Rustam Iskhakov: „Kazanyban kevés olyan vásárló van, aki „haladó” ruhát viselhet. Van mód a piacunk ösztönzésére

Hogyan él ma a 2000-es évek kazanyi tervezője és divatikonja?

A 2000-es évek elmúltak, és a kazanyi divat új vektort kapott. A modern tervezők generációja nem nyit butikokat és nem szervez bemutatókat, most már online értékesítéssel foglalkoznak, és reklámkampányon csak az Instagramon való promóciót értik.

Rusztam Iskhakov azon ritka tervezők egyike, aki még mindig szezonális kollekciók bemutatóit szervez, imázsfelvételeket készít médiaszemélyiségekkel (Aigul Mirzayanova, Diana Safarova és Alina Steinberg lett a kollekció arca), és a mai napig az orosz divathét résztvevője. Együttműködik a Kachalovsky Színházzal is, és jelmezeket készít előadásokhoz. Megkérdeztük tőle, mire törekszik ma a kazanyi divat.

Rustam Iskhakov, tervező, a RUSTAM márka alapítója

Öt év alatt több száz fiatal tervező jelent meg Kazanyban. Nagyon különböznek egymástól, és ez nagyszerű. Orraz embernek az az érzése, hogy hiányzik a mérleged. Mi volt az elismerés titka?

17 éves korom óta dolgozom a divatiparban, és rengeteg tapasztalatot szereztem. A 90-es években gyárakban dolgozott divattervezőként, 1998 óta pedig stylistként és vásárlóként dolgozik a párizsi D'el House-ban.

2005-re erőt és tapasztalatot szerezve inspirációt kaptam a RUSTAM ISKHAKOV márka megalkotására, amely a lehető legközelebb áll az európai szabványokhoz. Mindent a legapróbb részletekig átgondoltam, és megértettem, hogy minden gyűjteménynek történetet és jelentést kell hordoznia. A kollekciónak kereskedelminek kellett lennie, és ki kellett találnom, mit akarnak a nők, és mire van szükségük most.

A 2004/2005-ös őszi-téli szezontól kezdve évente kétszer mutatták be a RUSTAM ISKHAKOV márka (később a név lakonikusabbá vált - RUSTAM) kollekcióit a moszkvai divatheteken. 2004-től 2006-ig az orosz divathéten, 2006-tól a moszkvai divathéten Gostiny Dvorban. Az a tény, hogy meghívtak a bemutatókra, azt mondta, hogy a RUSTAM nem tatár, hanem elismert orosz márka.

Lehet, hogy a fiatal tervezőknek nincs ilyen tapasztalatuk?

Az új tervezők nem biztos, hogy teljesen értik, milyen bonyolult és nehéz az általuk választott út. Nem akarom megijeszteni őket. De meg kell értened, hogy ez komoly munka. Ez nem szórakozás, nem utazás Párizsba és Milánóba. Nem mindenki tudja elképzelni a munka mennyiségét.

Például sok tervező álmodik arról, hogy részt vegyen az orosz divathéten. De a részvétel nem egyszerű feladat. Először is, a tervezőnek saját csapattal kell rendelkeznie, mert egy személynek nehéz felkészülni egy eseményre. A műsornak legalább 30 kijárattal kell rendelkeznie. Létre kell hozni egy megfelelő szerzői lejátszási listát. A modelleknek a munkájukért, a fotósnak a forgatásért, a dekorációkért, a külvárosiak repülőjegyért és szállásért kell fizetni a divathéten. A helyzettől függően a gyűjtés költsége körülbelül 800 000 - 1 000 000 rubel. Nem minden tervezőnek van ennyi pénze. Ezért mindenekelőtt a szövetségi piac iránt érdeklődő nagy befektető cégeket kell keresnünk.

Természetesen a fiatal tervezők kérdésekkel fordulnak hozzám: „Hol kezdjem?”

Ez a szituáció adta az ötletet, hogy írjak egy képzési programot a feltörekvő tervezőknek: a kollekció létrehozásától egészen a helyes pozicionálásig és egy márka népszerűsítéséig. Talán ősszel indítok egy tanfolyamot. Mert a kazanyi oktatási intézményekben nem kap ilyen tudást.

Hogyan állnak a dolgok ma a kazanyi divatiparral?

Ha általánosságban beszélünk a divatról, jól mennek a dolgok. Vannak butikok és tervezők, köztük én is, amelyek stílusos ruhákat kínálnak, vannak drágák és kevésbé drágák. Vannak divatirányítók, akik meghatározzák a divat vektorát.

A másik dolog, hogy a könnyűiparban vannak problémák. Néha nagyszabású projekteket ajánlanak nekem – cégek, iskolák, szervezetek kérnek céges egyenruhát 200-500 főre. Vagy bizonyos cégeknek céges arculatot kell létrehozniuk a munkatársaik számára. A téma nagyon érdekes. De nincs elég gyárunk, amely készen állna nagy mennyiségek gyártására. És vissza kell utasítanom a vállalkozásokat.

Korábban létezett „Tatshveibyt” és „Tattrikotazhbyt”, de ezek bezártak. Mert megjelentek a piacon olcsó termékek Kínából. Egy ponton a gyárak számára nehézzé vált a versenyzés, szó szerint 1-2 gyártóegység maradt a régióban.

A könnyűipar megszűnt, de ma már van rá igény. Ne feledje, milyen gyönyörű narancssárga öltönyöket készített a moszkvai tervező Andrijanova az Aeroflot számára. Szeretném, ha lehetőség nyílna hasonló projektek megvalósítására Tatárföldön.

Kazanyban egyre nagyobb lendületet kapnak az olaszországi és spanyolországi bevásárlóutak. Képesek felvenni a versenyt a tervezőink a nyugati márkákkal?

Mindig versenyezhettünk. A lényeg más. Az, hogy az emberek a Prada és a Chanel dolgokra mennek, összefügg az emberek világnézetével és vágyaival. Számos ügyfél számára fontos, hogy jó név szerepeljen a címkén. Nem számít, milyen jól varr, még ha a Lanvin és a Dior nincsenek is egymás mellett, akkor is híres márkákat választanak. Ezt a kategóriát nem szabad megzavarni. Számukra egy jól ismert márka ruházata a státuszt tükröző tulajdonság. Ez az ő döntésük, amihez joguk van.

Mindenki úgy dönt, ahogy tetszik. Azok, akik az orosz tervezőket választják, általában sztereotípiáktól mentes emberek. Ezek városunk irányadói. És megértik, hogy márkáink nagyon jó minőségű és stílusos dolgokat kínálnak.

Sok pszichotípus létezik, és nem hibáztathatsz senkit. Egy tervező akkor lesz sikeres, ha azonosítja célközönségét, és szeretettel dolgozik velük.

Számos bemutatóterem nyílt, ahol kínai termékeket értékesítenek. Mit érzel irántuk? Versenytársnak tekinti őket?

Nem tekintem őket versenytársnak. Mert darabárut gyártunk. Azok az emberek, akik látják és érzik azt a szeretetet, amit a kézművesek a termékek vásárlásába egyszer beletettek, újra és újra eljönnek. Ügyfeleink nem fordulnak el az „Instagram márkáktól”. Bár az én árpolitikám egyértelműen eltér azon bemutatótermek politikájától. A lényeg az, hogy ne álljunk egy helyben, és fejlesszük a termék minőségét, hogy a termék versenyképes és releváns legyen.

Miért olyan népszerűek a muszlim ruhák a kazanyi lakosok körében? Vallásosabbak lettek az emberek, vagy ez egy új trend?

Igen, ez egy igazi fellendülés. A 2000-es években ez más történet volt. A nők hosszú ruhákat rendeltek fiuk nikájához vagy más alkalomra. Kevesen viseltek mindennap fejkendőt és zárt ruhát.

Kazanyban az iszlám hatása a tatár-török ​​líceumok megjelenésével vált észrevehetővé. És ma, mint látjuk, a vallás nemcsak a divatban, hanem a város oktatási és kulturális elemében is megjelenik. Arab országokból jöttek hozzánk fiatalok tanulni, speciális oktatási intézmények jelentek meg, muszlim divatbemutatókat, muszlim filmfesztiválokat tartanak.

