustam, de mulți ani ai refuzat să coasi haine pentru bărbați și, brusc, în noua ta colecție văd haine pentru bărbați. De unde această întorsătură?

Am început ca designer de îmbrăcăminte pentru femei, ceea ce a fost interesant pentru mine atât la început, cât și acum. În ceea ce privește bărbații, mă gândeam periodic ce fel de produs aș putea crea, unul care încă nu există? Am dezvoltat treptat o imagine masculină a mărcii RUSTAM, ce ar trebui să fie, cum este umplut în interior, cum trăiește. Rezultatul este o imagine a unei persoane foarte active, conduce, călătorește mult, este un intelectual, o persoană creativă, puțin boem. Când a apărut această imagine, am decis că pot lansa o colecție capsule pentru bărbați. Și atunci timpul va spune. La urma urmei, marca RUSTAM face de fapt lucruri pentru bărbați, iar acest lucru trebuie să fie difuzat cumva pentru ca oamenii să poată vedea. Noua colecție va include îmbrăcăminte pentru bărbați.

- Cât durează să coasi o nouă colecție?

Mai întâi vine selecția țesăturilor, apoi căutarea unei soluții de culoare... Probabil că durează aproximativ șase luni pentru a coase. Aceasta este perioada în care lucrezi calm, măsurat, fără să te grăbești. Această perioadă probabil li se va părea lungă pentru unii, dar pe lângă crearea unei colecții, coasem pentru clienții individuali. O comandă de la un client este prioritatea numărul unu. Nu putem să-i spunem: „Ne pare rău, facem o colecție acum, așteptați.” Uneori lucrăm la o colecție mai repede, trei până la patru luni. Dar trei luni este perioada minimă.

- Companiile vă fac comenzi corporative, de exemplu, pentru uniforme?

Companiile mă contactează adesea, iar în multe cazuri sunt nevoit să le refuz, pentru că sunt comenzi mari și multe persoane trebuie să fie îmbrăcate. Formatul nostru de producție nu implică volume mari. Am o prietenă, ea are o fabrică, de obicei îi trimit astfel de clienți. Dar dacă vorbim de coaserea a 10-15 articole, nu refuzăm astfel de firme. De exemplu, am lucrat cu Tatspirtprom în astfel de condiții. Am creat o identitate corporativă pentru restaurante - de la bucătari la ospătari. Aceasta este o meserie interesantă. Nu se întâmplă atât de des, dar se întâmplă.

„Uneori lucrez ca psiholog”

- Care este ideea ta despre o persoană bine îmbrăcată?

Nu pot evalua hainele separat de persoană. Întotdeauna mă uit la asta holistic. Am fost invitat în mod repetat la televiziune, ei au vrut să facă un program de genul „Înlătură asta imediat!” Refuz mereu. Pentru că același „Verdict la modă” pe care îl urmăresc uneori este adesea interesant, iar eroina este fericită în final. Și uneori este clar că o femeie este în stare de șoc, nu se poate accepta așa. Prin urmare, nu avem dreptul să luăm o persoană, să-i tăiem părul, să-i recolorăm părul, să-și schimbăm hainele și să spunem: „Nu înțelegi nimic, așa ar trebui să te îmbraci!” Sunt împotriva unor astfel de măsuri coercitive. O persoană trebuie tratată cu mare atenție, cu toții avem un bagaj uriaș al complexelor noastre (sau experienței), trăim cu asta. Când o persoană vine la un designer și cere ajutor, înțeleg că principalul lucru nu sunt hainele. Hainele vor fi un bonus mai târziu. Principalul lucru este să vorbești cu persoana și să o înțelegi. Trebuie să ținem cont de psihologie în munca noastră. Trebuie să înțelegem cum trăiește o persoană, să-i lăsăm să-și exprime temerile și îndoielile și să scoatem în evidență virtuțile persoanei. Și când lucrezi așa, o persoană se deschide și devine complet diferită. Sunt pentru asta.

„Îmi place piața de masă. Este posibil să amestecați perfect unul cu celălalt și îi sfătuiesc pe toată lumea să facă acest lucru.” Foto fashion.rin.ru

- Deci trebuie să lucrezi cu clienții ca psiholog?

