Відносини фауста та маргарити. «Тема кохання у трагедії Гете «Фауст

Кохання довго терпить, милосердить, кохання не заздрить, кохання не звеличується, не пишається. Вона не бешкетує, не шукає свого, не дратується, не мислить зла. Не радіє неправді, а тішиться істиною. Все покриває, усьому вірить, все сподівається, все переносить. До пізнання такої любові, істинної любові, приходить головний герой трагедії Гете Фауст.

Уклавши договір із дияволом, Фауст вимагає від нього беззаперечного виконання всіх своїх бажань. І перше бажання чоловіка було пов'язане з жінкою, непорочною та чистою Маргаритою. Мефістофель без особливого захоплення виконує це бажання своєї жертви. Сам чорт визнає: дівчина настільки чиста та непорочна, що зло не має над нею сили. Мефістофель упевнений, що проти Маргарити не можна застосовувати жодної сили, «тут треба зловчитися і лукавити». Зрештою Мефістофель допомагає Фаусту познайомитися з Маргаритою, сподіваючись, що в її обіймах той зможе знайти ту чудову мить, яку шукав усе життя і яку хотів продовжити до нескінченності.

Фауст спочатку залучений до обіймів чуттєвих бажань:

О небо, отак краса!

Я в житті не бачив такої.

Як незіпсовано-чиста

І як глузливо-незлісна!

Вже потрапивши до кімнати дівчини, Фауст починає розуміти, що вона не лише зовні гарна, а й прекрасна душею, і він усе більше переконується в цьому. Його почуття стає всеосяжним – не лише фізичним, а й духовним. Друга половина першої частини «Фауста» присвячена історії кохання Фауста та Гретхен. Між закоханими – величезна прірва. Фауст - людина надзвичайно розвинена розумово, що пройшла великий шлях духовного зростання, дуже багато знає і дуже вільнодумний. Йому властиво критичне ставлення до загальноприйнятих понять. Думка його відрізняється самостійністю, він нічого не сприймає на віру, піддає все критичному аналізу і лише після цього робить певні висновки. Він давно відмовився від віри у церковне вчення:

Хто з нас сміється

Відповісти, не зніяковівши: «Я вірю в Бога»?

А відповідь схоласту та попа

Щодо цього так щиро дурна,

Що здається кепкою убогою.

Гретхен - чарівна, чиста молода істота. Вона має всі скарби жіночої душі. Дівчина здатна до безмежної любові та самопожертви. Вона глибоко віруюча, адже її все життя супроводжує її мама – взірець релігійної чесноти. Виявивши в себе в кімнаті скриньку з коштовностями, Гретхен відразу повідомляє про знахідку коханої матері, яка появу коштовностей у своїй бідній кімнатці приписує підступам диявола. Скриньку віддано церкві. У той же час Гретхен мучать роздуми про невідомого дарувальника.

Закоханий Фауст не зупиняється, готуючи коханою за допомогою Мефістофеля нове випробування. Наступна скринька, повна незліченних скарбів, спокушає Гретхен. Цього разу вона звернула з дороги чесноти, вирішивши прийняти скриньку з незліченними скарбами. Але хіба ми можемо звинувачувати бідну дівчину в тому, що їй сподобалися гарні речі? У своєму житті вона не бачила нічого, крім щоденної виснажливої роботи, і не могла навіть мріяти, що одного разу її життя зміниться точно як у Попелюшки. А тут ще й подруга Марта запевняє, що все добре, що можна залишити собі скриньку і потай приміряти дорогоцінні дрібнички. Користі від цього жодного, але зайвого разу помилуватися своєю красою, обрамленою прекрасними камінням та золотом, - свято для будь-якої дівчини.

Результат цього вчинку виявився для Гретхена фатальним. Мимоволі піддавшись спокусі, вона втратила цнотливість. Зло породжує зло, один нечесний вчинок призводить до наступного. Мефістофель тріумфує: знайомство Фауста та Гретхен приносить йому непогані дивіденди. Фауст заради зустрічі з Гретхен готовий на підробку та підписує підроблені документи. Гретхен розуміє, що любить, і заради кохання готова на жертви. У пориві пристрасті вона навіть забуває про всюдисущих сусідів, які неодмінно винесуть свій ханжеський вирок чужого кохання та чужого щастя.

У той момент, коли Фауст долає чуттєвий потяг до дівчини і переходить на інший, духовний рівень любові, Гретхен починає відчувати занепокоєння з приводу правильності своїх вчинків. Мефістофель у її поданні «лиходій», який «так глузливий і хитрий і ні в що людей не ставить». Подібно до того, як Фауст для задоволення своїх духовних прагнень укладає договір з дияволом, інакше кажучи, впадає із загальноприйнятої точки зору в «гріх» і вчиняє злочин, так і Гретхен в ім'я кохання стає порушницею прийнятих у суспільстві моральних установ. Вона не може звільнитися від нав'язаних їй з дитинства правил, хоч і мимоволі ставить питання, чому любов, яка дала їй таку душевну радість, перебуває в суперечності з мораллю, в істинність якої вона завжди вірила.

Трагедію любові Фауста і Гретхен можна пояснити і відмінностями їхньої натури, і агресивністю зовнішнього середовища. Адже суд над Гретхен береться чинити не чужа людина, а її рідний брат Валентин. Суд рідних часом більш несправедливий і жорстокий, ніж суд сторонніх. Наприклад, у країнах, які сповідують іслам, нерідкі випадки, коли розлючені батьки та брати вбивають своїх дочок і сестер, що ступили, на їхню думку, на шлях розпусти та пороку.

Бравий вояка Валентин, здавалося б, найменше стосувався моралі. П'яний розгул був найбезневиннішим гріхом у житті цієї людини, професією якої було вбивство. І ось саме він, сам, ймовірно, не раз зневажав дівочу честь, вважав за потрібне вступитися за свою сестру, а це, зрештою, спричинило фатальну самотність Гретхен у найкритичніший для неї момент.