Az iszlám világ nemcsak a kazanyi lakosok, hanem az összes európai életébe is behatol. Alekszandr Vasziljev divattörténész megjövendöli, hogy a keleti divat már régóta bejött hozzánk. A szakáll és a hosszú ruhák még több szezonban népszerűek lesznek. A kelet befolyásának egyik okaként az Európába irányuló menekültáradatot nevezte meg.

Elfogadom a trendet, de kicsit távol állok tőle. Ha megkérdezik tőlem: „Rustam, csinálsz muszlim ruhákat?”, azt válaszolom: „Nem, én nem készítek ilyen kollekciókat.” Ugyanakkor, ha valaki megkér, hogy varrjak egy ruhát a muszlim kánonok szerint, tiszteletben tartom a kérést és megvarrom.

Egy másik dolog Kazanyban a tatár szavak és szimbólumok használata a nevekben és a logókban. Ha kávézó nyílik, akkor legyen tatár neve, ha pulóver vagy póló, akkor tatár mintát nyomtatnak rá. Miért hal ki a téma?

Jóváhagyom és támogatom a nemzeti szimbólumok használatát, ha az egy megfelelően átgondolt márka. Nem számít, hogy kávézóról vagy ruhamárkáról van szó. Az egyetlen dolog, amit nem szeretek, az az, ha indokolatlanul adnak hozzá tatár szavakat az orosz beszédhez. Főleg, hogy megnevettesse a környező közönséget.

Nem titok, hogy a tatár sztárok konzervatív koncertruhát viselnek. Miért nem öltöznek felháborítóbban, vagy éppen ellenkezőleg, egyszerűbben és modernebben?

Van olyan, hogy egy művész képe. Igen, nem mindenki öltözködik jól. Az elnök már beszélt erről. Az előadóknál hiányzik a kép és a kor összehasonlítása. Sokan fiatalodnak, pedig már el kellene fogadniuk a korukat. Ez azt jelenti, hogy nem unalmasan kell öltözni, hanem elegánsan és stílusosan.

A legutóbbi TMTV díjátadón kiválasztottam néhány művészt, akiknek ruhákat készítettem. Ez volt a debütálásom a tatár sztárokkal való együttműködésben. Az előadásra öltöztetett művészek közel álltak hozzám, és megfeleltek márkánk filozófiájának. Köztük volt Irke, Ilvina és mások is. Érdekes volt velük dolgozni.

Mi a véleményed a hype divatról? Egy szakiskolás képe, sportruházat, sziluettek a 90-es évekből, amelyeket a Vetements márka és az orosz tervező, Gosha Rubchinsky népszerűsít?

A reklámkampányok fiataloknak készülnek. A kollekciók a modern fiatalok életvitelének figyelembevételével készülnek. Ha meg akarod érteni, miért népszerű manapság a hype-divat, nézd meg gyermekeidet és a körülöttük lévő tinédzsereket, hogy mi érdekli őket. Minden világos lesz számodra.

Minden időszaknak megvan a maga esztétikája. Nézd meg a "Burda" magazin kivágásait, milyen ruhák voltak ott. Ha morogni kezdesz, amikor meglátod Rubchinsky kollekcióját, az ijesztő. Ez azt jelenti, hogy öregszel. Meg kell értenünk, miért fontos ez ma, és rugalmasabbnak kell lennünk.

- Rustam, Kazanyban kezdted, a Párizsi Házban. Milyen volt ott dolgozni?

Buzgón dolgoztam ott! Minden érdekes volt, híres márkák ruhái, igazi francia. Eleinte a kollekciók felakasztása és a vitrinek díszítése volt a feladataim, ehhez ki kellett találnom a kollekció témáját, arculatát. Aztán amikor igazolt, elkezdett Európába utazni és gyűjteményeket rendelni. Minden érdekes és könnyű volt.

- Menjünk vissza néhány évvel ezelőttre, amikor Naberezsnije Cselnijben éltél. Mit csináltál ott?

A Művészeti Főiskola tervező szakán tanult. Már a második évben elkezdtem gyakornokként dolgozni. Ez volt az az időszak, amikor a vegyes vállalatok mindenhol megnyíltak, és ugyanolyan gyorsan bezártak. Dolgoztam a „Saját Arc” vegyesvállalatnál Olga Pudakovával, és bár ez volt az idő, amikor fiatal szakembereket osztottak szét, ingyenes diplomát kaptam. Ekkor már gyűjteményeket készítettem és köztársasági versenyeket nyertem Kazanyban. Amikor az „Own Face” bezárt, több további varrodában dolgozott.

- Gyerekkori álma volt, hogy tervező legyél?

Egyáltalán nem álmodtam semmit. Nagynéniktől és nagymamáktól körülvéve nőttem fel, nagyon kényelmesen éltem, és egyáltalán nem gondoltam arra, hogy mi lesz ezután. Mindig is szerettem rajzolni. A szüleimnek semmi közük nem volt a divatvilághoz, anyám egy gyárban dolgozott. Amikor ő és apám elváltak, Balkhashból, ahol születtem, Kukmorba költöztünk. Hamarosan elkezdődött az „évszázad építkezése” Naberezsnye Cselnijben, anyám odament, de én a faluban maradtam a nagyszüleimnél, ahol elvégeztem az általános iskolát. Amikor anyám lakást kapott Chelnyben, elvitt oda.

- Mire emlékszik élete chelny-i időszakából?

Leggyakrabban - iskola. Csodálatos csapatunk volt. A város pedig... Véleményem szerint keveset változott. Ugyanaz a szélfútta.

„PIACUNK NAGYON KOMPLEX, A FOGYASZTÓ MÉG NEM ÉRETT”

Rustam, az az érzésem, hogy a kazanyi divatpiac enyhén szólva nem fejlődik túl aktívan. Mi az akadály?

A vevő tehetetlenségében. Nemrég érkeztem Párizsból, és szokás szerint új anyagokat hoztam, közel kétezer métert. Sok ötlet van. Mindezt Kazan természetesen nem fogja tudni ilyen mennyiségben elfogyasztani, mert sok mindent szeretnék csinálni. De a piacunk nagyon lassan fejlődik, nagyon összetett.

- Mi az oka ennek a tehetetlenségnek?

A fogyasztó még nem érett be teljesen. Moszkva mohón szívja magába, mindig rengeteg terméket árulok ott, és azt mondják: gyerünk, csináljunk többet! Moszkvában természetesen rengeteg ruha van, van miből válogatni. De ebben az esetben, ha az általam gyártott termékről beszélünk, a termékeim árának és minőségének egyensúlya működik számomra. Bár természetesen szeretném, ha Kazanyban, ahol élek és dolgozom, még aktívabb értékesítés történne.

De a divatpiacunk egyelőre álmos állapotban van. Fogyasztónk még nem érett meg arra a szabadságszintre, hogy ne legyen függés a márkától, a márkától. Mindenki a Pradába jár? Szóval, el kell menned a Pradába! A valóságban azonban azt kell viselned, amit szeretsz, és amiben igazán jól érzed magad. De ehhez a megértéshez még fel kell nőnünk.

- Van mód a piacunk élénkítésére?

Nem mondhatom el ügyfeleimnek: „Nos, mindenki gyorsan szabaddá válik!” Ez nem így történik. Ez a folyamat mindenkinél egyénileg megy végbe. Most egy másik butikot nyitottunk - Korstonban. Főleg látogatók számára készült, a legtöbb esetben ők moszkoviták. Ott a szabadságnak ezt a szintjét már elértük.

„MINDENKI, AKI KAZÁNBAN RUHÁT ÁRUSÍT, A VERSENYtársaink”

– Ki a versenytársa most a kazanyi divatipar piacán?

Általánosságban elmondható, hogy mindenki, aki Kazanyban ruhákat gyárt és értékesít, a versenykörnyezetünk. Rengeteg ruha van a városban, nagyon más, bőven van miből válogatnia a vásárlónak.

- Hogyan épül fel a piacunk?