Da, aceasta este psihologie în primul rând. Nu îmi place când mă întreabă ce e la modă în acest sezon, care sunt tendințele, nu mă interesează deloc asta. Probabil că mint parțial. Dar înainte de a crea o nouă colecție, îmi pun întrebarea: „Ce vreau?” Și încep să mă ascult - ce culoare vreau, ce lungime, ce siluete vreau să introduc acum. Ce fel de femeie vreau să văd în noul sezon. Încep să port asta în mine, imaginile și culorile vin la mine. Nu caut nicăieri. Nici stânga, nici dreapta. Apoi se dovedește că am intrat în tendință - culorile mele, siluetele mele sunt în tendințe. Uneori se întâmplă să fiu înainte cu un sezon. Paleta pe care o voi arăta în noiembrie, cu aceasta puteți păși în siguranță în primăvară.

„Îmi place piața de masă”

-De la cine se îmbracă Rustam Iskhakov?

Rustam Iskhakov se îmbracă la el. Desigur, îmi place să mă îmbrac în Europa, Milano sau Paris. Iată-mă la serviciu, când te duci undeva, starea de spirit este diferită, este propice pentru cumpărături. Sunt fericit să fac asta. La un moment dat, eu însumi am lucrat ca cumpărător, aducând colecții din Europa la Kazan, înțeleg că fiecare butic din Rusia își face propria selecție, nu aduc întreaga colecție, aduc ceea ce cred că îi va plăcea cumpărătorului nostru. În Europa am ocazia să văd întreaga colecție deodată și să pot compara. Am mărcile mele scumpe preferate și cele de pe piața de masă. Îmi place piața de masă. Este posibil să amestecați perfect unul cu celălalt și îi sfătuiesc pe toată lumea să facă acest lucru. Există oameni care sunt dependenți de brand și sunt cei care amestecă mărci scumpe, piața de masă și vintage. Aceasta vine din libertatea de gândire. A fi gustos, stilat, îmbrăcat la modă nu înseamnă să fii îmbrăcat doar în mărci.

- Ce capcane îi așteaptă pe designerii începători?

Soarta fiecăruia este diferită. Dar există un secret al succesului: „Dragoste!” Iubește ceea ce faci, pentru că dacă te gândești cum poți face bani, nu se va întâmpla nimic. Pentru a câștiga bani, inițial trebuie să iubești și să dăruiești. Banii vor veni mai târziu.

Tatyana Mamaeva

Referinţă

Rustam Iskhakov născut în 1970 în Balkhash. A absolvit Colegiul de Arte din Naberezhnye Chelny cu o diplomă în design. Din 1998, stilist și cumpărător al boutique-ului multibrand „Paris House”. În 2005, a prezentat colecția de îmbrăcăminte „I as an Object of Art” la Cannes, în același timp și-a deschis propriul studio de design în Kazan. Din 2004, el participă regulat la săptămânile modei de la Moscova. Proprietar al mărcii RUSTAM.

Creator de modă, stilist, editor de modă... A fost reticent să meargă la școală și a încercat să intre la școala de artă de trei ori. La treizeci şi patru Rustam Iskhakov- deja un renumit designer Kazan care face haine luminoase și la modă ale mărcii Versiunea D"L.

Rustam și-a adus deja colecțiile la Săptămâna modei din Rusia de două ori, ultima dintre acestea fiind prezentată sub titlu în luna octombrie a acestui an și a stârnit multe emoții pozitive. Am vrut să vorbesc cu autorul însuși și să obțin răspunsuri la multe întrebări. Rustam s-a dovedit a fi un interlocutor interesant și prietenos.

- Ce impresie ți-a făcut săptămâna modei din Rusia în acest sezon?