Фауст убив Валентина і змушений ховатися. У цей час Гретхен божеволіє і вбиває свою дитину. Вирок суспільства дітовбивцям завжди жорсткий, незважаючи на те, що часом саме суспільство штовхає жінок на це безумство. Гретхен ув'язнена, вона не розуміє навіть того, що вбила власну дитину. Розмови про те, що вона є вбивцею своєї невинної дитини, вона сприймає як злий жарт. Поява коханого спочатку здається їй порятунком, але чому вона така повна недовіри до того, хто наповнював її думи і серце тремтячим вогнем любові?

Хоч те все на вигляд,

Мені немає з тобою успіху,

І твій холод лякає...

У ньому Гретхен відчуває сили зла, з нею вона бачить майбутнього. Та й яке це майбутнє: бути вигнаною і мучитися, мучитися, не в змозі забути свого злочину? Гретхен сподівається тільки на справедливий Божий суд, до Господа звернено її останні слова:

Врятуй мене, Батьку мій у висоті!

Ви, ангели, навколо мене, забутої,

Святою стіною мені станьте на захист!

Ти, Генріху, страх вселяєш мені.

Засуджена людьми, вона до останньої миті свого життя чинить опір злу. Як гімн чистій, непорочній душі звучить голос згори: «Врятовано!» Такий, здавалося б, трагічний фінал, проте він не вселяє песимізму та зневіри у життя. Адже Гретхен збуджує у читачах як співчуття і жалість, а й захоплення. Їй були невідомі шукання істини, властиві Фаусту, але їй і не треба було шукати ту прекрасну мить: вона була щаслива в коханні. Так, вона скоїла тяжкі злочини, але найкращі душевні якості, які виявились у героїні під час трагічних обставин, викликають лише щире захоплення. Кохання довго терпить, милосердить, кохання не заздрить, кохання не звеличується, не пишається. Вона не бешкетує, не шукає свого, не дратується, не мислить зла. Не радіє неправді, а тішиться істиною. Все покриває, усьому вірить, все сподівається, все переносить.

У трагічній поемі класика світової літератури Йоганна Ґете немає малозначимих персонажів. Кожен із героїв виступає сходинкою шляху досягнення головної мети — розкриття основний думки твори. Так образ Маргарити не поступається силою образу самого. Її поява в долі героя лише мить, що дарує блаженство і обернувся страшною бідою. Але ця мить доводить силам темряви та небес існування справжньої любові на землі і здатність на це велике почуття кожного з людей.

Підступи Мефістофеля

Юна простушка Маргарита і серйозний освічений Фауст не в силах протистояти пристрасті, що виникла між ними. Дівчина, вихована у сім'ї праведників, ризикує всім заради таємної зустрічі з коханим. Вона обпаює сатанинським зіллям рідну матір, щоб вирватися з-під постійного нагляду та потонути в обіймах свого обранця. Звідки було знати малоосвіченій бідолашній, що снодійне, підсунуте їй, насправді отрута? Страшна правда вразить Маргариту наповал — мати мертва. І вся вина на ній. Брат спокушеної дівчини гине від рук Фауста у поєдинку за честь сестри. Коханий стрімко зникає з життя Маргарити, рятуючись від покарання за скоєний злочин. Надії дівчини розбиті вщент, вона зганьблена і зовсім нещасна.

Гріх Маргарити

Що залишається героїні? Безчестя та вічне засудження суспільством пуритан. До того ж, бідолаха дізнається, що чекає дитя від незаконного зв'язку. У приступі божевілля Маргарита вбиває свою новонароджену дочку. За тяжкі злочини віру в життя, що втратила, і людей дівчину кидають у в'язницю. На неї чекає смертна кара.

Дізнавшись про біди Маргарити, Фауст є до своєї залишеної коханої. У його силах, звичайно, не без допомоги Сатани, витягнути дівчину з петлі, що затягується. Але Маргарита, змучена почуттям провини, відмовляється від такої допомоги. Їй не потрібне більше життя у гріху. Вона щиро кається і хоче покарати скоєне зло.

Порятунок

Образ героїні трагічний і привабливий одночасно. Божевільна сила кохання, каталізована чорною магією, перетворила порядну і безневинну дівчину на блудницю і вбивцю. Але все, що трапилося, — наслання, з яким нещасна жертва обставин, просто не могла боротися. Чистота душі Маргарити, її каяття та тверде рішення нести свій хрест до кінця забезпечили їй порятунок (Господь її пожалів). І, найголовніше, прощення: душа Маргарити вирушить на небеса.

В образі Фауста втілено віру у безмежні можливості людини. У Фаусті втілено гаряче прагнення пізнати сенс життя, прагнення абсолюту, бажання вийти межі, обмежують людини.

У процесі шукання Фауст, долаючи споглядальність німецької суспільної думки, висуває діяння як основу буття. У творі Гете відбито геніальні твори – діалектики (монолог Духу землі суперечливі прагнення самого Фауста).

Історія Гретхен стає важливою ланкою у процесі пошуків Фауста. Трагічна ситуація виникає внаслідок нерозв'язної суперечності між ідеалом природної людини, яким видається Фаусту Маргарита, і реальним виглядом обмеженої дівчини з міщанського середовища. Водночас Маргарита – жертва суспільних забобонів та догматизму церковної моралі. У прагненні утвердити гуманістичний ідеал Фауст звертається до античності. Шлюб Фауста та Олени виступає символом єднання двох епох. Підсумком шукань Фауста стає переконання, що ідеал треба здійснювати реальній землі.

«Лише той гідний життя і свободи, хто щодня за них іде на бій!» - Такий кінцевий висновок, що з оптимістичної трагедії Гете.

Трагедія Гретхен

Важливе місце у першій частині трагедії посідає історія Гретхен.

Мефістофель прагне відвернути Фауста від його високих помислів і розпалює в ньому пристрасть до дівчини, яка випадково зустрілася на вулиці. На якийсь момент Мефістофелю вдається його задум. Фауст вимагає, щоб він допоміг йому спокусити дівчину. Але дівоча кімната Маргарити, в якій він з'являється, будить у ньому найкращі почуття. Він зачарований патріархальною простотою, чистотою та скромністю цього житла.

Сама Маргарита хіба що втілює у собі світ найпростіших почуттів, природного, здорового існування.