A drága ruházatnak van egy szegmense, ahol létezik a „divat” fogalma. És van tömegpiac. Ez utóbbiak a bevásárlóközpontok butikjai, ahol a csekk nem haladja meg a két-háromezret. Ezek főleg Törökországból és Kínából származó ruhák. Fő versenytársaink az első szegmensben vannak jelen. Ez a „Párizsi Ház”, „Pódium – Luxus”, gyorsan fejlődő VIP. De ennek ellenére mindenkinek megvan a saját vásárlói köre.

- Miben különbözik ideológiailag az általad gyártott ruhák?

Klasszikusabb, visszafogottabb.

- Kinek szánják?

Egy modern üzletasszonynak, egy metropolisz lakójának. Napközben az irodában lehet, részt vehet üzleti ebéden, bemutatón, este pedig színházba vagy koncertre mehet. És napközben nem lesz ideje átöltözni, ezért a ruháknak univerzálisnak kell lenniük. Olyan ruhacsoportot varrunk, amely éppen egy ilyen életstílust kísér. Ez a fajta üzletasszony a fő ügyfelünk.

- Mely kazanyi tervezők dolgoznak még ebben a szellemben?

Szerintem senki. Mármint a ruhagyártóinkra. De persze vannak olyan európai márkák, amelyek azonos ideológiájú ruhákat gyártanak. Kazanyban árulják, de meg kell keresni és össze kell gyűjteni. Mert a ruhákat árusító butikokban különböző stílusúak vannak. Igyekszünk betartani általános irányvonalunkat.

„Kezdetben CSAK HÁROMSZÁZEZREM VOLT”

- Ha az ember most úgy dönt, hogy a divatszakmában vesz részt, mire van szüksége a sikeres piacra lépéshez?

Olyan emberekre van szükségünk, akik először támogatnak és elmagyaráznak. A legkisebb lehetőséget sem szabad elszalasztanunk a tanulásra, annak megértésére, hogy a siker nem jön azonnal. Tudjon kapcsolatokat kialakítani csapaton belül. Általában mindenkinek megvan a maga útja. Számomra Kazanyban, ahogy már mondtam, a „Párizsi Ház” kirakatával kezdődött, ahol dolgoztam. De már akkor megértettem, hogy a célom felé haladok.

- Szüksége van induló tőkére?

Szerintem szükség van rá.

- Amikor elhagyta a „Párizsi Házat” és elindította saját vállalkozását, mennyi pénze volt?

Nem több háromszázezernél. 2005 volt. Ki kellett fizetnem a bérleti díjat a helyiségekért, felszerelést és anyagokat kellett vásárolnom.

- És így lettél saját stúdiód tulajdonosa. Milyen tulajdonságokra volt szüksége?

Van egy kis varrodánk, nyolc fő, szerintem nem is férünk bele a „középvállalkozás” fogalmába. Bár amikor elmondjuk európai kollégáinknak az alkalmazottaink számát, azt mondják, hogy ez jó szám. Csapatunk egy család. És egy családban kapcsolatokat kell építeni - ez az a tulajdonság, amire szükségem volt. Nem vagyok „fotel” menedzser, nem adok ki parancsokat. Számomra az a legfontosabb, hogy embereim tisztességes fizetést kapjanak. Folyamatosan utánajárok, hogy ezen a területen ki és mennyit kap Kazanyban, fontos számomra, hogy az embereim fizetése ne legyen alacsonyabb. A szakembereimnek többet kellene keresniük. Munkatársaink nemcsak a pénzért dolgoznak, hanem a munkából szerzett örömért is, így nincs fluktuációnk.

„A GORKI BUTIK A MI NÉVKÁRTYÜNK”

- Először szalont nyitottál, majd butikot. Mi volt az alapvető különbség?

A stúdiónk zártabb, nehéz megtalálni, többen jönnek ide telefonon. Hozzánk jönnek, akik ismernek, meghitt hangulat van itt. A stúdió a kreatív laboratóriumunk, a konyhánk, a kreatív központunk. A butik pedig azért kellett, hogy lássanak minket. A város központjában található, és jól látható a Gorkij utcai úttestről. Ide jöhet, fel lehet próbálni, megnézni. Megvesz. Ha hirtelen nem passzol a méret, a tanácsadók stúdiónkba irányítják az érdeklődő ügyfelet. És itt megtesszük, amire az ügyfélnek szüksége van. A Gorkijban található butik a mi névjegykártyánk. Egyébként nem nélkülözi az intimitást - csendes, nyugodt, itt megismerkedhet a kollekcióval és elgondolkodhat a vásárláson.

- Miben más a korstoni butik?

Nagy forgalom mellett tavaly októberben nyitottuk meg.

- Mennyibe került kinyitni?

Olcsó. Személyzetet kellett toboroznunk és próbafülkét kellett kialakítanunk. Korstonban nem építhetsz semmit, még a saját tartójukat is adták nekünk.

- Milyen gyakran történik eladás Moszkvában?

Nálunk folyamatosan vannak.

„A KOLLEKCIÓ ÁRA KÖRÜL MÉFÉL MÁRIÓ RUBEL”

- Mi szükséges a moszkvai orosz divatheteken való részvételhez? Végül is ez minden bizonnyal költséges.

Természetesen, ha az új kollekciók évente kétszer megrendezett bemutatóit vesszük figyelembe, ez az öröm nem olcsó. De a divathetet nem lehet figyelmen kívül hagyni. Az utóbbi időben ritkábban szervezünk bemutatókat, de nagyobb hangsúlyt fektetünk a bemutatóteremben való részvételre. Számomra a bemutatóterem figyel. Vannak tervezők, akik nem jelennek meg a standjukon, én nem tartozom közéjük. A bemutatóteremben nagy a forgalom: nézegetnek, felpróbálnak, kérdeznek, én pedig mindent elmondok nekik - a kollekcióról és a márka történetéről egyaránt.

Érdekel: hányan keresték fel ezt vagy azt a modellt, mely modellek nem keltették fel az érdeklődést. Aztán át kell gondolnom, hol hibáztam. Megértem, hogy nem készítek 100%-osan sikeres kollekciókat, mindannyian élő emberek vagyunk, és valahol hibázhatunk. A bemutatóteremben végzett monitorozás egy lehetőség arra, hogy a dolgokat kommerszebbé, eladhatóbbá tegyük. A bemutatóterem a fogyasztói kereslet mutatója. Ez fontos számomra, ezért jegyzeteket és vázlatokat is készítek a bemutatóteremben. A következő kollekció pedig sikeresebb lehet.

- Mennyi a kollekció ára?

A divathetek feltételei szerint egy divatbemutató nem állhat kevesebb mint harminc megjelenésből. És ez 70 termék. Hiszen egy divatmodell nem csak ruhát, hanem szoknyát is viselhet blúzzal és kabáttal. Egy termék ára átlagosan 20 ezer. A gyűjtemény tehát körülbelül másfél milliót ér.

„A BALETTÁL INSPIRÁLT”

- Hogyan választják ki a „kollekció arcát”? A modelljei folyamatosan változnak...

Az arcok mindig mások. Egyszer Aigul Mirzayanova volt. Mindig is szerettem, és amikor mesterkurzusokat tartottam az ügynökségénél, rájöttem, hogy Aigul a megszemélyesítője annak, amit csinálunk. Okos, energikus, kreatív és egyben nagyon nőies. A kollekcióból, amelynek ő volt az arca, sok mindent Aigul inspirált. Sokan egyszerűen neki készültek - fényes palettát vettem alapul. Ez a kollekció nagyon sikeres volt, mert sok ilyen nő van az üzleti életben, és sokan közülük az én ügyfeleim.

- Legújabb kollekciód Szergej Gyjagilev „Russian Seasons” című művéhez nyúlik vissza...

Igen, a témája a balett volt, az arca pedig Diana Safarova. A színpaletta itt krémes és púderes, kicsit hamvas. Nagyon gyengéd. Egy nap Diana bejött a stúdiómba, és megnézte az új kollekció dolgait. És hirtelen láttam, hogy ezek az ő színei. És elhatározták, hogy reklámkampányt forgatunk vele. Kitaláltunk egy képet: nem csináltunk frizurát a fejre, olyan érzés volt, mintha a balerina egy rugalmas parókakötést tett a fejére, és elkezdett sminkelni. Ez egyedi hiányosságot adott a képnek.