Este a doua oară când particip la RFW, bineînțeles că am vrut să văd colecțiile tuturor participanților, dar, din păcate, am reușit să ajung doar pe podiumul lui Jeremy Scott și Larisa Pogoretskaya. Nici măcar nu mi-am văzut emisiunea. Adevărat, la showroom-uri am putut să comunic cu designerii de modă participanți și să le văd articolele de aproape. Acest lucru este foarte important pentru un designer - să vedeți munca colegilor, să comparați și să înțelegeți că simțiți corect tendințele modei, ghiciți starea de spirit generală Uneori puteți vedea ecouri ale propriilor idei în munca unor designeri de modă. De exemplu, în colecția de primăvară-vară 2004-2005 a existat la unul dintre modele o idee de a răsuci gulerul inferior în formă de floare, dar ulterior l-am abandonat, iar acum vedem același element de la alt designer. Și asta nu este perceput ca o insultă, sau ca un fel de plagiat, dimpotrivă, înțelegi că, de fapt, ideile sunt în aer, trebuie doar să ai timp să le prinzi cu dibăcie și precizie; Iar faptul că altcineva îți ghicește ideile demonstrează încă o dată că ești pe calea cea bună.

- Rustam, spune-mi, cum și de ce ai ales profesia de creator de modă?

Nu m-am descurcat bine la școală. Nu mă interesa sistemul de învățământ obligatoriu, îmi plăcea desenul și nu voiam să studiez multe alte materii care nu mă interesau doar pentru că trebuia. După ce abia am ajuns în clasa a opta, am decis să merg la facultate. În Naberezhnye Chelny, de unde vin eu, alegerea instituțiilor de învățământ este mică, dar există o școală de artă uimitoare în care învață muzicieni, coregrafi și artiști. De trei ori la rând am intrat acolo la departamentul de artă. Nu aveam o școală de artă în spate, eram doar un amator să deseneze pe marginea caietelor studenților. Am picat examenele de două ori, dar a treia oară am fost acceptat.

Era perioada în care abia începeau să se desfășoare concursuri de frumusețe, au apărut primele reviste de modă, „Burda” groasă era trecută din mână în mână, paginile ei deja zdrențuite erau tratate cu grijă... M-am interesat și de modă, Am avut o mulțime de schițe. Un model de modă pe care îl știam și care lucra în teatrul de modă s-a oferit să-mi arate schițele ei. Am făcut exact asta și le-a plăcut munca mea. Din ele s-au făcut mai multe articole și, pe când eram încă student, am colaborat cu designeri de modă.

- Îți amintești primul tău spectacol?

Da. Aveam șaptesprezece ani. Eram încă student când la Kazan au început să aibă loc concursuri pentru designeri de modă și artiști. La vârsta de 17 ani, am participat și am fost remarcat de juriu drept cel mai tânăr participant. Mai târziu, am participat în mod regulat la astfel de competiții și nu am rămas niciodată fără premiu. Probabil că nu m-au plăcut concurenților pentru succesul meu: „A venit din nou, va lua premiile”, dar la școală s-au iertat multe lucruri, de exemplu, absenteismul. După ce am absolvit facultatea, am lucrat doi ani în firme de cusut. Acum sunt stilist și designer de modă la casa pariziană „D”el din Kazan.

- Cum au reacționat părinții tăi la alegerea ta?

Mama mea coase și coase toată viața, deși este mai mult amatoare. Și părinții mei au tratat alegerea mea cu înțelegere și sprijin.

-Ai încercat să coasi singur haine după propriile tale schițe?

Au fost încercări, desigur, dar mi-am dat seama repede că nu e pentru mine. Pot realiza accesorii și articole vestimentare, a căror creare necesită creativitate și o abordare non-standard. Adică ceva ce o croitoreasă, cu toată priceperea ei de a face, nu poate să-l coasă. De exemplu, fă ​​o floare uimitoare dintr-o fâșie de material...

- Mulți designeri de modă, la întrebarea cui preferă să poarte hainele, de cele mai multe ori răspund că le dețin pe ale lor, din moment ce nu există timp pentru a merge la cumpărături. Purtați și hainele pe care le proiectați?

Desigur, ceea ce pot face, voi face pentru mine. De exemplu, încerc să nu cumpăr cămăși. Dar suntem specializați mai mult în îmbrăcăminte pentru femei...

- De ce acordați un loc atât de mic modei masculine în munca dvs.?

Consider să coaseți haine bărbătești, în special un costum sau o haină clasică, o sarcină de acrobație pe care nu o poate face toată lumea. Și cumva s-a întâmplat să lucrăm pentru femei, deși, desigur, ați observat că ultima colecție includea modele masculine, iar acest lucru a fost determinat de conceptul spectacolului. Ce ar fi Saint-Tropez fără bărbați? Cel mai probabil, vom continua să creăm modele pentru bărbați. Cosem cămăși, pantaloni, tricouri. Dar costumele clasice - nu încă.