Фауст, з презирством відкинув мертве знання, що вирвався з напівтемряви свого середньовічного кабінету, тягнеться до неї, щоб знайти всю повноту життєвого щастя, земної, людської радості, не відразу побачивши, що маленький світ Маргарити – частина того вузького, душного світу, з якого він прагнув вирватися.

Все важче і похмуріше згущується навколо неї атмосфера.

Вже зникли світлі, радісні інтонації Маргарити. У душевному сум'ятті вона молиться перед безсловесною статуєю. Тут же підстерігають її нові удари: закиди брата та його загибель, смерть матері, отруєної Мефістофелем. Маргарита відчуває себе трагічно самотньою.

Ґете виразно малює ті сили, які обрушуються на нещасну жертву та знищують її.

Гретхен виявляється грішницею як у власних очах, так і в думці навколишнього середовища з її міщанськими та ханжеськими забобонами. У разі суспільства, де природні потяги засуджуються суворої мораллю, Гретхен стає жертвою, приреченої загибель.

Трагічний кінець її життя обумовлений таким чином, внутрішнім протиріччям та ворожістю міщанського середовища. Щира релігійність Гретхен робила її у власних очах грішницею. Вона не могла зрозуміти, чому кохання, яке дало їй таку душевну радість, приходило в протиріччя з мораллю, в істинності якої вона завжди вірила. Не могли зрозуміти як належний наслідок її любові оточуючі, які вважали за ганьбу народження позашлюбної дитини. Нарешті, в критичний момент у Гретхен не виявилося Фауста, який міг би запобігти вбивству дитини, вчиненої Гретхеном.

Даремно у фіналі зловтішається Мефістофель. Нехай Маргарита винна, але вона постає перед нами як людина, і перш за все тому, що її почуття до Фауста було щирим, глибоким, беззавітним.

Шлях Фауста складний. Спочатку він кидає гордий виклик космічним силам, викликаючи дух землі і сподіваючись помиритися з ними силами. Але він позбавляється почуттів від видовища тієї неосяжності, яка постає перед ним, і тоді в ньому народжується відчуття своєї повної нікчемності. Сміливий порив змінюється розпачом, але потім у Фаусті відроджується спрага досягти мети навіть за свідомості обмеженості своїх сил.

Життя Фауста, яке розгортає перед читачем Ґете, – це шлях невпинних шукань.

У критичний момент по дорозі Фауста зустрічається Мефістофель.

Поява Мефістофеля перед Фаустом, отже, невипадкова. Як і в стародавній легенді, чорт з'явився «спокусити» людину. Але Мефістофель зовсім не схожий на рису з наївних народних переказів. Образ, створений Гете, сповнений глибокого філософського змісту. Він – досконале втілення духу заперечення. Мефістофель не може бути визначений як носій одних лише поганих почав. Він сам говорить про себе, що «творить добро, усьому бажаючи зла».

Загибель Гретхен - трагедія чистої і прекрасної жінки через свою велику любов, що залучилася в кругообіг страшних подій, що призвели до того, що вона стала вбивцею власної дитини, збожеволіла і була засуджена на страти.

Фауст знайшов сенс життя у пошуках, боротьби, праці. Таке й було його життя. Вона приносила йому короткі періоди щастя та довгі роки подолання проблеми. До своїх здобутків і перемог, який мучить сумніви і постійна незадоволеність. Він бачить тепер, що це було недаремно. Нехай незавершений його задум, він вірить у кінцеве здійснення його. Трагічно те, що вищу мудрість Фауст знаходить лише під кінець життя. Він чує стукіт лопат і думає, ніби ведеться робота, намічена ним. Насправді фантастичні істоти лемури, підвладні Мефістофелю, риють

передромантизм.

Предромантизм (фр. preromantisme – предромантизм) – сукупність ідейно-стильових тенденцій у європейській літературі другої половини XVIII – початку XIX ст., які, не пориваючи із сентименталізмом, передбачали появу романтизму, поривали з культом розуму, властивим класицизму та Просвіти. Найбільш повно предромантизм проявився в Англії та Шотландії (творчість Т. Чаттертона, Дж. Макферсона, Г. Волпола та ін), зумовивши так званий «осіанізм», готичний роман тощо.

Розвиток романтичного типу творчості, яке почалося в передромантизмі, як загальноєвропейське явище було пов'язане з глибоким світоглядним зламом наприкінці XVIII – на початку XIX ст., зі спростуванням принципів механістичного матеріалізму. У подоланні цих метафізичних основ вирішальну роль відіграла німецька ідеалістична філософія, яка вплинула на формування світоглядної основи романтизму.

Романтизм став новим типом ідеолога та художньої свідомості, що охопив різні ділянки людської діяльності: історію, філософію, психологію, право, політичну економію. Успадкувавши культурологічні ідеї Віко і Руссо, руссоістську антропологію з її культом природи, «дух народу» (Фіхте), своєрідність, призначення та місце кожного народу у розвитку світової історії (Гердер, Шеллінг, Гегель).

Враховуючи єдність макрокосмосу і мікрокосмосу (людини), романтизм поставив людину в центр збігу світових сил і законів, у нерозривний зв'язок із природою, всесвітом, суспільством, долею та Богом як вічною життєдайною силою. Перебуваючи у центрі універсального буття, людина у романтизмі немов виламується з прози щоденного побуту, меркантильних інтересів суспільства, оскільки емпіричне матеріальне життя не вичерпує безмежних можливостей буття. Справжнє життя, сповнене свободи та краси, - у сфері духу та природи. Тоді як пафосом Відродження та Просвітництва було підпорядкування людини громадським інтересам, у романтизмі основним є конфлікт між особою та суспільством, бунт особистості проти перетворення її на обивателя, протест проти гноблення народу та індивіда.

Головним критерієм цінності твору є його новизна та оригінальність. Художник не наслідує природу чи якісь зразки і правила, а силою своєї фантазії створює новий світ, виступаючи сам як частина життєдайної природи (А. В. Шлегель). Оскільки спосіб життя, звичаї та внутрішній світ кожна нація має свої, час та простір, які були для класицистів нейтральним тлом, місцем дії, у романтиків наповнюються конкретним історичним, національно-неповторним змістом.