„RITKÁN VAN ÍJ AZ OLDALON”

Az Ön márkája egy bizonyos utat járt be: volt „Rustam Iskhakov”, majd egyszerűen „Rustam” lett. Mi értelme volt a márkaváltásnak?

Nem mondanám, hogy ez a szó szó szoros értelmében vett márkaváltás volt. A céges színeket nem festettem át, a logó ugyanaz maradt. Csak a vezetéknevemet távolítottuk el. A lényeg a következő: Tatársztánban mindenkinek Ishakov vagyok, ez ismerősen hangzik. A Gorkij-i butikban megtartottuk a vezetéknevet a névben. De mivel a vezetéknevet latin betűkkel írták, és nehéz volt olvasni, Moszkvában nem emlékeztek rá. Bárhogy is hívtak! A „Rustam”-ot pedig nagyon könnyű megjegyezni. Most azt kérdezik tőlem: „Miért Rustam?” Azt válaszolom: „Miért Chanel, és miért Valentino?” Miért ne? Könnyen megjegyezhető.

- Voltak olyan esetek, amikor a versenytársak ellened intrikáltak?

Több beszélgetés is van. Sokat beszélnek. Azt mondják például: „Miféle ruha ez? Semmi sem változik benne, van egy masni az oldalán, és ennyi." Bár ritkán van oldalt masnim. Na jó, hadd beszéljenek, mondhatsz, amit akarsz. Fontos számomra az értékesítés színvonala és az ügyfelekkel való élő kommunikációm.

„NEM VAGYOK MOLYHANY TERVEZŐ”

- Néha szemrehányást kapsz, hogy nincs „új szava”.

És akkor mi van? Már túlnőttem ezeken az ego-kielégüléseken. Nem tudom kinek készítsek? Miért? Mindez már rég elmúlt, elérkezett a realizmus korszaka. A nőknek gondjaik vannak, nem találják, amire szükségük van. És megadhatom nekik ezt a szükséges dolgot.

Volt egy ilyen esetem a divathéten. Egy ötvennyolc éves nő lehajtott fejjel ment el a lelátó mellett, mert nem talált magának semmit, és teljesen csalódott volt. Megfogtam a kezét, elvezettem a gyűjteményemhez, és elmondtam neki, hogy megvan, amire szüksége van. Nem hitte el, amíg át nem adtam neki a ruhát. Felvette, belenézett a tükörbe, és folyni kezdtek a könnyei. Boldog könnyek. Ezért amikor azt mondják nekem, hogy nincs elég kreativitás... Nincs szükségem kreativitásra a kreativitás kedvéért.

Kevés olyan vásárló van, aki „haladó” ruhát tud viselni. Miközben természetesen mindig a pulzuson tartom a kezemet, nem akarok a tokosruhákra ragaszkodó molyruhák tervezője lenni. Fiatalabb és merészebb vásárlóknak mindig vannak ruháim, de ezek a ruhák nem az alap kollekcióink.

- Hogyan reagálnak erre a vásárlók?

Egy nő bejön egy butikba, és divatos ruhákat lát. „Ó, ez az osztály!” – hangzik a felkiáltás. De akkor is kiválasztod azokat a ruhákat, amelyeket valóban viselhetsz. A kollekciónak tehát egyenlőtlen arányban kell ötvöznie a kreativitást és az alapvető ruházatot.

- Milyen az ügyfelei anyagi színvonala?

Nem nézek bele a pénztárcájukba. Szerintem nem a közszférában dolgoznak. Ezek azok az emberek, akik dolgozni akarnak és pénzt akarnak keresni. Amikor meghallom: „Jaj, drágám!”, zavarba jövök. Vannak egyedi dolgaink, nem lehetnek olcsók. Ha itt drága, bemehetsz egy bevásárlóközpont bármelyik butikjába, és veszel valamit kétezerért.

„NEM ÉN VAGYOK A TERVEZŐ, AKI A TRÓNON ÜL, ÉS IRÁNYÍTVA KIÁLLÍTOTT”

Egyébként miért kezdett sok divatház a „Twiggy méretekkel” együtt molett nők számára ruhákat gyártani?

Ez szükséges a márkák kereskedelmi sikeréhez. Hülyeség kiakadni a harminchatos méretnél, amikor csökkennek az eladások. A nagy méretekre mindig van kereslet. Évről évre nő a méret a gyűjteményeimben. És az eladások nőnek.

- Mit kell tenned, hogy egyszerre szerezz pénzt és örömet?

Meg kell őriznie azt az egyensúlyt, amelyről az imént beszéltünk, és ne szakadjon el azoktól az emberektől, akikért ezt teszi. Nem vagyok az a tervező, aki a trónon ül és útbaigazítást ad. Amíg nem kommunikálsz és nem érted meg a lényeget, hogy mire van szüksége egy nőnek, addig semmi sem fog sikerülni.

- Nagy kedvezmények vannak a butikjaiban. Miért van kezdetben túlbecsülve a termék költsége?

És másoknak?.. A leárazások azért vannak, hogy a gyűjteményből kikerüljenek a dolgok, ne sózzák meg. Nincs olyan, hogy „túlárazott”, az új kollekció csak annyiba és annyiba kerül. Az én áram ugyanaz, mint mindenki másé. És kedvezmények... Letelt a szezon, serkenteni kell az eladásokat. Egyébként egyes tételeink egyáltalán nem kiegyensúlyozottak, ez azokra az alapvető cikkekre vonatkozik, amelyek mindig aktuálisak és megtalálják a vevőt.

„TUDOK MAGAM PÓLÓT varrni, DE KELL?”

-Te hova öltözöl? Az Ön termékei vagy versenytársai termékei?

Mindenevő vagyok, nyugodt hozzáállásom van mind a márkákhoz, mind a megfizethetőbb ruhákhoz. Ismert európai márkák ruháit viselem, ugyanakkor habozás nélkül kijelenthetem, hogy orosz gyártók ruháit is hordok. Antonina Shapovalovától és Natalia Glazkovától vannak ruháim – csodálatos dolgok. Minden embernek, aki követi a divatirányzatokat, most orosz tervezők dolgai kellenek. Nagyon szeretem keverni a drága márkák és a nem túl drágák ruháit. Szükség esetén magam is megvarrhatok néhány dolgot. Bár olyan vagyok, mint egy csizma nélküli cipész – sajnálom, hogy időt vesztegettem magamra.

- Vannak olyan márkák, amelyeket soha nem fogsz viselni?

Nincsenek ilyen márkák, próbálok másképp öltözködni.

- Szerinted mitől stílusos az ember?

A stílus a belső magunk. Csak egy szabad ember kaphatja meg. Nem kell senkire nézned, hanem a belső hangodra kell hallgatnod.

- Egyetértesz azzal az állítással, hogy a nő legjobb kelléke a férfi?

nem értek egyet. Nem értem azokat a férfiakat, akik a nőt presztízselemnek tekintik, és nem értem azokat a nőket, akik azt mondják, hogy számukra egy férfi csak egy háttér a törékeny megjelenéshez. Nem használhatsz ilyen embereket. Sokkal eredményesebb, ha saját magadon dolgozol.

„A RUHÁM NAGYON „PETERSKIS” STÍLIST ÉS IRÁNYBAN”

- Van divatgurud?

Sok van belőlük, de nem vagyok rajongó. Mindegyik tervező érdekes számomra a maga módján. Én például nagyon szeretem Vjacseszlav Zaicevet, de mint embert. Ő volt az első couturierünk, aki meghódította Európát, aztán mindenki az orosz divatról kezdett beszélni. Annyira hű a stílusához, hogy néha úgy tűnik: át kell adni az archívumát a fiataloknak, engedni, hogy friss vér áradjon be. De nem enged senkit a közelébe, az otthona közelébe. Bár ez nem akadályozza meg abban, hogy ikonikus tervező, kiváló grafikus és festő legyen, és verseket írjon. Lacroix-t a színpadiasságáért, Sonia Rykielt pedig játékos csíkjaiért szeretem. Sok embert szeretek. Szeretem, elfogadom, de fanatizmus nélkül.

