Faust ve Margarita arasındaki ilişki. Goethe'nin "Faust" trajedisindeki aşk teması

Aşk uzun süre dayanır, merhametlidir, aşk kıskanmaz, aşk kendini yüceltmez, kibirlenmez. İsyan etmez, kendi hakkını aramaz, sinirlenmez, kötülük düşünmez. Yalanla sevinmez, gerçekle sevinir. Her şeyi kapsar, her şeye inanır, her şeyi umut eder, her şeye katlanır. Goethe'nin trajedisinin ana karakteri Faust, böyle bir aşkın, gerçek aşkın bilgisine ulaşır.

Şeytanla bir anlaşma imzalayan Faust, ondan tüm arzularının sorgusuz sualsiz yerine getirilmesini talep eder. Ve adamın ilk arzusu bir kadınla, tertemiz ve saf Margarita ile bağlantılıydı. Mephistopheles, kurbanının bu arzusunu pek fazla heyecan duymadan yerine getirir. Şeytanın kendisi itiraf ediyor: Kız o kadar saf ve tertemiz ki, kötülüğün onun üzerinde hiçbir gücü yok. Mephistopheles, Margarita'ya karşı hiçbir güç kullanılamayacağından emin, "burada kurnaz ve samimiyetsiz olmalısın." Sonunda Mephistopheles, Faust'un Margarita ile tanışmasına yardım eder ve hayatı boyunca aradığı ve süresiz olarak uzatmak istediği o güzel anı onun kollarında bulabileceğini umar.

Faustus ilk önce şehvetli arzuların kollarına çekilir:

Aman tanrım, bu çok güzel!

Hayatımda hiç buna benzer bir şey görmedim.

Ne kadar bozulmamış ve saf

Ve ne kadar alaycı ve kötü niyetli!

Kızın odasına çoktan girmiş olan Faust, onun sadece görünüşünün değil, aynı zamanda ruhunun da güzel olduğunu anlamaya başlar ve buna giderek daha fazla ikna olur. Duyguları kapsamlı hale gelir; yalnızca fiziksel değil, aynı zamanda ruhsaldır. Faust'un ilk bölümünün ikinci yarısı Faust ve Gretchen'in aşk hikayesine ayrılmıştır. Aşıklar arasında büyük bir uçurum var. Faust, alışılmadık derecede gelişmiş bir zihniyete sahip, uzun bir ruhsal gelişim yolundan geçmiş, çok şey bilen ve çok özgür düşünen bir adamdır. Genel kabul görmüş kavramlara karşı eleştirel bir tavırla karakterizedir. Düşüncesi bağımsızdır, hiçbir şeyi olduğu gibi kabul etmez, her şeyi eleştirel analize tabi tutar ve ancak bundan sonra belirli sonuçlara varır. Kilise öğretisine olan inancını uzun zaman önce terk etti:

Hangimiz cesaret edeceğiz

Utanmadan cevap verin: “Tanrıya inanıyorum”?

Ve skolastik ve rahibin azarlaması

Bu bakımdan gerçekten aptalca,

Bu berbat bir alay konusu gibi görünüyor.

Gretchen sevimli, saf, genç bir yaratıktır. Kadın ruhunun tüm hazinelerine sahiptir. Kız sınırsız sevgi ve fedakarlık yeteneğine sahiptir. Son derece dindar bir insandır, çünkü dini erdem örneği olan annesi tüm hayatı boyunca ona eşlik eder. Odasında bir mücevher kutusu bulan Gretchen, bu keşfini hemen sevgili annesine bildirir; annesi, zavallı küçük odasındaki mücevherlerin görünümünü şeytanın entrikalarına bağlar. Kutu kiliseye verildi. Aynı zamanda Gretchen, bilinmeyen bağışçı hakkındaki düşünceler yüzünden eziyet çekiyor.

Aşık Faust durmaz, Mephistopheles'in yardımıyla sevgilisine yeni bir sınav hazırlar. Sayısız hazineyle dolu bir sonraki kutu Gretchen'ı baştan çıkarıyor. Bu kez erdem yolundan saparak içinde sayısız hazine bulunan bir kutuyu kabul etmeye karar verdi. Ama zavallı kızı güzel şeyleri sevdiği için suçlayabilir miyiz? Hayatında günlük yorucu işlerden başka bir şey görmüyordu ve güzel bir anın Sindirella'nınki gibi hayatının değişeceğini hayal bile edemiyordu. Ve sonra arkadaşım Martha bana her şeyin yolunda olduğuna, sandığı saklayabileceğine ve değerli bibloları gizlice deneyebileceğine dair güvence verdi. Bunun hiçbir faydası yok ama güzel taşlar ve altınlarla çerçevelenmiş güzelliğinize bir kez daha hayran olmak her kız için bir tatildir.

Bu eylemin sonucu Gretchen için ölümcül oldu. Farkında olmadan günaha yenik düşerek iffetini kaybetti. Kötülük kötülüğü doğurur, bir dürüst olmayan davranış diğerine yol açar. Mephistopheles zafer kazanır: Faust ve Gretchen'in tanışması ona iyi kazançlar sağlar. Faust, Gretchen ile görüşmek için sahteciliğe hazırdır ve sahte belgelere imza atar. Gretchen sevdiğini anlıyor ve aşk uğruna fedakarlık yapmaya hazır. Bir tutkuyla, bir başkasının sevgisi ve bir başkasının mutluluğu hakkındaki kutsal kararını kesinlikle verecek olan her yerde bulunan komşularını bile unutuyor.

Faust'un kıza olan duygusal çekiciliğinin üstesinden gelip başka bir manevi aşk düzeyine geçtiği anda Gretchen, eylemlerinin doğruluğu konusunda endişe duymaya başlar. Ona göre Mephistopheles, "çok alaycı ve kurnaz olan ve insanları hiçbir şey olarak görmeyen" bir "yalancı"dır. Faust'un manevi emellerini tatmin etmek için şeytanla anlaşmaya girmesi, yani genel kabul görmüş bakış açısına göre "günah"a düşüp suç işlemesi gibi, Gretchen de aşk adına Toplumda kabul edilen ahlaki ilkeleri ihlal eden biri haline gelir. Çocukluğundan beri kendisine dayatılan kurallardan kendini kurtaramıyor, ancak kendisine bu kadar manevi mutluluk veren aşkın, her zaman inandığı ahlakla neden çeliştiğini istemeden merak ediyor.

Faust ve Gretchen arasındaki aşkın trajedisi, doğalarındaki farklılıklar ve dış ortamın saldırganlığıyla açıklanabilir. Sonuçta Gretchen'in duruşmasını üstlenen bir yabancı değil, kardeşi Valentin'dir. Akrabaların mahkemesi bazen yabancıların mahkemesinden daha adaletsiz ve zalimdir. Örneğin, İslam'ı kabul eden ülkelerde öfkeli babaların ve erkek kardeşlerin, kendilerine göre sefahat ve ahlaksızlık yoluna adım atan kızlarını ve kız kardeşlerini öldürmeleri alışılmadık bir durum değildir.

Görünüşe göre cesur savaşçı Valentin'in ahlakla en az ilgisi vardı. Mesleği cinayet olan bu adamın hayatındaki en masum günah sarhoşluktu. Ve muhtemelen kendisi de bir kızın onurunu birden fazla kez ayaklar altına almış olan, kız kardeşi için ayağa kalkmayı gerekli bulan da oydu ve bu, sonuçta Gretchen'in kendisi için en kritik anda ölümcül yalnızlığına yol açtı.

Faust, Valentine'ı öldürdü ve saklanmak zorunda kaldı. Bu sırada Gretchen çıldırır ve çocuğunu öldürür. Bazen toplumun kendisi kadınları bu çılgınlığa itiyor olsa da, toplumun çocuk katilleriyle ilgili yargısı her zaman acımasızdır. Gretchen hapiste, kendi çocuğunu öldürdüğünün farkında bile değil. Masum çocuğunun katili olduğu yönündeki konuşmayı acımasız bir şaka olarak algılıyor. Sevgilisinin ortaya çıkışı ilk başta ona kurtuluş gibi görünse de, düşüncelerini ve kalbini titreyen aşk ateşiyle dolduran kişiye neden bu kadar güvensizlikle doludur?