Бомарше

П'єр-Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799) – знаменитий французький драматург та публіцист.

Отже, 24 січня 1732 року у Парижі у ній годинникових справ майстра Андре Шарля Карона (1698-1775) народилася дитина – хлопчик, назвали його П'єр-Огюстен.

З 6 років майбутній класик був відданий на навчання в колеж Альфора для вивчення французької мови, історії та латині, і він навчався цим наукам до 13 років. А коли йому сповнилося 13 років, батько зробив сина своєю підмайстром.

Проте чесна кар'єра годинникових справ майстра не влаштувала хлопця.

У 1756 році він одружився з багатою вдовою Мадленою-Катериною Обертен, вдовою Франкою (Madelaine-Catherine Aubertin, veuve Franquet), старшою за нього на 10 років. А через рік новоспеченого чоловіка спіткало важке горе: дружина його несподівано померла, залишивши чоловікові весь свій стан. У тому року він узяв собі нове ім'я Бомарше – так називалася земля, що належала його дружині, що він успадкував як чоловік покійної.

Весь цей час П'єр-Огюстен не закидав музики.

Книга «Одруження Фігаро»

В 1775 Бомарше написав п'єсу «Севільський цирульник». Успіх був неймовірний. Бомарше був негайно проголошений першим драматургом Франції. Це підштовхнуло його до ідеї продовжити п'єсу, і в 1784 він пише «Одруження Фігаро», а в 1792 завершує трилогію мелодрамою «Винна мати». П'єси Бомарше мали величезний успіх. За мотивами п'єс Бомарше в 1786 Моцарт написав оперу «Весілля Фігаро», а Россіні в 1816 створив оперу «Севільський цирульник».

Бомарше залишив по собі не настільки великий список творів, але як яскравих!

Євгенія (1767)
Двоє друзів (1770)
Спогади (1773 – 1774)
Продовження спогадів (1778)
Севільський цирульник (постановка – 1775; комедія, 1 частина трилогії про Фігаро)
Одруження Фігаро (постановка – 1784; комедія, 2 частина трилогії про Фігаро)
Винна мати (постановка 1792; комедія, 3 частина трилогії про Фігаро)

Фігаро-герой трьох п'єс Бомарше і створених на їх основі опер; іспанець з Севільї, спритний пройдисвіт і шахрай, спочатку перукар (цирульник), потім слуга графа Альмавіви. Ім'я - загальне.

Фігаро - винахідливий, дотепний, життєрадісний та енергійний. Він – представник нижчого стану. Надзвичайно кмітливий, він з легкістю вигадує інтриги і досягає своєї мети.

Фігаро має безліч талантів і корисних навичок. У передмові до «Севільського цирульника» автор перераховує їх: краснобай, автор віршів, співак і гітарист.

Він має дар слова: в Андалусії його вірші, загадки і мадригали друкувалися в газетах, через що він і був звільнений з державної служби. Писав п'єси, працював у театрі (тут риси особистості самого Бомарше). У важкий період свого життя він обійшов пішки всю Іспанію, бувало сидів у в'язниці.

Фігаро чепурно одягається - у списку дійових осіб «Севільського цирульника» описаний його костюм, так одягалися іспанські «махо».

Ім'я Фігаро, мабуть, вигадане самим Бомарше.

Фігаро - найяскравіший літературний образ, створений драматичним мистецтвом XVIII в., втілення підприємливої ініціативи третього стану, його критичної думки, його оптимізму.

Образ Фігаро насичений великим політичним пафосом; його гострі випади проти «знатні панів» піднімаються до протесту проти будь-якої соціальної нерівності, гніту і приниження людини, і ці риси образу зберегли його звучання протягом півтора століття і ввели його в ряд так зв. вікових образів.

Заслуга Бомарше, який художньо відтворив цей тип, повідомив йому багато своїх поглядів і прагнень, що змусив його відгукнутися на пекучі питання французької дійсності, хоча б замаскованої уявно-іспанським нарядом, залишається, безсумнівною.

Один із найяскравіших образів трагедії «Фауст» - це образ Маргарити, коханої доктора Фауста. Маргарита сором'язлива, цнотлива і по-дитячому вірить у Бога. Вона живе чесною працею, іноді досить важкою. Маргарита, мабуть, стала б доброю дружиною. «Ви створені для радостей сімейних» - каже їй Мефістофель при першій зустрічі. Як майже ангельська істота, Гретхен відчуває приховану диявольську сутність Мефістофеля та боїться його.

Однак Маргарита здатна і на велике кохання, велику пристрасть. Полюбивши Фауста, вона здатна пожертвувати йому всім у своєму житті. Їхня любов протиставляється відносинам Мефістофеля та Марти, розважливим та лицемірним.

Фауста у Маргариті приваблює чистота та невинність, у т.ч. душевна. Ця мила дівчина, майже дитина, нагадує йому ангела. Фауст чесно вірить у те, що саме любов буде вічною. При цьому він розуміє, що близькі стосунки з цією дівчиною можуть зруйнувати її тихе та мирне життя. У містечку, де живе Маргарита, позашлюбні стосунки для дівчини – велика ганьба.
Розміщено на реф.
Але Фауст дає волю своєї пристрасті, що підштовхується Мефістофелем. Сім'я дівчини зруйнована, її брат гине від руки Фауста у вуличній сутичці. Фауст і Мефістофель після вбивства тікають із міста, залишивши дівчину одну. Зганьблена, вона опиняється в злиднях, божеволіє і топить у ставку новонароджену дочку.

Але навіть після того, як життя і розум Гретхен загублені, в її душі залишається щось святе, «світлий світ дитини». Чекаючи страти у в'язниці, вона знову бачить свого коханого Фауста. Той схаменувся і за допомогою Мефістофеля намагається її виручити. Маргарита відмовляється від втечі з в'язниці «Я підкоряюся Божому суду... Врятуй мене, Батьку мій, у висоті!». Душа Маргарити, незважаючи ні на що, буде врятована.