- Ce element al garderobei unui bărbat, în opinia dumneavoastră, este obligatoriu?

Costum clasic. Și ce detalii depind de stilul de viață al bărbatului. Dacă acesta este un om de afaceri, atunci un ceas scump... Și bineînțeles, pantofi curați. Nu contează ce stil urmează un bărbat, dar pantofii trebuie să fie de înaltă calitate, scumpi și mereu curați, se spune că pantofii sunt un indicator al inteligenței.

- Ce stil vestimentar preferi?

Iubesc stilul liber. Blugi, pulovere, tricouri. Acesta este probabil costul profesiei - este dificil pentru un artist să creeze într-un costum formal și cravată. Sincer, mă simt inconfortabil și constrâns în costume. Chiar dacă port o jachetă, de obicei este cu blugi.

- Apropo, la RFW ai purtat o jachetă incredibil de frumoasă. Este si asta treaba ta?

Nu. Jacheta era de la Valentino, blugii erau de la Kenzo.

- Preferi să te dezbraci sau să îmbraci femeile?

Hmm... Interesantă întrebare. Totul depinde de femeie și de ce poartă. Dar, mai degrabă, este cea din urmă, deoarece îmi place când o femeie arată grozav și de ce nu ar trebui să arate așa în hainele mele?

- Ce trei lucruri, în opinia ta, ar trebui să fie prezente cu siguranță în garderoba unei femei?

Din nou, un costum pantalon clasic. În primul rând, este universal și poți crea orice look cu ajutorul accesoriilor. Dar baza va fi costumul. De ce pantaloni? Pentru că multe femei conduc mașini și pantalonii sunt o comoditate.

A doua este rochita neagră, despre asta a vorbit și Chanel.

Și în sfârșit, o nebunie: o bluză strălucitoare sau un top haios. O femeie poate să nu-l poarte niciodată, dar va fi încântată de faptul că acest lucru există în dulapul ei.

- Ce element din îmbrăcămintea pentru femei nu vă place?

Probabil că nu există așa ceva, există pur și simplu concepte de gust și combinație armonioasă.

- Într-unul dintre interviurile lui Slava Zaitsev, am citit că el preferă modelele plate pentru spectacolele sale, astfel încât să fie mai puține umflături pe haine. Ce modele alegi pentru prezentările tale de modă?

Imi plac doar femeile cu o silueta buna si proportii bune incerc sa aleg aceleasi modele pentru spectacol.

La ultimul meu spectacol ca parte a RFW, au fost modele atât din Kazan, cât și din Moscova. Băieții erau din Kazan.

- Ce părere ai despre modă?

Cum să ajungi la muncă, probabil... Cu interes.

- Cum vă creați modelele? Cum apar acele imagini pe care publicul le vede în cele din urmă pe catwalk?

Aleg țesături, iar culorile și texturile în sine dau naștere unei anumite imagini, pe care o completez cu bijuterii, curele, fundițe... De multe ori mă ghidez după dorințele clienților mei. Iar combinația dintre ideile mele și ale lor dă acest rezultat.

- Există locuri în care nu ai fost niciodată, dar ai vrea să le vizitezi?

De fapt, există multe astfel de locuri. Nici măcar nu știu... Probabil mi-ar plăcea să merg în Japonia, Maroc, să mă plonjez în viața vibrantă a bazarurilor orientale...

- Există o femeie ideală pentru tine?

Da, probabil că există. Știi, când în copilărie mă uitam la un basm despre Regina Zăpezii, despre cum îl căuta Gerda pe Kai, mi-a plăcut foarte mult Regina Zăpezii, rece, maiestuoasă, și nu Gerda bună și blândă. Cel mai probabil, imaginea Reginei Zăpezii este femeia mea ideală.

Nu-mi plac femeile naive, rustice, fustele roz, volanele și împletiturile... Nu. Îmi plac femeile care sunt încrezătoare, luxoase, independente și de succes.

- Dar, dacă crezi publicațiile glossy pentru femei, acele femei despre care vorbești, autosuficiente, care au realizat totul, mai des decât altele rămân singure. De ce se întâmplă asta?