Her şey aynı görünse de,

seninle hiç şansım yok

Ve soğuğun korkutucu...

Gretchen, içindeki kötülüğün güçlerini hissediyor ve onunla bir gelecek göremiyor. Peki bu nasıl bir gelecek: Kovulmak, işkence görmek, işkence görmek, suçunuzu unutamamak? Gretchen yalnızca Tanrı'nın adil yargısını umuyor; son sözleri Rab'be yöneliktir:

Kurtar beni, yücelerdeki Babam!

Siz melekler etrafımdasınız, unutulmuşsunuz,

Beni korumak için kutsal bir duvar gibi dur!

Sen, Heinrich, bana korku aşılıyorsun.

İnsanlar tarafından kınanan o, hayatının son anına kadar kötülüğe direnir. Saf, tertemiz bir ruhun ilahisi gibi, yukarıdan bir ses geliyor: “Kurtuldu!” Bu trajik bir son gibi görünüyor, ancak karamsarlığa ve hayata inançsızlığa ilham vermiyor. Sonuçta Gretchen okuyucularda yalnızca sempati ve acıma değil aynı zamanda hayranlık da uyandırıyor. Faust'un doğasında olan hakikat arayışını bilmiyordu ama o güzel anı aramasına gerek yoktu: aşkta mutluydu. Evet, ciddi suçlar işledi, ancak trajik koşullar sırasında kahramanda ortaya çıkan en iyi manevi nitelikler yalnızca samimi bir hayranlık uyandırıyor. Aşk uzun süre dayanır, merhametlidir, aşk kıskanmaz, aşk kendini yüceltmez, kibirlenmez. İsyan etmez, kendi hakkını aramaz, sinirlenmez, kötülük düşünmez. Yalanla sevinmez, gerçekle sevinir. Her şeyi kapsar, her şeye inanır, her şeyi umut eder, her şeye katlanır.

Dünya edebiyatının klasiği Johann Goethe'nin trajik şiirinde önemsiz karakterler yoktur. Karakterlerin her biri, işin ana fikrini ortaya çıkaran ana hedefe ulaşma yolunda bir adım görevi görüyor. Dolayısıyla Margarita'nın imajı, kendi imajından daha aşağı değildir. Kahramanın hayatındaki görünüşü, mutluluk veren ve korkunç bir felakete dönüşen bir andır. Ancak bu an, karanlığın ve cennetin güçlerine, yeryüzünde gerçek aşkın varlığını ve herhangi bir insanın bu büyük duyguya sahip olma yeteneğini kanıtlıyor.

Mefistofeles'in entrikaları

Genç ahmak Margarita ile ciddi, eğitimli Faust, aralarında ortaya çıkan tutkuya karşı koyamazlar. Dürüst insanlardan oluşan bir ailede büyüyen bir kız, sevgilisiyle gizli bir buluşma uğruna her şeyi riske atar. Sürekli gözetimden kaçmak ve seçtiği kişinin kollarında boğulmak için kendi annesine şeytani bir iksir verir. Yetersiz eğitimli zavallı şey, kendisine verilen uyku haplarının aslında zehir olduğunu nasıl bilebilirdi? Korkunç gerçek Margarita'yı anında vuracaktır; annesi ölmüştür. Ve tüm suç onun üzerinde. Baştan çıkarılan kızın erkek kardeşi, kız kardeşinin onuru için yapılan bir düelloda Faust'un ellerinde ölür. Sevgili, işlediği suçun cezasından kaçarak Margarita'nın hayatından hızla kaybolur. Kızın umutları paramparça olmuş, rezil olmuş ve tamamen mutsuzdur.

Margarita'nın günahı

Kahraman için geriye ne kaldı? Püriten toplumunun onursuzluğu ve ebedi kınaması. Ayrıca zavallı şey, yasadışı bir ilişkiden çocuğu neyin beklediğini öğrenir. Margarita bir çılgınlık anında yeni doğan kızını öldürür. Ciddi suçlardan dolayı hayata ve insanlara olan inancını kaybetmiş bir kız hapse atılır. Ölüm cezasıyla karşı karşıya.

Margarita'nın dertlerini öğrenen Faust, terk ettiği sevgilisinin yanına gelir. Kızı sıkılan ilmikten çıkarmak elbette Şeytan'ın yardımı olmadan onun gücü dahilinde değildir. Ancak suçluluk duygusuyla eziyet çeken Margarita böyle bir yardımı reddeder. Artık günahlarla dolu bir hayata ihtiyacı yok. Yaptığı kötülüklerden dolayı içtenlikle tövbe eder ve cezasını çekmek ister.

Kurtarma

Kahramanın imajı aynı zamanda trajik ve çekici. Kara büyünün katalize ettiği aşkın çılgın gücü, düzgün ve masum bir kızı bir fahişeye ve bir katile dönüştürdü. Ancak olan her şey, koşulların talihsiz kurbanının savaşamayacağı bir takıntıydı. Margarita'nın ruhunun saflığı, tövbesi ve haçını sonuna kadar taşıma konusundaki kararlı kararı onun kurtuluşunu sağladı (Rab ona acıdı). Ve en önemlisi affetmek: Margarita'nın ruhu cennete gidecek.

Faust'un imajı, insanın sınırsız olanaklarına olan inancı temsil ediyor. Faust, yaşamın anlamını bilmeye yönelik ateşli arzuyu, mutlak olana duyulan arzuyu, kişiyi sınırlayan sınırların ötesine geçme arzusunu bünyesinde barındırır.

Faust'u arama sürecinde Alman toplumsal düşüncesinin tefekkürünü aşarak eylemi varlığın temeli olarak öne sürer. Goethe'nin çalışmaları dehanın eserlerini - diyalektiği (Yeryüzü Ruhunun monologu ve Faust'un çelişkili özlemleri) yansıtıyor.

Gretchen'in hikayesi, Faust'un arayışı sürecinde önemli bir bağlantı haline gelir. Trajik durum, Margarita'nın Faust'a göründüğü gibi gerçek bir kişi ideali ile burjuva ortamından sınırlı bir kızın gerçek görünümü arasındaki çözülmez çelişkinin bir sonucu olarak ortaya çıkıyor. Margarita aynı zamanda sosyal önyargıların ve kilise ahlakının dogmatizminin de kurbanıdır. Faust, hümanist ideali oluşturma çabasıyla antik çağa yönelir. Faust ve Helen'in evliliği iki dönemin birliğinin sembolüdür. Faust'un arayışının sonucu, idealin gerçek dünyada gerçekleşmesi gerektiği inancıdır.

"Yalnızca onlar için her gün savaşa giden kişi hayata ve özgürlüğe layıktır!" - Goethe'nin iyimser trajedisinden çıkan nihai sonuç budur.

Gretchen'ın trajedisi

Trajedinin ilk bölümünde Gretchen'in hikayesi önemli bir yer tutuyor.

Mephistopheles, Faust'u yüce düşüncelerinden uzaklaştırmaya çalışır ve sokakta tesadüfen tanıştığı bir kıza karşı onda tutku uyandırır. Bir noktada Mephistopheles planında başarıya ulaşır. Faust, kızı baştan çıkarmasına yardım etmesini ister. Ancak Margarita'nın göründüğü kız odası, içindeki en güzel duyguları uyandırır. Bu evin ataerkil sadeliği, saflığı ve alçakgönüllülüğü onu büyülüyor.

Margarita, basit duyguların, doğal, sağlıklı varoluşun dünyasını temsil ediyor.

Ölü bilgiyi küçümseyerek bir kenara atan, ortaçağ ofisinin alacakaranlığından kaçan Faust, Margarita'nın küçük dünyasının dar dünyanın bir parçası olduğunu hemen görmeden, hayatın mutluluğunun, dünyevi, insan sevincinin doluluğunu bulmak için ona ulaşır. Kaçmaya çalıştığı havasız dünya.

Etrafındaki atmosfer ağırlaşıyor ve karanlıklaşıyor.