-Nem vagy féltékeny a vásárlóidra más márkákért?

Véleményem szerint ügyfeleink nem csak a mi ügyfeleink. Az embernek azt kell megvennie, amit akar, és soha nem szabad kritizálnia a versenytársak termékeit. Ez elfogadhatatlan. Nem tudjuk meggyőzni a vásárlókat arról, hogy a mi márkánk az egyetlen, és minden rossz, ami másoknak van. Most például Kazanyban vásárolhat Igor Chapurin dolgait – remek, van miből válogatni.

- Moszkvában és Szentpéterváron fog butikokat nyitni?

Az élet ehhez vezet. Kell egy butik Moszkvában, a moszkvaiak egyre gyakrabban kérdeznek róla. Természetesen a ruháimat a „Modelery.ru” márka vásárolta Novoarbatskoye-ban, de ez nem elég. Még nincs üzleti terv moszkvai butik nyitására, de minden efelé halad. Szentpéterváron pedig gyakran kérdezik, hogy mikor árulják ott a modelljeimet. A szentpétervári divatheteken megjelent tervezők azt mondják, hogy a ruháim stílusában és irányában nagyon „szentpéterváriak”.

- Tervezik-e további butikok nyitását Kazanyban?

Szeretném, de Kazanyban nincsenek központok az én formátumommal. Párizsban, a Galeries Lafayette-ben például az első emeleten a kozmetikumok, a másodikon az olcsó ruhák, a harmadikon a drága márkák ruhái állnak, és ott vannak a háztartási cikkek. A tető alatt pedig kávézók és éttermek találhatók. Kazanyban még nincsenek ilyen ár- és stílusszegmenseink.

- Mikor jelenik meg az új kollekció Kazanyban?

Február közepére tervezzük kiakasztani, ez lesz a tavaszi-nyári szezon bejárata. Míg Európában ilyenkor már bemutatják a nyári dolgokat, de nálunk más az éghajlat. Februárban még havazik térségünkben. Ebben az időben egy nő készen áll egy könnyű kabát vásárlására, de semmiképpen nem nyári ruhát. Most külön nyári és tavaszi kollekciókat készítünk. Az idei új tavaszi kollekció a tavaszi hangulatokat hivatott inspirálni, kék tónusai vannak, a vanília színe olyan sárgás és elmosódott.

- És végül a „Személy” rész hagyományos kérdése: három tipped az üzleti sikerhez?

Szeresd, amit csinálsz. Ne helyezze a pénzt az első helyre, és élvezze, amit csinál. Mindig legyen határozott, hogy minden sikerülni fog, mert az életben minden lehetséges.

Menedzser névjegykártya: Rusztam Iskhakov- ruhatervező, ruhabutikok alapítója és tulajdonosa. 1970-ben született Balkhashban. A Naberezsnij-Cselnij Művészeti Főiskola formatervezői szakán végzett. 1990 óta a Naberezhnye Chelny könnyűipari vállalatoknál dolgozott. 1998 óta - a "Paris House" többmárkás butik stylistja és vásárlója. 2002-ben ő lett a szerzője saját márkájának, a „D’el Version”-nak, amelyet a Párizsi Házban árusítottak. 2005-ben bemutatta az „I am an object of art” ruhakollekciót Cannes-ban, és saját tervezőstúdiót nyitott Kazanyban, létrehozva a „Rustam Iskhakov” márkát. 2006-ban butikot nyitott a kazanyi Gorkij utcában. 2011-ben butikot nyitott Korstonban. 2004 óta rendszeres résztvevője a moszkvai orosz divatheteknek. Céges névjegykártya: Rustam Iskhakov Studio LLC 2005-ben nyílt meg. Alkalmazottak száma – 14. Alapító – Rustam Iskakhov.

A "Persona" projekt szponzora

VTB Bank Az OJSC VTB Bank és leánybankjai (VTB Group) egy vezető orosz pénzügyi csoport, amely banki szolgáltatások széles skáláját nyújtja az Orosz Föderációban, a FÁK-országokban, Nyugat-Európában, Ázsiában és Afrikában. A VTB fő részvényese az orosz kormány, amely a Szövetségi Állami Vagyonkezelő Ügynökségen keresztül az alaptőke 75,5%-át birtokolja. A VTB Bank tatár fiókját 2002-ben hozták létre. A VTB Csoport 20 értékesítési pontja van a Tatár Köztársaságban (VTB Bank, VTB 24, VTB Biztosítás, VTB Lízing, VTB Faktoring, VTB Nyugdíjpénztár.). Az ügyfélkör több mint 1500 vállalati ügyfelet foglal magában, ebből mintegy 700 ügyfél nagy- és középvállalkozás. A fióktelep által megnyitott hitelkeretek teljes mennyisége eléri a 100 milliárd rubelt.

Kazan tervező a divatról, pszichológiáról és a túltelített ruhapiacról

Rustam Iskhakov már régóta nem csak kazanyi tervező, ruháit a világ számos országában viselik. Maga a mester, Vjacseszlav Zajcev minden bizonnyal jelen van moszkvai bemutatóin. Iskhakov az egyetlen tervező Kazanyban, aki teljes értékű kollekciós bemutatókat szervez, és ezek egyikére a következő napokban kerül sor. A Realnoe Vremyának adott interjújában beszélt arról, hogyan lehet sikereket elérni a divatipar piacán, az erős versenyről és arról, hogy miért kell pszichológusként is dolgozni.

„Új formátumot találtunk a stúdió számára”

- Rustam, kérem, tájékoztassa olvasóinkat, hogyan alakul a divatruházati piac Kazanyban?

Most a közösségi hálózatok ideje van, mindenkinek lehetősége van saját fiók létrehozására és hirdetési platformként való használatára. Kazanyban sok tervező van, nem sokat ismerek közülük személyesen, de elmondhatom, hogy nagyon szépen készítik el a fiókjukat, és úgy tűnik, ez nem csak egy tervező, hanem egy egész divatbirodalom tulajdonosa, évtizedek óta létezhetett. nem tudom mi van a valóságban. Engem ez érdekel, és igyekszem nyomon követni, hogy kik vannak és milyen irányban dolgoznak. A városban vannak butikok, amelyek világmárkák késztermékeit mutatják be. Az orosz tervezők ruhái is megjelentek. A kínált ruházati kínálat nagyon széles. A verseny elég nagy, és ez normális, löki, megérti, hogy nem tud lazítani. Folyamatosan naprakésznek kell lennie, új kollekciókat kell készítenie és fejlődnie kell.

- A RUSTAM márka régóta a piacon...

2005 óta gyorsan repült az idő. A RUSTAM márka idén 12 éves. Megrendeléseket fogadunk, kollekciókat készítünk, kiállításokon, rendezvényeken veszünk részt.

- A stúdiód hosszú évekig ugyanott volt, és hirtelen elköltöztél, mi okozta a költözést?

Helyet béreltünk a csodálatos „Legénymenhely” étterem felett, ez az egyik kedvenc éttermem, fejlődni, terjeszkedni kezdett, nagyon örülök nekik. Volt főbérlőnk, aki egyben az étterem tulajdonosa is, azt javasolta, hogy költözzek át az ő telephelyére, de találtam a saját lehetőségem, egy előnyösebb. Találtunk egy nagyobb termet, mint korábban volt, és ez az új hely lehetővé tette, hogy bemutatótermet szervezzünk itt. Vásárlóink ​​nagyon szeretik az új formátumot, itt lehet kiválasztani egy kész terméket, megnézni az anyagokat, lemérni és új ruhákat varrni. Vagyis teljes ciklusnak bizonyult.

- Az új helyiség bérleti szerződés?

Igen, itt majdnem kétszáz négyzetméter.

- Hány alkalmazottja van?

Nem sok, nyolc ember.