Сам образ Фауста - не оригінальний винахід Ґете. Цей образ виник у надрах народної творчості і лише пізніше увійшов до книжкової літератури.

Герой народної легенди доктор Іоганн Фауст - обличчя історичне. Він блукав містами протестантської Німеччини в бурхливу епоху Реформації та селянських воєн. Чи був він тільки спритним шарлатаном, чи справді вченим лікарем і сміливим натуралістом, поки не встановлено. Достовірно одне Фауст народної легенди став героєм низки поколінь німецького народу, саме улюбленцем, якому щедро приписувалися всілякі дива, знайомі з більш древнім оповідям. Народ співчував удачам і чудовому мистецтву доктора Фауста, і ці симпатії до «чорнокнижника та єретика», природно, вселяли побоювання протестантським богословам. У період з 1770 по 1782 згадки про «Фаус» часто зустрічаються в листуванні Гете з друзями і колегами по перу і в автобіографії. У цей час окремі фрагменти трагедії почули найближчим оточенням автора. Літературні кола з нетерпінням чекали на презентацію твору. «Прийшли мені «Фауста» швидше за те, як тільки в голові дозріє він!» - писав Готтер, у відповідь на подарований Гете екземпляр «Геца фон Берліхінгена».

Образ Маргарити у «Фаусті» Гете – поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Образ Маргарити у «Фаусті» Ґете» 2015, 2017-2018.

Один із найяскравіших образів трагедії «Фауст» - це образ Маргарити, коханої доктора Фауста. Маргарита сором'язлива, цнотлива і по-дитячому вірить у Бога. Вона живе чесною працею, іноді досить важкою. Маргарита, мабуть, стала б доброю дружиною. «Ви створені для сімейних радостей» - каже їй Мефістофель при першій зустрічі. Як майже ангельська істота, Гретхен відчуває приховану диявольську сутність Мефістофеля та боїться його.

Фауста у Маргариті приваблює чистота та невинність, у тому числі душевна. Ця мила дівчина, майже дитина, нагадує йому ангела. Фауст чесно вірить у те, що його кохання буде вічним. При цьому він розуміє, що близькі стосунки з цією дівчиною можуть зруйнувати її тихе та мирне життя. У містечку, де живе Маргарита, позашлюбні стосунки для дівчини – велика ганьба. Але Фауст дає волю своєї пристрасті, що підштовхується Мефістофелем. Сім'я дівчини зруйнована, її брат гине від руки Фауста у вуличній сутичці. Фауст і Мефістофель після вбивства тікають із міста, залишивши дівчину одну. Зганьблена, вона опиняється в злиднях, божеволіє і топить у ставку новонароджену дочку.

Але навіть після того, як життя і розум Гретхен занапащені, в її душі залишається щось святе, «світлий світ дитини». Чекаючи на страту у в'язниці, вона знову бачить свого улюбленого Фауста. Той схаменувся і за допомогою Мефістофеля намагається її виручити. Маргарита відмовляється від втечі з в'язниці: «Я підкоряюся Божому суду... Врятуй мене, Батьку мій, у висоті!». Душа Маргарити, незважаючи ні на що, буде врятована.

Герой народної легенди доктор Іоганн Фауст - обличчя історичне. Він блукав містами протестантської Німеччини в бурхливу епоху Реформації та селянських воєн. Чи був він тільки спритним шарлатаном, чи справді вченим лікарем і сміливим натуралістом, поки не встановлено. Достовірно одне: Фауст народної легенди став героєм низки поколінь німецького народу, його улюбленцем, якому щедро приписувалися всілякі дива, знайомі з більш давніх оповідей. Народ співчував удачам і чудовому мистецтву доктора Фауста, і ці симпатії до «чорнокнижника та єретика», природно, вселяли побоювання протестантським богословам. У період з 1770 по 1782 згадки про «Фаус» часто зустрічаються в листуванні Гете з друзями та колегами по перу та в його автобіографії. У цей час окремі фрагменти трагедії почули найближчим оточенням автора. Літературні кола з нетерпінням чекали на презентацію твору. «Прийшли мені «Фауста» швидше за те, як тільки в голові дозріє він!» - писав Готтер, у відповідь на подарований Гете екземпляр «Геца фон Берліхінгена».

У «Пра-Фаусті» вже є кістяк майбутньої першої частини трагедії. Основні мотиви розроблено до кінця. Трагедія пізнання ще не досягла крайньої напруги. Не сповнений і образ Мефістофеля: він ще не спокусник, а лише насмішник, що знущається з Студента. Інші фантастичні постаті не з'являються.

Найповніше зображено кохання Фауста і Гретхен (до речі, це ім'я, ласкаве від Маргарита, носила перша кохана Гете) і загибель героїні.

Мала розробленість початкової частини, створювала в читача відчуття, що його філософська, а любовна трагедія. Тим більше, що 17 із 21 сцен присвячені історії кохання. Трагедія Маргарити зображена молодим Ґете з великим внутрішнім почуттям. Біографи небезпідставно вказують що, свідомість провини, перед покинутими ним дівчатами спонукало Гете заглянути в душу жінки, що страждає, і створити одну з найбільш приголомшливих трагедій у світовій літературі. Образ бунтаря проти сковують людський розум і почуття сил церкви, держави і традицій Ґете створив у «Пра-Фаусті»: цей протестант, який ще сильно відрізняється від «Фауста» пізнішої обробки, виступає проти церкви та релігії, бо вони своїм вченням про добро і зло тільки відокремлюють людину від пізнання справжніх причин та джерел дійсності. Божество для Гете-Пра-Фауста - саме життя, сама реальність, втілена в образі земного духу, а його помічник Мефістофель, сила землі, - проклятий як така церква, ідеологією ворожого бюргерства феодалізму.

Але й у «Пра-Фаусті» також чітко виступає двоїстість у світогляді молодого Ґете, яка з слабкості бюргерства на той час: Гец гине, оскільки він протистоїть імператорської влади. «Пра-Фауст» не має монолітного, цілеспрямованого світогляду, його губить ця двоїстість: він не може відокремити вчинку від наслідків, що випливають з нього, пристрасне бажання від розчаровує насолоди, вони терзають його каяттю, з якого він не бачить виходу. Герой у «Пра-Фаусті», який думав відшукати вищу свободу в радощах кохання і замість цього безжально роздавив міщаночку Гретхен, впадає у відчай, і його шлях, наскільки можна судити по фрагментах, що збереглися, втрачається в глибокій темряві.

