Relația dintre Faust și Margarita. „Tema iubirii în tragedia lui Goethe „Faust”

Dragostea durează mult timp, este milostivă, iubirea nu invidiază, iubirea nu se înalță, nu este mândră. Ea nu se revoltă, nu își caută pe ale ei, nu este iritată, nu gândește răul. El nu se bucură de neadevăr, ci se bucură de adevăr. El acoperă totul, crede totul, speră totul, îndură totul. Personajul principal al tragediei lui Goethe, Faust, ajunge la cunoașterea unei astfel de iubiri, a iubirii adevărate.

După ce a încheiat o înțelegere cu diavolul, Faust îi cere împlinirea fără îndoială a tuturor dorințelor sale. Iar prima dorință a bărbatului a fost legată de o femeie, Margarita imaculată și pură. Mefistofele își îndeplinește această dorință a victimei sale fără prea mult entuziasm. Diavolul însuși recunoaște: fata este atât de pură și imaculată, încât răul nu are nicio putere asupra ei. Mefistofele este sigur că nicio forță nu poate fi folosită împotriva Margaritei, „aici trebuie să fii viclean și necinstit”. Într-un final, Mefistofele îl ajută pe Faust să se întâlnească cu Margarita, sperând că în brațele ei va putea găsi acel moment frumos pe care l-a căutat toată viața și pe care și-a dorit să-l prelungească la infinit.

Faustus este mai întâi atras în brațele dorințelor senzuale:

Doamne, e atât de frumos!

Nu am mai văzut așa ceva în viața mea.

Cât de nealterată și de pură

Și cât de batjocoritor și răutăcios!

După ce a intrat deja în camera fetei, Faust începe să înțeleagă că ea este nu numai frumoasă în aparență, ci și frumoasă la suflet și este din ce în ce mai convins de acest lucru. Sentimentul lui devine cuprinzător - nu numai fizic, ci și spiritual. A doua jumătate a primei părți a lui Faust este dedicată poveștii de dragoste a lui Faust și Gretchen. Există un decalaj imens între îndrăgostiți. Faust este un om cu o mentalitate neobișnuit de dezvoltată, care a parcurs un drum lung de creștere spirituală, știe multe și este foarte liber gânditor. El se caracterizează printr-o atitudine critică față de conceptele general acceptate. Gândirea lui este independentă, nu ia nimic de bun, supune totul analizei critice și abia după aceea trage anumite concluzii. El a abandonat cu mult timp în urmă credința în învățătura bisericească:

Care dintre noi va îndrăzni

Răspuns fără jenă: „Cred în Dumnezeu”?

Și mustrarea școlastului și a preotului

Atat de sincer prost din acest punct de vedere,

Ceea ce pare o batjocură jalnică.

Gretchen este o creatură tânără drăguță și pură. Ea posedă toate comorile sufletului feminin. Fata este capabilă de iubire nemărginită și sacrificiu de sine. Este o persoană profund religioasă, pentru că mama ei, exemplu de virtute religioasă, o însoțește toată viața. După ce a descoperit o cutie de bijuterii în camera ei, Gretchen raportează imediat descoperirea iubitei ei mame, care atribuie aspectul de bijuterii din săraca ei cămăruță mașinațiilor diavolului. Cutia a fost dată bisericii. În același timp, Gretchen este chinuită de gânduri despre donatorul necunoscut.

Faust îndrăgostit nu se oprește, pregătindu-și iubitul cu ajutorul lui Mefistofel un nou test. Următoarea cutie, plină de nenumărate comori, o seduce pe Gretchen. De data aceasta s-a îndepărtat de calea virtuții, hotărând să accepte o cutie cu nenumărate comori. Dar o putem învinovăți pe biata fată că îi plac lucrurile frumoase? În viața ei, ea nu a văzut decât o muncă epuizantă zilnică și nici măcar nu putea să viseze că un moment minunat viața ei se va schimba la fel ca a Cenușăresei. Și apoi prietena mea Martha mă asigură că totul este în regulă, că poți să ții cufărul și să încerci în secret mărturii prețioase. Nu există niciun beneficiu din acest lucru, dar să-ți admiri încă o dată frumusețea, încadrată de pietre frumoase și aur, este o vacanță pentru orice fată.

Rezultatul acestui act a fost fatal pentru Gretchen. A cedat fără să vrea ispitei, ea și-a pierdut castitatea. Răul naște răul, un act necinstit duce la următorul. Mefistofel triumfă: cunoștința lui Faust și Gretchen îi aduce dividende bune. Faust, pentru a se întâlni cu Gretchen, este pregătit pentru fals și semnează documente falsificate. Gretchen înțelege că iubește și, de dragul iubirii, este gata să facă sacrificii. Într-un acces de pasiune, ea uită chiar de vecinii ei omniprezenti, care cu siguranță își vor pronunța verdictul sanctimonios asupra iubirii altcuiva și fericirii altcuiva.