Margarita'nın sesindeki parlak, neşeli tonlamalar çoktan kaybolmuştu. Zihinsel kargaşa içinde sessiz heykelin önünde dua ediyor. Onu hemen yeni darbeler bekliyor: Kardeşinin sitemleri ve ölümü, Mephistopheles tarafından zehirlenen annesinin ölümü. Margarita trajik bir şekilde yalnız hissediyor.

Goethe, talihsiz kurbanın üzerine düşen ve onu yok eden güçleri anlamlı bir şekilde tasvir ediyor.

Gretchen, cahil ve kutsal önyargılarıyla hem kendi gözünde hem de çevrenin gözünde bir günahkar olarak ortaya çıkıyor. Doğal eğilimlerin sert ahlak tarafından kınandığı bir toplumda Gretchen ölüme mahkum bir kurban olur.

Dolayısıyla hayatının trajik sonu, burjuva ortamının iç çelişkilerinden ve düşmanlığından kaynaklanmaktadır. Gretchen'in samimi dindarlığı onu kendi gözünde bir günahkar yaptı. Kendisine bu kadar manevi mutluluk veren aşkın, her zaman inandığı ahlakla neden çatıştığını anlayamıyordu. Gayri meşru bir çocuğun doğmasını utanç verici bir durum olarak gören çevresindekiler, onun aşkının haklı bir sonucu olduğunu anlayamadılar. Nihayet kritik bir anda Faust, Gretchen'in yanında değildi ve Gretchen'in işlediği çocuğun öldürülmesini önleyebilecekti.

Mephistopheles finalden boşuna övünüyor. Margarita suçlu olmasına rağmen bir insan olarak karşımıza çıkıyor ve her şeyden önce Faust'a karşı olan hisleri samimi, derin ve özverili olduğu için.

Faust'un yolu zordur. İlk olarak, kozmik güçlere gururla meydan okuyor, dünyanın ruhunu çağırıyor ve onlarla güç kullanarak barış yapmayı umuyor. Ancak önünde beliren sonsuzluk manzarası karşısında bayılır ve sonra içinde tamamen önemsiz olduğu duygusu doğar. Cesur bir dürtü yerini umutsuzluğa bırakır, ancak daha sonra, gücünün sınırlarının farkında olmasına rağmen Faust'ta hedefe ulaşma susuzluğu yeniden doğar.

Goethe'nin okuyucunun karşısına çıkardığı Faust'un hayatı, yorulmak bilmeyen bir arayış yoludur.

Faust'un yolundaki kritik bir anda Mephistopheles karşılaşır.

Bu nedenle Mephistopheles'in Faust'tan önce ortaya çıkışı tesadüfi değildir. Eski efsanede olduğu gibi şeytan insanı “baştan çıkarmak” için gelmiştir. Ancak Mephistopheles, saf halk efsanelerindeki şeytana hiç benzemiyor. Goethe'nin yarattığı imaj derin felsefi anlamlarla doludur. O, inkar ruhunun mükemmel bir örneğidir. Mefistofeles yalnızca kötü ilkelerin taşıyıcısı olarak tanımlanamaz. Kendisi hakkında "iyilik yaptığını, herkes için kötülüğü arzuladığını" söylüyor.

Gretchen'in ölümü, saf ve güzel bir kadının trajedisidir; büyük aşkı nedeniyle kendini, kendi çocuğunun katili olmasına, delirmesine ve idam cezasına çarptırılmasına yol açan korkunç olaylar döngüsünün içinde bulmuştur.

Faust hayatın anlamını arayışta, mücadelede ve işte buldu. Bu onun hayatıydı. Ona kısa süreli mutluluklar ve uzun yıllar boyunca zorlukların üstesinden gelme fırsatı verdi. Başarılarına ve zaferlerine doğru, şüpheler ve sürekli tatminsizlikle eziyet ediliyor. Artık tüm bunların boşuna olmadığını görüyor. Planı henüz tamamlanmamış olsa da nihai uygulamaya geçeceğine inanıyor. Trajik olan şey, Faust'un en yüksek bilgeliğe ancak yaşamının sonunda ulaşmasıdır. Kürek sesini duyar ve planladığı işin yapıldığını düşünür. Aslında Mephistopheles'e tabi fantastik yaratıklar lemurlar kazıyor

Romantizm öncesi.

Romantizm öncesi (Fransız preromantisme - romantizm öncesi), 18. yüzyılın ikinci yarısı - 19. yüzyılın başlarında Avrupa edebiyatında, duygusallıktan kopmadan, romantizmin ortaya çıkmasını sağlayan, romantizmin ortaya çıkmasını sağlayan bir dizi ideolojik ve üslup eğilimidir. klasisizm ve Aydınlanma'nın doğasında var olan zihin kültü. Romantizm öncesi, kendisini en iyi şekilde İngiltere ve İskoçya'da gösterdi (T. Chatterton, J. Macpherson, G. Walpole, vb.'nin eserleri), sözde "Osianizm", Gotik roman vb.'nin ortaya çıkmasına neden oldu.

Pan-Avrupa fenomeni olarak romantizm öncesi başlayan romantik yaratıcılık türünün gelişimi, 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başındaki ilkelerin reddedilmesiyle derin bir ideolojik değişimle ilişkilendirildi. Mekanik materyalizm. Bu metafizik temellerin aşılmasında, romantizmin ideolojik temellerinin oluşumunda büyük etkisi olan Alman idealist felsefesi belirleyici bir rol oynadı.

Romantizm, insan faaliyetinin farklı alanlarını kapsayan yeni bir ideolog ve sanatsal bilinç türü haline geldi: tarih, felsefe, psikoloji, hukuk, ekonomi politik. Vico ve Rousseau'nun kültürel fikirlerini miras alan Rousseau antropolojisi, doğa kültü, "halkın ruhu" (Fichte), her halkın dünya tarihinin gelişimindeki özgünlüğü, amacı ve yeri (Herder, Schelling, Hegel) ).

Makrokozmos ve mikrokozmosun (insan) birliğini göz önünde bulunduran romantizm, insanı, sonsuz hayat veren bir güç olarak doğa, evren, toplum, kader ve Tanrı ile ayrılmaz bir bağlantı içinde, dünya güçlerinin ve yasalarının birleşiminin merkezine yerleştirdi. Evrensel varoluşun merkezinde yer alan romantizmdeki bir kişi, ampirik maddi yaşam varoluşun sınırsız olanaklarını tüketmediğinden, günlük yaşamın düzyazısından, toplumun ticari çıkarlarından kopmuş gibi görünüyor. Özgürlük ve güzelliklerle dolu gerçek yaşam, ruh ve doğa alanındadır. Rönesans ve Aydınlanmanın pathos'u insanın kamu çıkarlarına tabi kılınmasıyken, romantizmde esas olan birey ile toplum arasındaki çatışma, bireyin sıradan bir insana dönüşmesine karşı isyanı, toplumun baskısına karşı protestodur. insanlar ve birey.

Bir eserin değerinin ana kriteri onun yeniliği ve özgünlüğüdür. Sanatçı doğayı, herhangi bir deseni ve kuralı taklit etmez, hayal gücünün gücüyle hayat veren doğanın bir parçası olarak hareket ederek yeni bir dünya yaratır (A.V. Schlegel). Her milletin kendine has bir yaşam tarzı, gelenekleri ve iç dünyası olduğundan, klasikçiler için tarafsız bir arka plan ve eylem yeri olan zaman ve mekan, romantikler için kendine özgü tarihi, ulusal olarak benzersiz bir içerikle doludur.

Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) - ünlü Fransız oyun yazarı ve yayıncı.

Böylece, 24 Ocak 1732'de Paris'te saatçi Andre Charles Caron'un (1698-1775) ailesinde bir çocuk doğdu, ona Pierre-Augustin adını verdiler.

Geleceğin klasikçisi, 6 yaşından itibaren Fransızca, tarih ve Latince öğrenmek üzere Alfort Koleji'ne gönderildi ve 13 yaşına kadar bu bilimleri okudu. Ve 13 yaşındayken babası oğlunu çırak olarak işe aldı.