У десятиліття з 1776 по 1786 Ґете змінює свої погляди не літературу та творчість. Він дійшов висновку у тому, що літературні виступи проти існуючого порядку безплідні, оскільки де вони підтримані ні народом ні бюргерством. Спроба поліпшити становище народу шляхом на ваймерського герцога теж виявилися марними. Але Гете, як і раніше, залишався затятим ворогом офіційної релігії, розумів нелюдяність існуючих порядків, але знав, що йому не дано все-таки змінити світ. Тому повернувся до свого істинного покликання – поетичної творчості.

На цьому етапі Ґете усвідомлює необхідність переглянути та розкрити образ Фауста. Стурбований дух, титанізм героя, його пошуки ідеалу залишились. Але Гете розуміє недостатність лише внутрішніх джерел сили, що було притаманно періоду «бурі і тиску». Гете не поспішав наділяти героя своєю мудрістю: Фауст мав жити і розвиватися природним йому шляхом.

Фауст дорослішає у буквальному значенні цього слова. Герой «Пра-Фауста» - молода людина, яка не досягла 30. У 1788 році, коли Гете береться за продовження трагедії, йому було 39. Він бачив Фауста іншим - старцем, навченим у науках, але зберіг живий розум і прагнення до істини. Так Ґете вводить новий мотив. Розпач героя від безплідності наук ускладнюється тим, що попереду вже нічого немає, отже, укладаючи договір із дияволом, він починає життя спочатку. Для цього і фрагмент із омолодженням («Кухня відьми»).

Повертаючись до роботи над «Фаустом», Ґете робить дуже важливий запис. Він визначає свого роду ідейний стрижень трагедії - перший малюнок плану. У ньому, крім інших вже покладених на папір думок, з'являються і такі як, «суперечка між формою і безформним», «перевага безформного змісту порожній формі», «ясне холодне наукове прагнення Вагнера» - це план майбутньої розмови Фауста з Вагнером.

Зміна естетичних понять Гете заважала йому продовжити роботу над трагедією. Його більше не приваблювали німецьке середньовіччя, готика, легенда про Фауста. Поїздка до Італії змінює його уявлення про творчість та літературу. Тепер він прагне класичної ясності та стрункості, до єдності та гармонії готельних його частин. Але укладати Фауста в поетичний обруч він не хотів.

Біблійна історія про те, як сатана вбивав віру в Йові, намагаючись обрушити на нього біди, наштовхнула Ґете на попередження історії Фауста суперечкою між сатаною та Богом про Фауста. Прагнення до добра чи схильність до зла? - такий зачин надає трагедії вселюдського масштабу. Фауст повинен підтвердити чи спростувати високе уявлення про людину. Мефістофель тепер бачиться Гете не просто дияволом-спокусником, а рушійним початком життя. Фауст - носій всього найкращого, всіх шляхетних людських почуттів, що прагне досконалості. Мефістофель заперечує всі ідеали, вважає їх ілюзією, обдурюванням, задоволення найнижчих потреб. На основі цього в «пролозі на небі» цим героям надається узагальнений символічний зміст - у Фаусті та Мефістофелі символічно виражена боротьба добра і зла.

«Пра-Фауст» був трагедією особистостей та доль героїв, а «Фауст» став трагедією людини взагалі. Також у першій частині з'являється «Вальпургієва ніч». Присутня на шабаші відьом, Фауст піддається «спокусам» Мефістофеля. Але щоразу він долає прагнення Мефістофеля вбити у ньому людяність. Ця сцена містить деякі антиестетичні моменти, яких, втім, зовсім не бентежився Гете. Хоча багато епізод так і не увійшли в остаточний варіант тексту - мабуть і Шіллеру і Гете вони здалися перехідними всі межі естетики. Така, наприклад, сцена повчання Сатаною своєї безбожної пастви.

Коли Гете задумав Фауста, він не уявляв обсяг майбутнього твору. Але після того, як він написав «Пра-Фауста», переконався у неможливості вмістити такий великий сюжет у рамки однієї п'єси. Стало очевидним, що Фауста необхідно розділити на дві частини. У плані 1790-х рр. було вже ясно розмежовано, про що буде кожна з частин. У першій частині дія обертається навколо особистих переживань героя; у другій автор планує показати ставлення героя із зовнішнім світом.

Ідея показати відносини героя із зовнішнім світом дозволила Гете посилити критику феодально-монархічного ладу, що віджив. Прикладом для зображення автор вибирає Францію напередодні революції. В образі Імператора він зображує «монарха, у якого є всі якості, щоб позбутися трону своєї країни»: благо держави та підданих його не турбує, він думає тільки про нові забави, країна не знає не права не справедливості, судді опиняються на боці злочинців, казначейство без гроша тощо. Загалом, у першому акті Ґете втілив підсумки своїх багаторічних роздумів про природу сучасної йому влади та повідомив історичний досвід своєї епохи.

Перша частина «Фауста» була уривчаста, чітко розбита на сцени, що представляють кожна окреме ціле, друга частина стала композиційно єдиним цілим. Гете пише про свого «Фауста»: «Важко було досягти успіху через те, що цілі та мотиви другої частини були задумані 15 років тому, коли я був задоволений тим, що виходив той чи інший епізод. Розум пред'являв другій частині великі вимоги, і я мав створювати обґрунтовані переходи».

p align="justify"> Робота над другою частиною тривала з 1827 по 1830-1831 гг. Готовий рукопис Гете запечатує в конверт і просить опублікувати твір тільки після смерті.

47. Шіллер, його творчість, розвиток. «Розбійники» та «підступність і любов».

Шиллер народився 1759 р. в маленькому містечку Марбах Вюртембергського герцогства. Мати його була дочкою сільського булочника, батько військовим фельдшером.