În momentul în care Faust își depășește atracția senzuală față de fată și trece la un alt nivel, spiritual, de iubire, Gretchen începe să experimenteze anxietate cu privire la corectitudinea acțiunilor ei. Mefistofel, în opinia ei, este un „mincinos” care este „atât de batjocoritor și viclean și nu consideră oamenii ca pe ceva”. Așa cum Faust, pentru a-și satisface aspirațiile spirituale, intră într-o înțelegere cu diavolul, cu alte cuvinte, din punctul de vedere general acceptat, cade în „păcat” și comite o crimă, tot așa Gretchen, în numele iubirii , devine un încalcător al principiilor morale acceptate în societate. Nu se poate elibera de regulile care i se impun încă din copilărie, deși se întreabă involuntar de ce dragostea care i-a oferit o asemenea bucurie spirituală este în conflict cu morala în adevărul în care a crezut mereu.

Tragedia iubirii dintre Faust și Gretchen poate fi explicată prin diferențele de natură și agresivitatea mediului extern. La urma urmei, nu un străin este cel care întreprinde procesul lui Gretchen, ci fratele ei Valentin. Curtea rudelor este uneori mai nedreaptă și mai crudă decât curtea străinilor. De exemplu, în țările care profesează islamul, nu este neobișnuit ca tații și frații furioși să-și omoare fiicele și surorile care, în opinia lor, au pus piciorul pe calea desfrânării și viciului.

Viteazul războinic Valentin, s-ar părea, a avut cel mai puțin de-a face cu moralitatea. Războiul în stare de ebrietate a fost cel mai nevinovat păcat din viața acestui om, a cărui profesie era crima. Și el, cel care probabil călcase în picioare onoarea unei fete de mai multe ori, a fost cel care a considerat necesar să ia în fața surorii sale, iar asta, în cele din urmă, a dus la singurătatea fatală a lui Gretchen în momentul cel mai critic pentru ea.

Faust l-a ucis pe Valentine și este forțat să se ascundă. În acest moment, Gretchen înnebunește și își ucide copilul. Verdictul societății asupra ucigașilor de copii este întotdeauna crud, în ciuda faptului că uneori societatea însăși împinge femeile să comită această nebunie. Gretchen este închisă, nici măcar nu înțelege că și-a ucis propriul copil. Ea consideră că ea este ucigașul copilului ei nevinovat ca pe o glumă crudă. Apariția iubitului ei i se pare la început mântuire, dar de ce este atât de plină de neîncredere față de cel care i-a umplut gândurile și inima cu focul tremurător al iubirii?

Chiar dacă totul arată la fel,

Nu am noroc cu tine

Și răceala ta este înfricoșătoare...

Gretchen simte forțele răului în el și nu vede niciun viitor cu el. Și ce fel de viitor este acesta: să fii izgonit și chinuit, chinuit, incapabil să-ți uiți crima? Gretchen spera numai în judecata corectă a lui Dumnezeu, ultimele ei cuvinte sunt adresate Domnului:

Mântuiește-mă, Tatăl meu cel de sus!

Voi îngerii sunteți în jurul meu, uitați,

Stai ca un zid sfânt pentru a mă proteja!

Tu, Heinrich, îmi inspiri frică.

Condamnată de oameni, ea rezistă răului până în ultimul moment al vieții. Ca un imn către un suflet pur și imaculat, o voce de sus sună: „Mântuit!” Acesta pare a fi un final tragic, dar nu inspiră pesimism și neîncredere în viață. La urma urmei, Gretchen trezește în cititori nu numai simpatie și milă, ci și admirație. Ea nu cunoștea căutarea adevărului inerentă lui Faust, dar nu trebuia să caute acel moment frumos: era fericită în dragoste. Da, ea a comis crime grave, dar cele mai bune calități spirituale care au apărut în eroină în circumstanțe tragice evocă doar admirație sinceră. Dragostea durează mult timp, este milostivă, iubirea nu invidiază, iubirea nu se înalță, nu este mândră. Ea nu se revoltă, nu își caută pe ale ei, nu este iritată, nu gândește răul. El nu se bucură de neadevăr, ci se bucură de adevăr. El acoperă totul, crede totul, speră totul, îndură totul.

În poemul tragic al clasicului literaturii mondiale Johann Goethe nu există personaje lipsite de importanță. Fiecare dintre personaje acționează ca un pas către atingerea scopului principal - dezvăluind ideea principală a lucrării. Deci imaginea Margaretei nu este inferioară ca forță față de imaginea despre ea însăși. Apariția ei în viața eroului este doar un moment care dă fericire și se transformă într-un dezastru teribil. Dar acest moment dovedește forțelor întunericului și cerului existența adevăratei iubiri pe pământ și capacitatea oricărei persoane de a avea acest mare sentiment.