Ancak bir saatçinin dürüst kariyeri genç adama yakışmadı.

1756'da, kendisinden 10 yaş büyük, zengin bir dul olan Madelaine-Catherine Aubertin veuve Franquet ile evlendi. Ve bir yıl sonra, yeni yapılan koca şiddetli bir keder yaşadı: karısı beklenmedik bir şekilde öldü ve tüm servetini kocasına bıraktı. Aynı yıl kendisine yeni bir isim aldı: Beaumarchais - bu, merhumun kocası olarak miras aldığı karısına ait olan arazinin adıydı.

Bunca zaman Pierre-Augustin müzikten vazgeçmedi.

"Figaro'nun Düğünü" Kitabı

1775 yılında Beaumarchais, Seville Berberi adlı oyunu yazdı. Başarı inanılmazdı. Beaumarchais hemen Fransa'nın ilk oyun yazarı olarak selamlandı. Bu durum onu ​​oyuna devam etme fikrine yöneltti ve 1784'te Figaro'nun Düğünü'nü yazdı ve 1792'de Suçlu Anne melodramı ile üçlemeyi tamamladı. Beaumarchais'in oyunları büyük bir başarıydı. Beaumarchais'in oyunlarından yola çıkarak 1786'da Mozart "Figaro'nun Düğünü" operasını yazdı ve Rossini 1816'da "Sevilla Berberi" operasını yarattı.

Beaumarchais arkasında çok kapsamlı olmayan ama pek çok harika eser listesi bıraktı!

Eugenia (1767)
İki Arkadaş (1770)
Anılar (1773 – 1774)
Anıların Devamı (1778)
Sevilla Berberi (yapım – 1775; komedi, Figaro üçlemesinin 1. bölümü)
Figaro'nun Düğünü (yapım – 1784; komedi, Figaro üçlemesinin 2. bölümü)
Suçlu Anne (yapım 1792; komedi, Figaro üçlemesinin 3. bölümü)

Figaro, Beaumarchais'in üç oyununun ve bunlara dayanan operaların kahramanıdır; Seville'den bir İspanyol, zeki bir haydut ve haydut, başlangıçta bir berber, sonra Kont Almaviva'nın hizmetkarı. Bu isim artık bir ev ismi haline geldi.

Figaro yaratıcı, esprili, neşeli ve enerjiktir. Kendisi alt sınıfın bir üyesidir. Alışılmadık derecede akıllı, kolayca entrikalar bulur ve hedeflerine ulaşır.

Figaro'nun birçok yeteneği ve faydalı becerisi var. Sevilla Berberi'nin önsözünde yazar onları şöyle sıralıyor: konuşmacı, şiir yazarı, şarkıcı ve gitarist.

Kelime yeteneği var: Endülüs'te şiirleri, bilmeceleri ve madrigalleri gazetelerde yayınlandı, bu yüzden devlet görevinden kovuldu. Oyunlar yazdı, tiyatroda çalıştı (işte Beaumarchais'in kişilik özellikleri). Hayatının zor bir döneminde İspanya'nın her yerini dolaştı, bazen hapishanelerde bulundu.

Figaro akıllıca giyiniyor - "Sevilla Berberi" ndeki karakterler listesinde kostümü anlatılıyor, İspanyol "Majos" böyle giyiniyordu.

Figaro adı muhtemelen Beaumarchais'in kendisi tarafından icat edildi.

Figaro, 18. yüzyıl dramatik sanatının yarattığı en çarpıcı edebi imgedir; üçüncü zümrenin girişimci inisiyatifinin, eleştirel düşüncesinin ve iyimserliğinin vücut bulmuş halidir.

Figaro'nun imajı büyük politik acılar ile doludur; “asil beylere” yönelik sert saldırıları, her türlü toplumsal eşitsizliğe, insana yönelik baskıya ve aşağılanmaya karşı bir protestoya dönüşüyor ve görüntünün bu özellikleri, bir buçuk asır boyunca sesini koruyarak onu sözde diziye dahil etti. asırlık görüntüler.

Bu türü sanatsal olarak yeniden yaratan, birçok görüşünü ve özlemini ona aktaran, onu Fransız gerçekliğine dair yakıcı sorulara yanıt vermeye zorlayan, hayali bir İspanyol kıyafeti giymiş olsa bile Beaumarchais'in erdemi yine de şüphe götürmez.

Faust trajedisinin en çarpıcı görüntülerinden biri Doktor Faust'un sevgilisi Margarita'nın görüntüsüdür. Margarita utangaç, iffetli ve bir çocuk gibi Tanrı'ya inanıyor. Dürüst çalışarak, bazen de oldukça zor çalışarak yaşıyor. Margarita muhtemelen iyi bir eş olurdu. Mephistopheles ona ilk buluşmada "Sen ailenin zevkleri için yaratıldın" dedi. Neredeyse meleksi bir varlık olan Gretchen, Mephistopheles'in gizli şeytani özünü hisseder ve ondan korkar.

Ancak Margarita büyük bir aşka ve büyük bir tutkuya sahip olabilir. Faust'a aşık olan kadın, onun için hayatındaki her şeyi feda edebilir. Aşkları, Mephistopheles ile Martha arasındaki makul ve ikiyüzlü ilişkiyle tezat oluşturuyor.

Faust, Margarita'dan saflık ve masumiyetten etkilenir. duygulu. Neredeyse bir çocuk olan bu tatlı kız ona bir meleği hatırlatıyor. Faust aşkın sonsuz olacağına gerçekten inanıyor. Aynı zamanda bu kızla yakın bir ilişkinin onun sessiz ve huzurlu hayatını mahvedebileceğini de anlıyor. Margarita'nın yaşadığı kasabada bir kız için evlilik dışı ilişkiler büyük bir utançtır.
ref.rf'de yayınlandı
Ancak Faust, Mephistopheles'in ittiği tutkusunu açığa çıkarır. Kızın ailesi yok edilir, erkek kardeşi bir sokak çatışmasında Faust'un elinde ölür. Cinayetin ardından Faust ve Mephistopheles, kızı yalnız bırakarak şehirden kaçarlar. Rezil bir halde kendini yoksulluk içinde bulur, delirir ve yeni doğan kızını gölette boğar.

Ancak Gretchen'in hayatı ve zihni mahvolduktan sonra bile ruhunda kutsal bir şey kalmıştır: "Bir çocuğun parlak dünyası." Cezaevinde idam edilmeyi beklerken çok sevdiği Faust'u yeniden görür. Aklı başına gelir ve Mephistopheles'in yardımıyla ona yardım etmeye çalışır. Margarita hapishaneden kaçmayı reddediyor˸ ``Tanrı'nın yargısına boyun eğiyorum... Kurtar beni, yücelerdeki Babam!`'. Margarita'nın ruhu ne olursa olsun kurtarılacak.

Faust'un imgesi Goethe'nin orijinal icadı değildir. Bu görüntü halk sanatının derinliklerinde ortaya çıktı ve ancak daha sonra kitap literatürüne girdi.

Halk efsanesinin kahramanı Doktor Johann Faust tarihi bir figürdür. Reformasyon ve köylü savaşlarının çalkantılı döneminde Protestan Almanya'nın şehirlerinde dolaştı. Onun sadece zeki bir şarlatan mı yoksa gerçekten bilgili bir doktor ve cesur bir doğa bilimci mi olduğu henüz belirlenmedi. Kesin olan bir şey var: Halk efsanesindeki Faust, Alman halkının birkaç neslinin kahramanı haline geldi, daha eski efsanelerden aşina olunan her türlü mucizenin cömertçe atfedildiği bir favori. Halk, Doktor Faustus'un başarılarına ve harika sanatına sempati duyuyordu ve "büyücü ve kafir"e duyulan bu sempati, doğal olarak Protestan ilahiyatçılarda korkuya yol açtı. 1770'den 1782'ye kadar olan dönemde, Goethe'nin arkadaşları ve meslektaşlarıyla olan yazışmalarında ve otobiyografisinde "Faust"a sıklıkla rastlanır. Bu dönemde trajedinin bireysel parçaları yazarın yakın çevresi tarafından duyuldu. Edebiyat çevreleri eserin sunumunu sabırsızlıkla bekliyordu. Gotter, Goethe'nin bir hediyesi olan Goetz von Berlichingen'in bir kopyasına yanıt olarak, "Kafamda olgunlaşır olgunlaşmaz bana Faust'u gönderin!"