„Nagyon széles a ruházati kínálat. A verseny elég nagy, és ez normális, löki, megérti, hogy nem tud lazítani. Folyamatosan a témában kell lennünk, új kollekciókat kell készítenünk és fejlődnünk kell.” Fotó rustamiskhakov.com

"Egy fokkal feljavítottuk"

- Mi történik gyakrabban - készruhát vásárolnak vagy megrendelnek?

Attól függ. Ez ügyfeleink preferenciáitól függ. Valaki azt mondja, hogy soha nem rendel ruhát, és csak kész tárgyakat vásárol. Vannak olyan ügyfelek, akik a késztermékek vásárlását és az egyedi szabásrendelést kombinálják. Van, aki inkább csak egyedi méret alapján rendel ruhát. Kész ruháink vannak, bemutatótermünkben. Munka minőségét és stílusát minden látogató értékelheti. Az általunk kínált méretválaszték széles, és akár hatvanas méretig is terjedhet.

- Korábban a mérettartomány kisebb volt.

Fokozatosan „felpörgettük a tempót”, ráébredve, hogy a nők mások, mindenkinek igyekszünk. A méretek nem ijesztenek meg minket. És akkor is, ha bejönnek a testes hölgyek - negyvennyolcas plusz európai méretben, akkor is vannak kész opcióink, amelyeket fel lehet próbálni, és akkor a megrendelő magabiztosabban rendelhet ruhát magának. Előfordul, hogy a készruhák között azonnal megtalálják a megfelelő modellt. De a bemutatóteremben nem mindig teszek ki nagy méreteket, mert amikor akasztókon lógnak, nem néznek ki túl reprezentatívan. Ez egy finom esztétikai szempont. Még ha nagy ruhát mutatok is egy testes nőnek, megijedhet, egy ilyen ruha fogason nem néz ki túl szép. Amikor egy ilyen ruhát felvesznek, egyértelmű, hogy minden rendben van. Ezt meg kell értened.

- A moszkvai divathétre tett utazásai mennyire indokoltak gazdaságilag?

A Russian Fashion Week-kel kezdtem (ma Mercedes-Benz Fashion Week), amely csak a kollekciós bemutatóknak biztosít platformot. Aztán elkezdtünk együttműködni a Moszkvai Divathéttel, amely Gostiny Dvorban zajlik. Számunkra azért vonzóbb ez a divathét, mert a bemutatók tartása mellett egy tervező bérelhet egy kiállítóteret és a bemutatóteremben is bemutathatja kollekcióját közelebbről is. A RUSTAM márka 2004 óta vesz részt a Fashion Weeks-en, és már Moszkvában is vannak saját ügyfeleink és rajongóink, egy nagy ügyfélkör, akik ismét új kollekcióval várnak bennünket. A divathét ritkán, évente csak kétszer van. Távollétünk alatt az emberek megunják, és alig várják a találkozást.

„Vannak kész ruháink, amelyeket bemutatótermünkben mutatunk be. Munka minőségét és stílusát minden látogató értékelheti. A méretválasztékunk széles, és a hatvanas méretig is terjedhet. Fotó rustamiskhakov.com

„A műsor ünnep”

Ön az egyetlen tervező Kazanyban, aki teljes értékű bemutatókat készít kollekcióiból európai minta szerint. Mennyire nehéz gazdaságilag és megtérül-e?

Nehéz és drága megcsinálni. Természetesen megvizsgáljuk anyagi lehetőségeinket, és műsorokat adunk elő, amikor ilyen lehetőség adódik. Ami engem illet, amikor műsort készítek, az utolsó dolog, amire gondolok, hogy milyen lesz. A műsor ünnep, imázs reklám, egy bizonyos mérföldkő a munkánkban, egy rövid távú cél, amit kitűztünk és törekszünk. Megvan a vágy, hogy megmutassuk, mire vagyunk képesek, pozitív hangulatot kelteni az emberekben, bemutatni a márkát. A bemutató fontos munkatársainknak is – a ruhákat készítő szabóknak. Felkészülés a bemutatóra, az első minták - ez inspiráló. Az embereket érdekli ez a gyűjtemény.

Az utóbbi időben elkezdtük partnerek bevonását a műsorba, úgynevezett együttműködéseket. Számos cég érdeklődik ez iránt. Például egy szemüveget árusító cégnél fontos, hogy megmutassa valakinek. Ékszerekkel és lábbelikkel foglalkozó cégek. Közösen készítjük el azokat a képeket, amelyeket a nyilvánosság elé tárunk. Nagyon szépen kiderül, másrészt kölcsönösen előnyös. Megállapodunk partnereinkkel, hogy termékükkel reklámkampányt forgatunk és bemutatjuk a bemutatón. Vannak partnerek, akik szeretnék bemutatni kulináris tudásukat, ők felelnek a rendezvényen való étkeztetésért. Nagyon fontos az együttműködés és a kommunikáció. Ez az új ötletek és inspiráció talaja.

- Egy időben volt benned vágy, hogy külföldön adj el dolgokat. Vannak most ilyen tervek?

Változik a világ, változunk mi is, változnak az értékeink, kialakul egy filozófiai életfelfogás. Ma már értem, hogy az emberek mindenhol egyformák. Természetesen nem mondhatok nemet, nem akarok külföldre eladni és nem is fogok. Ha így alakul, ha valaha is sikerül, miért ne? De nem fogok erre törekedni, bármi áron is. Nagyon elégedett vagyok Kazannal és Moszkvával is. Örülök, hogy a közelmúltban stúdiónkat nemcsak kazanyi lakosok, hanem más orosz városok lakosai és külföldiek is meglátogatták. Kazan turisztikai város, olyanok jönnek, akik érdeklődnek a divat iránt, és szeretnének vásárolni valamit a helyi tervezőktől, beírják a kütyükbe a „designers in Kazan” kérést, és eljönnek hozzám.

- Szóval kiderült, hogy a reklámozás fő módja az internet?

Igen, pontosan. Bár a szájhagyomány mindig is létezett. Tehát megtudják a címet az interneten, jönnek, ismerkednek a munkánkkal és vásárolnak. A mi dolgaink Svájcba, Amerikába, Kanadába, Kínába, annyi országba kerültek, még most is nehéz mindenre emlékeznem. Volt egy érdekes esemény. Hölgyek hívnak, idegenek, Moszkvából, kérdezik, jöhetnek-e. Megérkeztünk és megkérdeztük, honnan tudtak rólunk. Azt mondják, hogy nyaraltak Görögországban, és a szállodában láttak egy hölgyet egy nagyon szép öltönyben. Megkérdezték, hogy hol vettem. Azt mondta, hogy Kazanyban van, és ez a RUSTAM márka. Vannak ilyen történetek.

„Kazan egy turisztikai város, olyanok jönnek, akik érdeklődnek a divat iránt, és szeretnének vásárolni valamit a helyi tervezőktől, beírják a „designers in Kazan” kérést a kütyükbe, és eljönnek hozzám. Fotó: Roman Khasaev

„Elkezdtem férfi ruhákat készíteni”

Rustam, sok éven át nem volt hajlandó férfiruhákat varrni, és hirtelen az új kollekciójában férfi ruhákat látok. Honnan ez a fordulat?

Női ruhatervezőként kezdtem, ez mind az elején, mind pedig most is érdekes volt számomra. A férfiakkal kapcsolatban időnként elgondolkodtam azon, hogy milyen terméket tudnék létrehozni, olyat, ami még nem létezik? Fokozatosan kialakult bennem egy férfiimázs a RUSTAM márkáról, hogy milyen legyen, hogyan töltődik be belül, hogyan él. Az eredmény egy nagyon aktív ember képe, vezet, sokat utazik, értelmiségi, kreatív ember, kicsit bohém. Amikor ez a kép megjelent, úgy döntöttem, hogy piacra dobhatok egy kapszulakollekciót férfiaknak. És majd az idő eldönti. Hiszen a RUSTAM márka valójában férfi dolgokat gyárt, és ezt valahogy közvetíteni kell, hogy az emberek lássák. Az új kollekcióban férfiruházat is szerepel majd.