Шиллер навчався в академії на медичному факультеті, закінчив її в 1780 р. і був визначений на службу полковим лікарем з дуже мізерною платнею. Деякі його ліричні вірші вже тоді було надруковано. Потай ночами писав він і драму «Розбійники». Закінчено драма була в 1781 р., коли Шіллер вже вийшов зі школи. П'єсу прийняли до постановки до театру Мангейма. П'єса, поставлена в театрі, викликала шквал захоплення у всій Німеччині. Однак Карл Євген був обурений тим, що його солдат пише «злочинні» твори.

Шиллеру не залишалося нічого іншого, як тікати з меж Вюртембергського герцогства, що він і зробив 17 вересня 1782 р. Незабаром, в 1783 р., він закінчив другу драму, «Змова Фієско», а в 1784 р. – «підступ і любов» (спочатку називалася «Луїза Міллер»).

Поневіряння його продовжуються. У роки він посилено займається історією, пише «Історію відпадання з'єднаних Нідерландів», «Історію Тридцятирічної війни».

Останні роки свого життя Шіллер, як і Ґете, провів у Веймарі. У 1790 р. одружився на Шарлотті фон Ленгенфельд.

У Веймарі Шиллер вивчає Канта, пише ряд статей з естетики: «Про трагічне мистецтво», «Про піднесене», «Про наївну та сентиментальну поезію», «Листи про естетичне виховання людини» (1795). Тут він зближується з Гете.

Змагаючись з Гете, Шиллер пише свої балади «Полікратів перстень», «Івікові журавлі», «Кубок», «Порука» та ін. У 1791-1799 рр. він створює трилогію "Валленштейн" ("Табір Валленштейна", "Пікколоміні", "Смерть Валленштейна"). У 1800-1802 р.р. створюються романтичні трагедії «Марія Стюарт» та «Орлеанська діва», в 1803 – «Мессінська наречена», до якої, на зразок античної трагедії, запроваджено хор. У 1804 р. Шіллер закінчує свою останню драму - "Вільгельм Телль". П'єса з російської історії "Лжедмитрій", над якою він працював після "Телля", залишилася незавершеною. Поет помер 9 травня 1805 року.

«підступність і кохання».Задум створити п'єсу про сучасну німецьку реальність уперше виник у Шіллера на гауптвахті. Після втечі зі Штутгарта Шиллер, блукаючи Німеччиною, працював над п'єсою.

Маленьке герцогство Вюртембергське, деспотичний, розпусний Карл Євген, його фаворитка графиня фон Гогенгейм, міністр Монмартен, зображені в п'єсі під іншими іменами, зберігаючи свою портретну подібність, перетворилися на грандіозні узагальнені образи, типи феодальної Німеччини. Затхлий світ глухої провінції, розкіш і розпуста герцогського двору і жахлива убогість народу – така обстановка, в якій розгортається трагічна історія піднесеного кохання двох благородних істот – Фердинанда та Луїзи.

Дві громадські групи протиставлені у п'єсі: з одного боку герцог, його міністр фон Вальтер, холодний, розважливий кар'єрист, який убив свого попередника, здатний на будь-який злочин заради кар'єри; коханка герцога леді Мільфорд, горда світська красуня; підлий і пронозливий Вурм, секретар президента; надутий франт, дурний і боягузливий гофмаршал Кальб фону. З іншого боку, чесна родина музиканта Міллера, його простодушна дружина, його мила, розумна донька Луїза, яка тонко відчуває. До цієї групи належить і той старий камердинер леді Мільфорд, який з презирством відкидає гаманець із грошима, запропонований йому його пані.

Перед нами два світи, розділені глибокою прірвою. Одні живуть у розкоші, утискують інших, порочні, жадібні, егоїстичні; інші бідні, гнані, пригнічені, але чесні та шляхетні. До них, до знедолених людей, прийшов Фердинанд, син герцогського міністра, майор у 20 років, дверянин з п'ятисотрічним родоводом.

Він прийшов до них не тому, що його захопила краса Луїзи; він зрозумів порочність моральних підвалин свого класу. Фердинанд у сім'ї Міллера знайшов ту моральну гармонію, ту духовну ясність, яку міг знайти у своєму середовищі. Перед Фердінандом дві жінки. Обидві його люблять. Одна – блискуча світська красуня, друга – невибаглива, прекрасна у своїй простоті та безпосередності городянка. І Фердинанд може любити тільки цю дівчину з народу, тільки з нею він здатний набути моральної задоволеності та душевного спокою.

П'єса Шіллера була поставлена вперше 9 травня 1784 р. Успіх її був надзвичайним. Глядачі бачили собі сучасну Німеччину. Ті кричущі несправедливості, які творилися у всіх на очах, але про які боялися говорити, постали тепер у живих та переконливих сценічних образах. Революційна, бунтуюча думка поета звучала з підмостків театру хвилюючих промовах його героїв.

Шиллер «Розбійники»-перша драма ш, написана під враженням гнітючої тиранії принца Карла Євгена. Епіграф ( «Проти тиранів») вже говорить про соц. призначення. -р.Юний Карл Моор читає палкі сторінки Руссо,восхищ-ся героями Плутарха.Йому противний його століття,в к-ром немає нічого героїчного,в к-ром нудна житейська проза,як болотна бруд,затопила все.Это герой,отвергающий міщанську упорядкованість, протестуючий проти тиранії в ім'я свободи особистості, але розуміє свободу як повну розкутість, незалежну від будь-яких суспільств. Норм. Герой Шиллера відкидає всі закони взагалі. Карла проти нравств.норм свого століття зводився до того, що він вів вільне життя безшабашного гуляки, підкреслюючи свою зневагу до моралі «благодумних» людей. Карл йде в богемські ліси, набирає зграю і стає розбійником. Карл благородний і чистий у своїх спонуканнях, він мріє перебудувати общ-во. Він мстить тиранам. Карл різко засуджує продажність, егоїстичність панів. класів. .бунтівник.Однак,його товариші не хочуть рахуватися з гуманними і благородними ідеалами.Вони грабують,вбивають дітей,жінок,Карл все ж відхитнувся від них.І переконавшись у своєму безсиллі, зрікається бунту.П'єса закінчч-ся грандіозною і страшною по своєму сенсом картиною-горить і руйнується замок Мооров, вмирає старий Моор, накладає на себе руки Франц, шалений Карл вбиває Амалію. Зіткнулися два зла-тиранія (Франц) і насильство (Карл). сліпого, анархічного. Шиллер критично ставився до фр.класс-му. Він прагнув показати свого героя, не стримуючи себе рамками класицист. канона. . І динамічні події, які не мисляться на підмостках класиц.театру (Карл вішається на очах у глядачів, горить замок, летять каміння, б'ються шибки).