Goethe'nin Faust'undaki Margaret imajı - kavram ve türler. "Goethe'nin Faust'undaki Margaret İmajı" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2015, 2017-2018.

Faust trajedisinin en çarpıcı görüntülerinden biri Doktor Faust'un sevgilisi Margarita'nın görüntüsüdür. Margarita utangaç, iffetli ve bir çocuk gibi Tanrı'ya inanıyor. Dürüst çalışarak, bazen de oldukça zor çalışarak yaşıyor. Margarita muhtemelen iyi bir eş olurdu. Mephistopheles ona ilk buluşmalarında "Sen ailenin zevkleri için yaratıldın" dedi. Neredeyse meleksi bir varlık olan Gretchen, Mephistopheles'in gizli şeytani özünü hisseder ve ondan korkar.

Ancak Margarita büyük bir aşka ve büyük bir tutkuya sahip olabilir. Faust'a aşık olan kadın, onun için hayatındaki her şeyi feda edebilir. Aşkları, Mephistopheles ile Martha arasındaki makul ve ikiyüzlü ilişkiyle tezat oluşturuyor.

Faust, Margarita'dan manevi masumiyet de dahil olmak üzere saflık ve masumiyetten etkilenir. Neredeyse bir çocuk olan bu tatlı kız ona bir meleği hatırlatıyor. Faust, aşkının sonsuz olacağına gerçekten inanıyor. Aynı zamanda bu kızla yakın bir ilişkinin onun sessiz ve huzurlu hayatını mahvedebileceğini de anlıyor. Margarita'nın yaşadığı kasabada bir kız için evlilik dışı ilişkiler büyük bir utançtır. Ancak Faust, Mephistopheles'in ittiği tutkusunu açığa çıkarır. Kızın ailesi yok edilir, erkek kardeşi bir sokak çatışmasında Faust'un elinde ölür. Cinayetin ardından Faust ve Mephistopheles, kızı yalnız bırakarak şehirden kaçarlar. Rezil bir halde kendini yoksulluk içinde bulur, delirir ve yeni doğan kızını gölette boğar.

Ancak Gretchen'in hayatı ve zihni mahvolduktan sonra bile ruhunda kutsal bir şey kalmıştır: "Bir çocuğun parlak dünyası." Cezaevinde idam edilmeyi beklerken çok sevdiği Faust'u yeniden görür. Aklı başına gelir ve Mephistopheles'in yardımıyla ona yardım etmeye çalışır. Margarita hapishaneden kaçmayı reddediyor: "Tanrı'nın hükmüne boyun eğiyorum... Kurtar beni, yücelerdeki Babam!" Margarita'nın ruhu ne olursa olsun kurtarılacak.

Faust'un imgesi Goethe'nin orijinal icadı değildir. Bu görüntü halk sanatının derinliklerinde ortaya çıktı ve ancak daha sonra kitap literatürüne girdi.

Halk efsanesinin kahramanı Doktor Johann Faust tarihi bir figürdür. Reformasyon ve köylü savaşlarının çalkantılı döneminde Protestan Almanya'nın şehirlerinde dolaştı. Onun sadece zeki bir şarlatan mı yoksa gerçekten bilgili bir doktor ve cesur bir doğa bilimci mi olduğu henüz belirlenmedi. Kesin olan bir şey var: Halk efsanesindeki Faust, Alman halkının birkaç neslinin kahramanı haline geldi, onların en sevdiği, daha eski efsanelerden aşina olunan her türlü mucizenin cömertçe atfedildiği. Halk, Doktor Faustus'un başarılarına ve harika sanatına sempati duyuyordu ve "büyücü ve kafir"e duyulan bu sempati, doğal olarak Protestan ilahiyatçılarda korkuya yol açıyordu. 1770'den 1782'ye kadar olan dönemde, Goethe'nin arkadaşları ve meslektaşlarıyla olan yazışmalarında ve otobiyografisinde "Faust"a sıklıkla rastlanır. Bu dönemde trajedinin bireysel parçaları yazarın yakın çevresi tarafından duyuldu. Edebiyat çevreleri eserin sunumunu sabırsızlıkla bekliyordu. "Kafamda olgunlaşır olgunlaşmaz bana Faust'u gönder!" - Gotter, Goethe'ye verilen Goetz von Berlichingen'in bir kopyasına yanıt olarak yazdı.

"Ur-Faust"ta trajedinin gelecekteki ilk bölümünün omurgası zaten var. Ana motifler tam olarak gelişmemiştir. Bilginin trajedisi henüz en uç gerilimine ulaşmadı. Mephistopheles'in imajı da tam değil: o henüz bir baştan çıkarıcı değil, yalnızca Öğrenciyle alay eden bir alaycı. Geriye kalan fantastik figürler görünmüyor.

Faust ve Gretchen'in aşkı (bu arada, Margarita'nın bu sevgi adı Goethe'nin ilk sevgilisi tarafından taşınıyordu) ve kadın kahramanın ölümü en iyi şekilde tasvir edilmiştir.

İlk bölümdeki küçük gelişme, okuyucuda bunun felsefi değil, bir aşk trajedisi olduğu hissini yarattı. Üstelik 21 sahneden 17'si bir aşk hikayesine ayrılmış. Margaret'in trajedisi genç Goethe tarafından büyük bir iç duyguyla tasvir ediliyor. Biyografi yazarları, sebepsiz yere, terk ettiği kızlara karşı duyduğu suçluluk duygusunun Goethe'yi acı çeken bir kadının ruhuna bakmaya ve dünya edebiyatının en çarpıcı trajedilerinden birini yaratmaya ittiğine dikkat çekiyor. Goethe, "Ur-Faust"ta insan zihnini ve duygularını zincire vuran kilise, devlet ve gelenek güçlerine karşı bir asi imajı yarattı: Daha sonraki uyarlamanın "Faust"undan hâlâ çok farklı olan bu Protestan, kiliseye karşı çıkıyor ve din, çünkü iyiyi ve kötüyü öğreterek kişiyi yalnızca gerçek sebeplerin ve gerçekliğin kaynaklarının bilgisinden ayırırlar. Goethe-Pra-Faust'a göre tanrı, dünyevi ruhun imgesinde somutlaşan yaşamın kendisidir, gerçekliğin kendisidir ve onun yardımcısı, dünyanın gücü olan Mephistopheles, feodalizmin ideolojisi olan kilise tarafından lanetlenmiştir. kasabalılar.

Ancak “Ur-Faust”ta genç Goethe'nin o dönemin kentlilerinin zayıflığından kaynaklanan dünya görüşündeki ikilik de açıkça ortaya çıkıyor: Goetz emperyal iktidara karşı çıktığı için ölüyor. "Ur-Faust" yekpare, amaçlı bir dünya görüşüne sahip değil, bu ikilik onu yok ediyor: Bir eylemi ondan kaynaklanan sonuçlardan ayıramaz, tutkulu arzuyu hayal kırıklığı yaratan zevkten ayıramaz, ona pişmanlıkla eziyet eder, hiçbir çıkış yolu görmez . "Ur-Faust"un en yüksek özgürlüğü aşkın zevklerinde bulmayı düşünen ve bunun yerine burjuva Gretchen'i acımasızca ezen kahraman umutsuzluğa düşer ve hayatta kalan parçalardan anlaşılabileceği kadarıyla yolu kaybolur. derin karanlıkta.

1776'dan 1786'ya kadar geçen on yılda Goethe edebiyat ve yaratıcılık hakkındaki görüşlerini değiştirmedi. Mevcut düzene karşı yapılan edebi protestoların ne halk ne de kentliler tarafından desteklenmediği için sonuçsuz kaldığı sonucuna varıyor. Weimer Dükü'nü etkileyerek halkın durumunu iyileştirme girişimi de sonuçsuz kaldı. Ancak Goethe hâlâ resmi dinin ateşli bir düşmanı olarak kaldı; mevcut düzenin insanlık dışılığını anladı, ancak kendisine dünyayı değiştirme fırsatı verilmediğini biliyordu. Bu nedenle gerçek mesleğine - şiirsel yaratıcılığa geri döndü.