- Mennyi ideig tart egy új kollekció megvarrása?

Először a szövetválasztás következik, majd a színséma keresése... Valószínűleg hat hónapig tart a varrás. Ez az az időszak, amikor nyugodtan, kimérten, kapkodás nélkül dolgozol. Valószínűleg egyesek számára hosszúnak tűnik ez az időszak, de a kollekció készítése mellett egyéni megrendelők számára is varrunk. A vevőtől érkező megrendelés az első számú prioritás. Nem mondhatjuk neki: "Sajnálom, most gyűjtést készítünk, várj." Néha gyorsabban, három-négy hónapig dolgozunk egy kollekción. De három hónap a minimális időtartam.

- Céges megrendeléseket adnak Önöknél például egyenruhákra?

Cégek gyakran megkeresnek, és sok esetben vissza kell őket utasítanom, mert nagy megrendelésekről van szó, és sok embert fel kell öltöztetni. Gyártási formátumunk nem jelent nagy mennyiséget. Van egy barátom, neki gyára van, neki szoktam ilyen ügyfeleket küldeni. De ha 10-15 cikk varrásáról beszélünk, nem utasítjuk el az ilyen cégeket. Például ilyen körülmények között dolgoztunk a Tatspirtprommal. Megalkottuk az éttermek arculatát – a szakácsoktól a pincérekig. Ez egy érdekes munka. Nem olyan gyakran, de előfordul.

„Néha pszichológusként dolgozom”

- Mit gondolsz egy jól öltözött emberről?

A ruhákat nem tudom külön értékelni a személytől. Mindig holisztikusan nézem. Többször is meghívtak a televízióba, olyan műsort akartak csinálni, mint „Azonnal vedd le!” Mindig visszautasítom. Mert ugyanaz a „Fashionable Verdict”, amit néha nézek, gyakran érdekes, és a hősnő boldog a fináléban. És néha világos, hogy egy nő sokkos állapotban van, nem tudja elfogadni magát így. Ezért nincs jogunk elvinni egy embert, levágatni a haját, átfesteni a haját, átöltözni és azt mondani: „Nem értesz semmit, így kell öltözködni!” Ellene vagyok az ilyen kényszerintézkedéseknek. Az emberrel nagyon óvatosan kell bánni, mindannyiunknak hatalmas poggyásza van a komplexusainkból (vagy tapasztalatainkból), élünk ezzel. Amikor az ember eljön egy tervezőhöz és segítséget kér, megértem, hogy nem a ruha a lényeg. A ruha később bónusz lesz. A lényeg, hogy beszélj az illetővel és megértsd őt. Munkánk során figyelembe kell vennünk a pszichológiát. Meg kell értenünk, hogyan él az ember, hagyni kell kifejezni félelmeit és kétségeit, és elő kell hozni az ember erényeit. És amikor így dolgozol, az ember megnyílik, és teljesen mássá válik. Én azért vagyok.

„Szeretem a tömegpiacot. Tökéletesen keverhető az egyik a másikkal, és ezt tanácsolom mindenkinek." Fotó fashion.rin.ru

- Tehát pszichológusként kell az ügyfelekkel dolgozni?

Igen, ez elsősorban a pszichológia. Nem szeretem, ha megkérdezik, mi a divat ebben a szezonban, mik a trendek, ez egyáltalán nem érdekel. Valószínűleg részben hazudok. De egy új kollekció létrehozása előtt felteszem magamnak a kérdést: „Mit akarok?” És elkezdek hallgatni magamra – milyen színt akarok, milyen hosszúságot, milyen sziluetteket szeretnék most bemutatni. Milyen nőt szeretnék látni az új évadban. Ezt kezdem magamban hordozni, jönnek hozzám a képek és a színek. Nem keresek sehol. Se balra, se jobbra. Aztán kiderül, hogy bekerültem a trendbe – a színeim, a sziluettjeim trendiek. Néha megesik, hogy egy szezonnal előrébb vagyok. A paletta, amit novemberben mutatok be, ezzel nyugodtan lépkedhetsz a tavaszba.

“Szeretem a tömegpiacot”

-Kinek öltözik Rusztam Iskhakov?

Rusztam Iskhakov felöltözik nála. Természetesen szeretek Európában, Milánóban vagy Párizsban öltözködni. Itt vagyok a munkahelyemen, ha mész valahova, más a hangulat, kedvez a vásárlásnak. Örömmel teszem ezt. Egy időben magam is vevőként dolgoztam, gyűjteményeket hoztam Európából Kazanyba, megértem, hogy minden oroszországi butik saját maga választja ki, nem hozzák a teljes kollekciót, hanem azt hozzák, ami szerintük a vásárlónk tetszeni fog. Európában lehetőségem van a teljes kollekciót egyszerre megnézni és összehasonlítani. Vannak kedvenc drága márkáim és tömegpiaci márkáim. Szeretem a tömegpiacot. Tökéletesen össze lehet keverni az egyiket a másikkal, ezt tanácsolom mindenkinek. Van, aki márkafüggő, és van, aki keveri a drága márkákat, a tömegpiacot és az évjáratot. Ez a gondolat szabadságából fakad. Ízletesnek, stílusosnak, divatosan öltözöttnek lenni nem azt jelenti, hogy kizárólag márkákba öltözött.

- Milyen buktatók várnak a kezdő tervezőkre?

Mindenkinek más a sorsa. De van egy titka a sikernek: „Szerelem!” Szeresd, amit csinálsz, mert ha arra gondolsz, hogyan tudsz pénzt keresni, semmi sem fog történni. Ahhoz, hogy pénzt keress, kezdetben szeretned és adakoznod kell. A pénz később jön.

Tatyana Mamaeva

Referencia

Rusztam Iskhakov 1970-ben született Balkhashban. A Naberezsnyije Cselnij Művészeti Főiskolán diplomázott formatervező szakon. 1998 óta a „Paris House” többmárkás butik stylistja és vásárlója. 2005-ben Cannes-ban mutatta be az „I as an Object of Art” ruhakollekciót, ezzel egy időben saját tervezőstúdiót nyitott Kazanyban. 2004 óta rendszeres résztvevője a moszkvai divatheteknek. A RUSTAM márka tulajdonosa.

Divattervező, stylist, divatszerkesztő... Nem szívesen járt iskolába, és háromszor próbált bejutni a művészeti iskolába. Harmincnégyben Rusztam Iskhakov- már egy híres kazanyi tervező, aki a márka fényes és divatos ruháit készíti D"L verzió.

Rustam már kétszer elhozta kollekcióit a Russian Fashion Week-re, ezek közül az utolsót idén októberben mutatták be címmel, és sok pozitív érzelmet váltott ki. Magával a szerzővel akartam beszélgetni, és sok kérdésre választ kapni. Rustam érdekes és barátságos beszélgetőtársnak bizonyult.

- Milyen benyomást tett rád az orosz divathét ebben a szezonban?

Már másodszor veszek részt az RFW-n, természetesen szerettem volna látni az összes résztvevő kollekcióját, de sajnos csak Jeremy Scott és Larisa Pogoretskaya kifutójához sikerült eljutnom. Nem is láttam az előadásomat. Igaz, a bemutatótermekben kommunikálhattam a részt vevő divattervezőkkel, és testközelből láthattam termékeiket. Ez nagyon fontos egy tervező számára - hogy lássa a kollégák munkáját, összehasonlítsa és megértse, hogy helyesen érzi a divatirányzatokat, kitalálja az általános hangulatot Néha láthatja saját ötletei visszhangját egyes divattervezők munkájában. Például a 2004-2005 tavaszi-nyári kollekcióban volt az egyik modellben az az ötlet, hogy az alsó gallért virág formájúra csavarjuk, de később ezt elhagytuk, és most egy másik tervezőtől látjuk ugyanezt az elemet. És ezt nem sértésnek vagy valamiféle plágiumnak fogják fel, ellenkezőleg, megérted, hogy valójában az ötletek a levegőben vannak, csak időd kell, hogy ügyesen és pontosan elkapd onnan. Az pedig, hogy valaki más kitalálja az elképzeléseidet, ismét bizonyítja, hogy jó úton jársz.