32. «Підступність і любов».-Маленьке герцогство Вюртембергське, деспотічний, розпусний Карл Євген, його фаворитка графиня фон Гогенгейм, міністр Монмартен, зображені в п'єсі під ін. . Німеччини. Затхлий світ глухої провінції, інтриги і злочини, розкіш і розпуста герцогського двору і жахлива злидня народу - така обстановка, в якій розгортається трагіч. історія піднесений. любові двох благородних істот - Луїзи і Фердинанда. п'єсі: з одного боку, герцог (невидимий для глядача, але постійно присутній на сцені, що зв'язує ім'ям своїм трагіч. ланцюг подій), його міністр фон Вальтер, холодний, розважливий кар'єрист, який вбив свого попередника, здатний на будь-який злочин в ім'я кар'єри; коханка герцога леді Мільфорд, горда світська красуня; підлий і пронозливий Вурм, секретар президента; надутий франт, дурний і боягузливий гофмаршал фон Кальб. . До цієї групи належить і той старий камердинер леді Мільфорд, який з презирством відкидає гаманець з грошима, запропонований йому його пані. Перед нами два світу, розділені глибокою прірвою. інші бідні, гнані, пригноблені, але чесні і благородні. зрозумів порочність моральних підвалин свого класу. Універ з його новими просвітить. який не міг знайти у своєму середовищі. Перед Ф дві жінки. Обидві його люблять. набути нравств.задоволь-ть і душевний спокій.Успіх п'єси був незвичайним.Глядачі бачили перед собою сучасну.німецьку.

48. Проблема Веймарського класицизму у творчості Гете та Шіллера.

Веймарський класицизм (ВК) - це нова естетична програма, сформована Гете та Шіллером під впливом кризи руху «Буря і Натиск» у 80-ті роки.

Причини кризи:

Неможливість практичної реалізації ідеалів у суспільстві: протиріччя між реальною людиною епохи та ідеалом, який мислився з урахуванням «царства розуму» чи «природної природи»

Неможливість утвердження героя-бунтаря: Німеччина готова до великомасштабного політичного бунту > бунт одинаків.

Тураєв: якщо сентименталізм «Бурі та натиску» був своєрідною реакцією на раціоналізм раннього етапу Просвітництва, то культ почуття також швидко виявляв свою однобічність і штовхав на пошуки якогось синтезу розуму та почуття. Тенденція до зображення повсякденного і буденного, прозаїзація, зниження героя, зближення з міщанської драмою (у Ленца, Вагнера і навіть у Шиллера) певною мірою означали відмову від великої проблематики Просвітництва, крок у порівнянні з тими завданнями, які ставили Лессинг і Вінкельман та й самі штюрмери (Гердер, Ґете та Ленц), коли вони, наприклад, вказували на великий приклад Шекспіра.

Ця криза розбіжності ідеології та практики відобразилася в «Страданнях юного Вертера» Гете».

ВК - останній етап у розвитку німецької освіти.

Пінський: Для Ґете та Шиллера період Веймарського класицизму був періодом примирення після періоду протесту. Французька революція лише посилила їх поворот у бік реакції.

Протиставляти ці два періоди можна за полюсами:

штюрмери

веймарці

1. Літературний перебіг:

2. Суспільно-політичний настрій

3. Ставлення до світу

сентименталізм

революційність

суб'єктивність критика непорозуміння існуючого

класицизм

консерватизм. об'єктивність прагнення знайти у ньому розум

Пінський виокремлює течію «неокласицизму» як міжнародне явище (у Франції теж щось таке було), для якого притаманні примирення з дійсністю, відмова від образу бунтаря - подолання особистого початку в ім'я суспільного. Для цієї тенденції найбільш адекватною формою стає сувора врівноважена класицистична форма, яка виражає переважання спільного над приватним.

Водночас ВК – останній етап у розвитку німецької освіти. Він загалом збереже просвітницький пафос у боротьбі за свободу людської особистості, віру у перемогу розуму над нерозумом та варварством; саме в цьому йому протистоятимуть романтики, що засумнівалися в культі розуму, зі своїм трагічно світовідчуттям.

Як і раніше, невирішеною залишається проблема варварства і убожества сучасного життя, вона встає навіть з більшою гостротою після усвідомлення неможливості бунту. Але шляхи до її вирішення змінюються.

Загальна ідея ВК: програма просвітницького гуманізму. Виховання особистості художніми засобами.

Філософська основа:Гете - стихійний матеріалізм, віддалено пов'язаний зі Спінозою, освоєним через Гердера, Вінкельман (теоретик Просвітництва); Шиллер – «критичний метод» Канта.

Опора на античністьу веймарців - не джерело ідеалізованих образів та прикладів громадянської доблесті, як у штюрмерів, античність сприймалася як втілення гуманістичного ідеалу. > у ній треба черпати матеріал і форму, щоб виховати у співвітчизниках прагнення піднятися над варварством та побутом. Античність - недосяжний ідеал. > вона служила джерелом натхнення, а чи не предметом наслідування. Сущ. твори на античні сюжети: «Іфігенія в Тавриді» Ґете та вірші їх обох. Але тема античності перестав бути центральної у період їх творчості.

У пізній (1805), але програмної статті про Вінкельмана Гете пише про ідею досконалої людини як вищого продукту природи, що постійно вдосконалюється. Але: дилема між приватним індивідуумом та людиною-ідеєю. Шлях дозволу: мистецтво шляхом створення ідеальних образів має виховувати у людині прагнення прекрасного.