Bu aşamada Goethe, Faust'un imajını revize edip ortaya çıkarma ihtiyacının farkına varır. Kahramanın huzursuz ruhu, titanizmi, ideal arayışı devam etti. Ancak Goethe, "fırtına ve stres" döneminin özelliği olan yalnızca iç güç kaynaklarının yetersizliğini anlıyor. Goethe'nin kahramana bilgeliğini vermek için acelesi yoktu: Faust onun için doğal bir şekilde yaşamak ve gelişmek zorundaydı.

Faust kelimenin tam anlamıyla büyüyor. "Ur-Faust"un kahramanı henüz 30 yaşına gelmemiş genç bir adamdır. 1788'de Goethe trajedinin devamını üstlendiğinde 39 yaşındaydı. Faust'u farklı görüyordu - bilimde bilge yaşlı bir adam ama canlı bir zihni ve gerçeğe olan arzuyu sürdürmek. Böylece Goethe yeni bir motif ortaya koyuyor. Kahramanın bilimin yararsızlığı karşısındaki umutsuzluğu, ileride hiçbir şeyin olmaması gerçeğiyle daha da kötüleşir ve şeytanla bir sözleşme imzalayarak hayata yeniden başlar. Gençleşme içeren parçanın (“Cadının Mutfağı”) amacı budur.

Faust üzerinde çalışmaya dönen Goethe, çok önemli bir notta bulunuyor. Trajedinin bir tür ideolojik özünü, yani planın ilk taslağını tanımlar. Bu kitapta, hâlihazırda kağıda dökülmüş olan diğer düşüncelerin yanı sıra, "biçim ile biçimsiz arasındaki anlaşmazlık", "biçimsiz içeriğin boş biçime tercih edilmesi", "Wagner'in açık, soğuk bilimsel özlemi" gibi düşünceler de ortaya çıkıyor - bu Faust'un Wagner'le gelecekteki konuşmasının planı.

Goethe'nin değişen estetik kavramları onun trajedi üzerinde çalışmaya devam etmesini engelledi. Artık Alman Ortaçağı'na, Gotik'e ya da Faust efsanesine ilgi duymuyordu. İtalya gezisi onun yaratıcılık ve edebiyat konusundaki fikrini değiştirir. Artık klasik netlik ve uyum, tek tek parçaların birliği ve uyumu için çabalıyor. Ancak Faust'u "şiirsel bir çembere" kapatmak istemedi.

Şeytan'ın Eyüp'e olan inancını nasıl öldürdüğüne ve başına belalar getirmeye çalıştığına dair İncil'deki hikaye, Goethe'yi Faust'un hikayesinin başında Şeytan ile Tanrı arasında Faust hakkında bir tartışmayla yazmaya sevk etti. İyiliğe olan istek mi yoksa kötülüğe eğilim mi? - böyle bir başlangıç, trajediye tüm insan ölçeğini kazandırır. Faust'un yüksek insan kavramını onaylaması ya da çürütmesi gerekir. Mephistopheles artık Goethe tarafından yalnızca şeytani baştan çıkarıcı biri olarak değil, aynı zamanda yaşamın itici ilkesi olarak görülüyor. Faust, mükemmellik için çabalayan, en iyinin, tüm asil insan duygularının taşıyıcısıdır. Mephistopheles tüm idealleri reddeder, onları en temel ihtiyaçları karşılamak için bir yanılsama, bir aldatmaca olarak görür. Buna dayanarak, "cennetteki önsözde" bu kahramanlara genelleştirilmiş bir sembolik anlam verilir - Faust ve Mephistopheles'te iyiyle kötü arasındaki mücadele sembolik olarak ifade edilir.

"Ur-Faust" kahramanların kişiliklerinin ve kaderlerinin bir trajedisiydi ve "Faust" genel olarak bir insan trajedisi haline geldi. İlk bölümde “Walpurgis Gecesi” de yer alıyor. Faust, cadıların Şabatı'na katılırken Mephistopheles'in "baştan çıkarıcılığına" yenik düşer. Ama her seferinde Mephistopheles'in insanlığını öldürme arzusunun üstesinden gelir. Bu sahne bazı anti-estetik anlar içeriyor ama Goethe bundan hiç de utanmıyordu. Her ne kadar metnin son versiyonunda pek çok bölüm hiçbir zaman yer almamış olsa da, görünüşe göre hem Schiller hem de Goethe estetiğin tüm sınırlarını aştıklarını düşünüyorlardı. Örneğin Şeytan'ın kötü sürüsüne eğitim verdiği sahne böyledir.

Goethe, Faust'u tasarladığında gelecekteki eserin hacmini hayal etmemişti. Ancak Ur-Faust'u yazdıktan sonra bu kadar büyük bir olay örgüsünü tek bir oyunun çerçevesine sığdırmanın imkansız olduğuna ikna oldu. Faust'un iki parçaya bölünmesi gerektiği ortaya çıktı. 1790'ların planında her bir parçanın neyle ilgili olacağı zaten açıkça tanımlanmıştı. İlk bölümde aksiyon, kahramanın kişisel deneyimleri etrafında dönüyor; ikincisinde yazar, kahramanın dış dünyayla ilişkisini göstermeyi planlıyor.

Kahramanın dış dünyayla ilişkisini gösterme fikri Goethe'nin modası geçmiş feodal-monarşik sisteme yönelik eleştirisini güçlendirmesine olanak sağladı. Yazar, tasvirine örnek olarak devrimin arifesindeki Fransa'yı seçiyor. İmparator imajında ​​\u200b\u200b"ülkesinin tahtını kaybedecek tüm niteliklere sahip bir hükümdarı" canlandırıyor: devletin ve tebaasının refahını umursamıyor, sadece yeni eğlenceyi düşünüyor, ülke Yanlışı ya da adaleti bilmeyen hakimler kendilerini suçluların, hazinenin parasız vb. tarafında buluyor. Genel olarak ilk perdede Goethe, çağdaş iktidarın doğası üzerine uzun yıllar süren düşüncelerinin sonuçlarını somutlaştırdı ve döneminin tarihsel deneyimini aktardı.

Faust'un ilk kısmı parçalıydı, her biri ayrı bir bütünü temsil eden açıkça sahnelere bölünmüştü, ancak ikinci kısım kompozisyon açısından tek bir bütün haline geldi. Goethe, Faust'u hakkında şöyle yazıyor: “Başarıya ulaşmak zordu çünkü ikinci bölümün hedefleri ve motifleri 15 yıl önce, şu veya bu bölümün gidişatından memnun kaldığımda tasarlanmıştı. Reason ikinci kısımdan büyük taleplerde bulundu ve benim de makul geçişler yaratmam gerekiyordu.”

İkinci kısımdaki çalışmalar 1827'den 1830-1831'e kadar sürdü. Goethe, bitmiş müsveddeyi bir zarfa koyar ve eserin ancak ölümünden sonra yayınlanmasını ister.

47. Schiller, çalışması, gelişimi. "Soyguncular" ve "Kurnazlık ve Aşk".

Schiller, 1759'da Württemberg Dükalığı'ndaki küçük Marbach kasabasında doğdu. Annesi kırsal kesimde yaşayan bir fırıncının kızıydı, babası ise askeri sağlık görevlisiydi.

Schiller, tıp fakültesi akademisinde okudu, 1780'de mezun oldu ve çok düşük bir maaşla alay doktoru olarak görevlendirildi. Lirik şiirlerinden bazıları o zamanlar zaten yayınlanmıştı. Ayrıca geceleri gizlice “The Robbers” dizisini yazdı. Drama, Schiller'in okulu bıraktığı 1781'de tamamlandı. Oyun Mannheim Tiyatrosu'nda prodüksiyona kabul edildi. Tiyatroda sahnelenen oyun, Almanya genelinde büyük beğeni topladı. Ancak Karl Eugene, askerinin "suç" eserleri yazmasına öfkelendi.