- Rustam, meséld el, hogyan és miért választottad a divattervezői hivatást?

Nem jártam jól az iskolában. Nem érdekelt a tankötelezettség, szerettem rajzolni, és nem akartam sok olyan tárgyat tanulni, ami nem volt érdekes számomra, csak mert muszáj. Mivel alig jutottam el a nyolcadik osztályba, úgy döntöttem, hogy egyetemre megyek. Naberezhnye Chelnyben, ahonnan származom, kicsi az oktatási intézmények választéka, de van egy csodálatos művészeti iskola, ahol zenészek, koreográfusok és művészek tanulnak. Háromszor egymás után bekerültem az ottani művészeti osztályra. Nem állt mögöttem művészeti iskola, csak amatőr voltam diákfüzetek margójára rajzolni. Kétszer megbuktam a vizsgákon, de harmadszorra felvettek.

Ez volt az az időszak, amikor még csak most kezdtek szépségversenyeket rendezni, megjelentek az első divatmagazinok, kézről-kézre adták a vastag „Burdát”, gondosan kezelték az amúgy is rongyos lapjait... A divat is érdekelt, Rengeteg vázlatom volt. Egy ismert divatmodell, aki a divatszínházban dolgozott, felajánlotta, hogy megmutatja a vázlatait. Pont ezt tettem, és tetszett nekik a munkám. Több darab is készült belőlük, és még diákkoromban divattervezőkkel dolgoztam együtt.

- Emlékszel az első előadásodra?

Igen. Tizenhét éves voltam. Még diák voltam, amikor Kazanyban divattervezők és művészek versenyeit kezdtek rendezni. 17 évesen vettem részt, és a zsűri a legfiatalabb résztvevőként jegyzett fel. Később rendszeresen részt vettem hasonló versenyeken, és soha nem maradtam díj nélkül. Valószínűleg nem szerettek a versenyzők a sikerem miatt: „Újra jön, elviszi a díjakat”, de az iskolában sok mindent megbocsátottak, például a hiányzásokat. A főiskola elvégzése után két évig varrodó cégeknél dolgoztam. Jelenleg stylist és divattervező vagyok a kazanyi „D”eL párizsi háznál.

- Hogyan fogadták a szüleid a választásodat?

Anyám egész életében varr és varr, bár ő inkább amatőr. A szüleim pedig megértéssel és támogatással kezelték a választásomat.

-Próbáltál magad varrni ruhát a saját vázlataid alapján?

Persze voltak próbálkozások, de hamar rájöttem, hogy ez nem nekem való. Kiegészítőket, ruhadarabokat tudok készíteni, melyek elkészítése kreativitást és nem szabványos hozzáállást igényel. Vagyis olyasvalamit, amit egy varrónő minden készítési jártasságával nem tud megvarrni. Például készíts egy csodálatos virágot egy szövetcsíkból...

- Sok divattervező arra a kérdésre, hogy kinek a ruháját hordja szívesebben, legtöbbször azt válaszolja, hogy sajátja van, hiszen nincs idő vásárolni. Te is viseled az általad tervezett ruhákat?

Természetesen, amit tehetek, megteszem magamnak. Például igyekszem nem inget venni. De mi inkább a női ruhákra specializálódtunk...

- Miért adsz ilyen kis helyet a férfidivatnak a munkáidban?

A férfiruha, főleg a klasszikus öltöny vagy kabát varrását olyan műrepülő feladatnak tartom, amit nem mindenki tud. És valahogy úgy alakult, hogy nőknek dolgozunk, bár ön természetesen észrevette, hogy az utolsó kollekcióban férfi modellek is szerepeltek, és ezt a műsor koncepciója határozta meg. Mi lenne Saint-Tropez férfiak nélkül? Valószínűleg továbbra is férfi modelleket fogunk készíteni. Ingeket, nadrágokat, pólókat varrunk. De a klasszikus öltönyök – még nem.

- Ön szerint a férfi ruhatárának melyik eleme kötelező?

Klasszikus öltöny. És hogy milyen részletek függenek a férfi életmódjától. Ha ez üzletember, akkor drága óra... És persze tiszta cipő. Nem számít, milyen stílust követ egy férfi, de a cipőnek jó minőségűnek, drágának és mindig tisztának kell lennie, azt mondják, hogy a cipő az intelligencia mutatója.

- Milyen stílusú öltözködést részesít előnyben?

Szeretem a szabad stílust. Farmerek, pulóverek, pólók. Valószínűleg ez a szakma ára – egy művésznek nehéz formális öltönyben és nyakkendőben alkotni. Őszintén szólva kényelmetlenül és korlátozva érzem magam öltönyben. Még ha kabátot is hordok, általában farmerrel.

- Egyébként az RFW-n egy hihetetlenül szép kabátot viseltél. Ez is a te munkád?

Nem. A kabát a Valentino-tól, a farmer a Kenzótól volt.

- A nőket inkább levetkőzteti vagy öltözteti?

Hmm... Érdekes kérdés. Minden a nőtől és a rajta lévő ruhától függ. De inkább az utóbbi, hiszen szeretem, ha egy nő jól néz ki, és miért ne nézhetne ki így az én ruhámban?

- Szerinted melyik három dolognak kell feltétlenül jelen lennie egy női ruhatárban?

Ismét egy klasszikus nadrágkosztüm. Először is, univerzális, és bármilyen megjelenést létrehozhat a kiegészítők segítségével. De az alap az öltöny lesz. Miért nadrág? Mert sok nő autózik, és a nadrág kényelmes.

A második a kis fekete ruha, erről is beszélt Chanel.

És végül egy őrült dolog: egy fényes blúz vagy egy vicces felső. Lehet, hogy egy nő soha nem hordja, de örülni fog annak a ténynek, hogy ez a dolog létezik a szekrényében.

- A női ruházat melyik elemét nem szereted?

Valószínűleg nincs ilyen, egyszerűen csak az íz és a harmonikus kombináció fogalmai vannak.

- Slava Zaicev egyik interjújában azt olvastam, hogy előadásaiban a lapos modelleket részesíti előnyben, hogy kevesebb dudor legyen a ruhákon. Milyen modelleket választasz a divatbemutatóidra?

Egyszerűen szeretem a jó alkatú, jó arányú nőket.Igyekszem ugyanazokat a modelleket választani a bemutatóra.

A legutóbbi bemutatómon az RFW keretében Kazanyból és Moszkvából is voltak modellek. A fiúk Kazanyból származtak.

- Hogy érzed a divatot?

Hogyan kell dolgozni, valószínűleg... Érdeklődve.

- Hogyan készítitek modelljeiteket? Honnan származnak azok a képek, amelyeket a nézők végül a kifutón látnak?

Anyagokat választok, és a színek, textúrák maguk is egy-egy imázst hoznak létre, amit ékszerekkel, övekkel, masnikkal egészítek ki... Gyakran a megrendelőim kívánságai vezérelnek. És az én ötleteim és az övék kombinációja adja ezt az eredményt.

- Vannak olyan helyek, ahol még soha nem járt, de szívesen ellátogatna?

Valójában sok ilyen hely van. Nem is tudom... Valószínűleg szívesen elmennék Japánba, Marokkóba, hogy belecsöppenjek a keleti bazárok pezsgő életébe...

- Van számodra ideális nő?

Igen, valószínűleg létezik. Tudod, amikor gyerekkoromban néztem egy mesét a Hókirálynőről, arról, hogy Gerda hogyan keresi Kai-t, nagyon tetszett a Hókirálynő, hideg, fenséges, és nem a kedves és szelíd Gerda. Valószínűleg a Hókirálynő képe az ideális nőm.

Nem szeretem a naiv, rusztikus nőket, a rózsaszín szoknyákat, a fodrokat és a fonatokat... Nem. Szeretem a magabiztos, fényűző, független és sikeres nőket.

- De ha hiszel a fényes női kiadványoknak, azok a nők, akikről beszélsz, önellátóak, akik mindent elértek, gyakrabban maradnak magányosak, mint mások. Miért történik ez?