Schiller'in 17 Eylül 1782'de Württemberg Dükalığı'ndan kaçmaktan başka seçeneği yoktu. Kısa süre sonra, 1783'te ikinci draması "Fiesco Conspiracy"yi ve 1784'te "Cunning and Love"ı (orijinal olarak) tamamladı. "Louise Miller" olarak anılır).

Gezintileri devam ediyor. Bu yıllarda yoğun bir şekilde tarih okudu ve "Birleşik Hollanda'nın Çöküş Tarihi", "Otuz Yıl Savaşları Tarihi" yazdı.

Goethe gibi Schiller de hayatının son yıllarını Weimar'da geçirdi. 1790'da Charlotte von Lengenfeld ile evlendi.

Schiller, Weimar'da Kant'ı inceledi, estetik üzerine bir dizi makale yazdı: “Trajik sanat üzerine”, “Yüce üzerine”, “Saf ve duygusal şiir üzerine”, “İnsanın estetik eğitimi üzerine mektuplar” (1795). Burada Goethe ile yakınlaşır.

Goethe ile yarışan Schiller, 1791-1799'da "Polycrates'in Yüzüğü", "Ivikov'un Turnaları", "Kupa", "Kefalet" vb. baladlarını yazdı. Wallenstein üçlemesini yaratır (Wallenstein'ın Kampı, Piccolomini, Wallenstein'ın Ölümü). 1800-1802'de romantik trajediler “Mary Stuart” ve “Orleans'ın Hizmetçisi” 1803'te yaratıldı - eski bir trajedi örneğini takiben bir koronun tanıtıldığı “Messina'nın Gelini”. 1804'te Schiller son draması William Tell'i tamamladı. “Tell” den sonra üzerinde çalıştığı Rus tarihi oyunu “False Dmitry” yarım kaldı. Şair 9 Mayıs 1805'te öldü.

"Kurnazlık ve Aşk." Modern Alman gerçekliğine dair bir oyun yaratma fikri ilk olarak nöbetçi kulübesindeki Schiller'den ortaya çıktı. Stuttgart'tan kaçtıktan sonra Almanya'yı dolaşan Schiller, bir oyun üzerinde çalıştı.

Oyunda başka isimler altında tasvir edilen küçük Württemberg Dükalığı, despotik, ahlaksız Karl Eugene, en sevdiği Kontes von Hohenheim, bakan Montmartin, portre benzerliğini korurken, feodal Almanya'nın görkemli genelleştirilmiş görüntülerine, türlerine dönüştü. Uzak bir eyaletin küflü küçük dünyası, dük sarayının lüksü ve sefahati ve halkın dehşet verici yoksulluğu; iki soylu yaratığın, Ferdinand ve Louise'in yüce aşkının trajik öyküsünün ortaya çıktığı ortam budur.

Oyunda iki sosyal grup karşı karşıya geliyor: bir yanda Dük, bakanı von Walter, selefini öldüren, kariyer adına her türlü suçu işleyebilen soğuk, hesapçı bir kariyerci; Dük'ün metresi, gururlu bir sosyal güzellik olan Lady Milford; başkanın sekreteri sinsi ve sinsi Wurm; kendini beğenmiş züppe, aptal ve korkak Mareşal von Kalb. Öte yandan müzisyen Miller'ın dürüst ailesi, basit fikirli eşi, tatlı, zeki, duyarlı kızı Louise. Lady Milford'un, metresi tarafından kendisine teklif edilen para kesesini küçümseyerek reddeden eski uşağı da bu gruba dahildir.

Önümüzde derin bir uçurumla ayrılmış iki dünya var. Bazıları lüks içinde yaşar, başkalarına baskı yapar, gaddar, açgözlü, bencildir; diğerleri fakirdir, zulme uğrar, ezilir ama dürüst ve asildir. Onlara, yoksul insanlara, düklük bakanının oğlu, 20 yaşında bir binbaşı, beş yüz yıllık bir soyağacı olan Ferdinand geldi.

Onlara yalnızca Louise'in güzelliğinden büyülendiği için gelmedi; sınıfının ahlaki ilkelerinin ahlaksızlığını anladı. Ferdinand, Miller ailesinde kendi çevresinde bulamadığı ahlaki uyumu, ruhsal berraklığı buldu. Ferdinand'ın önünde iki kadın var. İkisi de onu seviyor. Biri parlak bir sosyal güzellik, ikincisi ise sadeliği ve kendiliğindenliğiyle güzel, mütevazı bir şehir sakini. Ve Ferdinand bu kızı ancak halktan sevebilir, ancak onunla ahlaki tatmin ve gönül rahatlığı bulabilir.

Schiller'in oyunu ilk kez 9 Mayıs 1784'te sahnelendi. Başarısı olağanüstüydü. Seyirci karşılarında modern Almanya'yı gördü. Herkesin gözünün önünde yaşanan ama konuşmaya çekinilen o göz kamaştıran adaletsizlikler artık canlı ve inandırıcı sahne görüntüleriyle karşımıza çıktı. Şairin devrimci, asi düşüncesi, kahramanlarının heyecanlı konuşmalarında tiyatro sahnesinden yankılanıyordu.

Schiller'in "Soyguncular" adlı eseri, Prens Charles Eugene'nin baskıcı zulmünün etkisi altında yazılan ilk dramadır. Epigraf ("Zorbalara Karşı") zaten Schiller'in oyununun toplumsal önemi çok büyüktü. Tüm adaletsizliklere karşı dramanın kahramanı anarşik bir karaktere sahiptir -R. Genç Karl Moor, Rousseau'nun ateşli sayfalarını okur, Plutarch'ın kahramanlarına hayranlık duyar, kahramanca hiçbir şeyin olmadığı, günlük düzyazının sıkıcı olduğu çağından tiksinir. Bataklık çamuru gibi her şeyi boğan bu kahraman, burjuva düzenini reddeden, bireysel özgürlük adına tiranlığa karşı çıkan, ancak özgürlüğü her türlü toplumsal normdan bağımsız, tamamen sınırsızlık olarak anlayan bir kahramandır. Schiller'in kahramanı genel olarak tüm yasaları reddeder. Toplumda en büyük değişiklikleri yaratabilecek bireylerin gücüne kibirli bir şekilde inanıyor. Birincisi, Karl'ın çağının ahlaki normlarına karşı muhalefeti, onun pervasız bir eğlence düşkünü olarak özgür bir yaşam sürmesine dayanıyordu ve onun önemini vurguluyordu. "İyi niyetli" insanların ahlakını küçümsemek Bir gün aklı başına gelince babasına pişmanlık dolu bir mektup yazar, ancak en koyu renklerle özetlenen kardeşi Franz uzlaşmalarını engeller. Bohemya ormanlarında bir çete toplar ve soyguncu olur. Karl, amacı bakımından asil ve saftır, toplumu yeniden inşa etmenin hayalini kurar. Karl, egemen sınıfların yolsuzluğunu ve bencilliğini şiddetle kınıyor. , siyasi asi. Ancak yoldaşları insani ve asil idealleri hesaba katmak istemiyorlar, çocukları, kadınları öldürüyorlar, yine de Karl onlardan geri adım atıyor ve güçsüzlüğüne ikna olarak isyandan vazgeçiyor. ve kendi tarzında korkunç Resmin anlamı, Moor kalesinin yanması ve yıkılması, yaşlı Moor'un ölmesi, Franz'ın intihar etmesi, çılgın Karl'ın Amalia'yı öldürmesi, iki kötülüğün çarpışmasıdır - tiranlık (Franz) ve şiddet (Karl). Halkın öfke unsurunu, isyan enerjisini kişileştiren, ancak isyan körü, anarşik olan Schiller, Fransız sınıfını klasikçi kanon çerçevesinde sınırlamadan göstermeye çalıştı. Zamanın (sahne tarihi iki yıl sürer) mekân birliğidir. En dramatik olaylar sahnede gerçekleşir. Ve klasik bir tiyatro sahnesinde hayal bile edilemeyecek dinamik olaylar (Karl'ın seyircilerin önünde kendini asması, kalenin yanması, taşların uçuşması, camların kırılması). Karakterlerinin tutkulu konuşmaları, en saygısız söz ve ifadelerle doludur. nezaket.

32. “Kurnazlık ve Aşk.” - Württemberg'in Küçük Dükalığı, despotik, ahlaksız Karl Eugene, en sevdiği Kontes von Hohenheim, Bakan Montmartin, oyunda diğer isimlerle tasvir edilmiş, tüm portre benzerliklerini koruyarak görkemli genelleştirilmiş görüntülere dönüşmüştür. , kavga türleri .Almanya. Uzak bir eyaletin küflü dünyası, entrika ve suç, dük sarayının lüksü ve sefahati ve halkın dehşet verici yoksulluğu - iki kişinin yüce aşkının trajik öyküsü böyle bir durum. asil yaratıklar - Louise ve Ferdinand oyunda birbirine karşı çıkıyor: bir tarafta Dük (izleyiciye görünmez, ancak sürekli olarak sahnede bulunur, trajik olaylar zincirini adıyla birleştirir), bakanı von Walter. selefini öldüren, kariyer adına her türlü suçu işleyebilen soğuk, hesapçı bir kariyerci; başkanın kendini beğenmiş sekreteri, alçak ve sinsi Wurm; ve korkak Mareşal von Kalb ise müzisyen Miller'ın dürüst ailesi, basit fikirli karısı, tatlı, zeki, duyarlı kızı Louise. Bu gruba ait olan, Lady Milford'un küçümseyerek reddeden yaşlı uşağıdır. metresinin ona sunduğu para kesesi, derin bir uçurumla ayrılmış iki dünya. Bazıları lüks içinde yaşıyor, diğerlerine baskı yapıyor, gaddar, açgözlü, bencil; bazıları ise fakir, zulme uğrayan, ezilen ama dürüst ve asil. Onlara, bu dezavantajlı insanlara, 20 yaşında binbaşı, uzak bir soylu olan Ferdinand, Louise'in güzelliğinden etkilendiği için gelmedi. Sınıfının ahlaki temellerinin ahlaksızlığı, yeni aydınlatıcı fikirleriyle ona halkın gücüne olan inancını ilham veriyor, Kırım ile iletişim kurduğu Miller ailesinde siyah adamı aydınlatıyor ve adeta yüceltiyor. Çevresinde bulamadığı o manevi uyumu, o manevi netliği F.'nin önünde iki kadın seviyor. Biri parlak bir sosyal güzellik, diğeri ise sadeliği ve güzelliğiyle gösterişsiz bir şehir kadını. kendiliğindenlik ve F bu kızı ancak halktan sevebilir, ancak onunla ahlaki tatmin ve gönül rahatlığı kazanabilir. Oyunun başarısı olağanüstüydü. Herkesin gözünün önünde yaşanan ama konuşmaya çekinilen olaylar artık sahne görüntülerine de yansıdı

48. Goethe ve Schiller'in eserlerinde Weimar klasisizminin sorunu.

Weimar klasisizm (WK), 80'lerde Sturm und Drang hareketinin krizinin etkisi altında Goethe ve Schiller tarafından oluşturulan yeni bir estetik programdır.

Krizin nedenleri:

Modern toplumda ideallerin pratikte uygulanmasının imkansızlığı: Çağın gerçek kişisi ile “aklın krallığı” veya “doğal doğa” temelinde düşünülen ideal arasındaki çelişki

İsyancı bir kahraman yaratmanın imkansızlığı: Almanya geniş çaplı bir siyasi isyana > bireylerin isyanına hazır değil.

Turaev: Eğer Sturm ve Drang'ın duygusallığı Aydınlanma'nın erken evresindeki rasyonalizme bir tür tepkiyse, o zaman duygu kültü de tek taraflılığını hızla ortaya çıkardı ve insanları bir tür akıl ve mantık sentezi aramaya itti. his. Sıradan ve gündelik olanı tasvir etme eğilimi, düzyazılaştırma, kahramanın gerilemesi, burjuva dramasına yakınlaşma (Lenz'de, Wagner'de ve hatta Schiller'de) bir ölçüde Aydınlanma'nın büyük sorunsallarının reddedilmesi, bir geri adım anlamına geliyordu. Lessing ve Winckelmann'ın ve hatta bizzat Sturmer'ların (Herder, Goethe ve Lenz) ortaya koyduğu görevlerle karşılaştırma, örneğin onlar Shakespeare'in büyük örneğine işaret ederken.

İdeoloji ile pratik arasındaki bu farklılık krizi Goethe'nin "Genç Werther'in Acıları" adlı eserine de yansıdı.

VK, Almanca eğitiminin gelişimindeki son aşamadır.

Pinsky: Goethe ve Schiller için Weimar klasisizm dönemi, bir protesto döneminden sonra uzlaşma dönemiydi. Fransız Devrimi onların gericiliğe yönelimini daha da yoğunlaştırdı.

Bu iki dönemi kutuplarıyla karşılaştırabiliriz:

Sturmer'lar

Weimarian'lar

1. Edebi hareket:

2. Sosyo-politik ruh hali

3. Dünyaya karşı tutum

duygusallık

devrimcilik

Var olanın yanlış anlaşılmasına yönelik öznellik eleştirisi

klasisizm

muhafazakarlık. nesnellik onda sebep bulma arzusu

Pinsky, "neoklasizm" hareketini, gerçeklikle uzlaşma, isyancı imajının reddedilmesi - halk adına kişisel prensibin aşılmasıyla karakterize edilen uluslararası bir fenomen olarak tanımlıyor (Fransa'da da böyle bir şey vardı). Bu eğilim için en uygun biçim, genelin özele üstünlüğünü ifade eden katı, dengeli klasikçi biçimdir.

VK aynı zamanda Almanca eğitiminin gelişmesinde son aşamadır. Genel olarak, insanın özgürlüğü mücadelesinde eğitimsel duyguları, aklın mantıksızlığa ve barbarlığa karşı kazandığı zafere olan inancı koruyacaklar; Trajik dünya görüşleriyle akıl kültünden şüphe duyan romantiklerin ona karşı çıkacağı yer tam da burasıdır.

Modern yaşamın barbarlığı ve sefalet sorunu hala çözülmemiş durumda; isyanın imkânsızlığının farkına varılmasından sonra daha da şiddetli bir şekilde ortaya çıkıyor. Ancak çözüme giden yol değişiyor >

VK'nın genel fikri: eğitim hümanizmi programı. Sanatsal yollarla kişilik eğitimi.

Felsefi temel: Goethe - Spinoza ile uzaktan akraba olan, Herder, Winckelmann (Aydınlanma teorisyeni) aracılığıyla ustalaşan kendiliğinden materyalizm; Schiller - Kant'ın "eleştirel yöntemi".

Antik çağa güven Weimar halkı arasında idealize edilmiş görüntülerin ve sivil cesaret örneklerinin kaynağı değildi; Stürmerler arasında olduğu gibi, antik çağ hümanist bir idealin vücut bulmuş hali olarak algılanıyordu. > yurttaşlara barbarlığın ve gündelik yaşamın üzerine çıkma arzusunu aşılamak için ondan malzeme ve biçim çıkarmak gerekir. Antik çağ ulaşılamaz bir idealdir. > Taklit edilecek bir konu değil, bir ilham kaynağı olarak hizmet etti. İsim antik konular üzerine çalışmalar: Goethe'nin “Iphigenia Tauris'te” ve her ikisinin şiirleri. Ancak antik çağ teması, çalışmalarının bu döneminin merkezinde yer almıyor.

Goethe, Winckelmann üzerine geç (1805) ancak programatik bir makalesinde, sürekli gelişen bir doğanın en yüksek ürünü olarak mükemmel bir insan fikrinden bahseder. Ama: özel birey ile fikir insanı arasındaki ikilem. Çözüme giden yol: Sanat, ideal görüntülerin yaratılması yoluyla, kişiye güzellik arzusunu aşılamalıdır.