Mașinațiunile lui Mefistofel

Tânăra simplă Margarita și Faust serios și educat nu pot rezista pasiunii care a apărut între ei. O fată crescută într-o familie de oameni drepți riscă totul pentru o întâlnire secretă cu iubitul ei. Ea își droghează propria mamă cu o poțiune satanică pentru a scăpa de supravegherea constantă și a se îneca în brațele alesului ei. De unde să știe bietul prost educat că somniferele care i s-au strecurat erau de fapt otravă? Adevărul teribil o va lovi pe Margarita pe loc - mama ei este moartă. Și toată vina este pe ea. Fratele fetei seduse moare în mâna lui Faust într-un duel pentru onoarea surorii sale. Iubitul dispare rapid din viața Margaritei, scăpând de pedeapsă pentru crima pe care a comis-o. Speranțele fetei sunt spulberate, este dizgrațită și complet nefericită.

păcatul Margaretei

Ce rămâne pentru eroină? Dezonoarea și condamnarea veșnică de către societatea puritanilor. In plus, saracul afla ce il asteapta pe copil dintr-o relatie ilegala. Într-un acces de nebunie, Margarita își ucide fiica nou-născută. Pentru infracțiuni grave, o fată care și-a pierdut încrederea în viață și oameni este aruncată în închisoare. Ea riscă pedeapsa cu moartea.

După ce a aflat despre necazurile Margaritei, Faust vine la iubitul său abandonat. Este în puterea lui, desigur, nu fără ajutorul lui Satana, să o smulgă pe fata din lațul strâns. Dar chinuită de vinovăție, Margarita refuză un astfel de ajutor. Ea nu mai are nevoie de o viață de păcat. Ea se pocăiește sincer și vrea să fie pedepsită pentru răul pe care l-a făcut.

Salvarea

Imaginea eroinei este tragică și atractivă în același timp. Puterea nebună a iubirii, catalizată de magia neagră, a transformat o fată decentă și nevinovată într-o curvă și un criminal. Dar tot ce s-a întâmplat a fost o obsesie pe care nefericita victimă a circumstanțelor pur și simplu nu a putut să o combată. Puritatea sufletului Margaretei, pocăința ei și hotărârea fermă de a-și purta crucea până la capăt i-au asigurat mântuirea (Domnul a avut milă de ea). Și, cel mai important, iertarea: sufletul Margaritei va merge în rai.

Imaginea lui Faust întruchipează credința în posibilitățile nelimitate ale omului. Faust întruchipează dorința arzătoare de a cunoaște sensul vieții, dorința de absolut, dorința de a depăși limitele care limitează o persoană.

În procesul căutării lui Faust, depășind contemplarea gândirii sociale germane, propune acțiunea ca bază a ființei. Opera lui Goethe reflectă lucrările de geniu – dialectica (monologul Spiritului Pământului și aspirațiile contradictorii ale lui Faust însuși).

Povestea lui Gretchen devine o verigă importantă în procesul căutării lui Faust. Situația tragică apare ca urmare a contradicției insolubile dintre idealul unei persoane fizice, așa cum îi apare Margarita lui Faust, și apariția reală a unei fete limitate dintr-un mediu burghez. În același timp, Margareta este o victimă a prejudecăților sociale și a dogmatismului moralei bisericești. În efortul de a stabili idealul umanist, Faust se îndreaptă către antichitate. Căsătoria lui Faust și Elena este un simbol al unității a două epoci. Rezultatul căutării lui Faust este convingerea că idealul trebuie realizat pe pământul real.

„Numai el este demn de viață și libertate care merge la luptă pentru ei în fiecare zi!” - aceasta este concluzia finală care decurge din tragedia optimistă a lui Goethe.

Tragedia lui Gretchen

Un loc important în prima parte a tragediei îl ocupă povestea lui Gretchen.

Mefistofel încearcă să-l distragă pe Faust de la gândurile sale înalte și aprinde în el o pasiune pentru o fată pe care a întâlnit-o din greșeală pe stradă. La un moment dat, Mefistofele reușește în planul său. Faust îi cere să-l ajute să seducă fata. Dar camera fetei Margaritei, în care apare el, trezește în el cele mai bune sentimente. Este fascinat de simplitatea patriarhală, puritatea și modestia acestui cămin.

Margarita însăși întruchipează lumea sentimentelor simple, a existenței naturale, sănătoase.

Faust, care a lepădat cu dispreț cunoștințele moarte, a scăpat din amurgul biroului său medieval, se întinde spre ea pentru a găsi plinătatea fericirii vieții, bucuria pământească, umană, fără să vadă imediat că mica lume a Margaritei face parte din îngustul, lume înfundată din care a încercat să scape.

Atmosfera din jurul ei devine mai grea și mai întunecată.

Intonațiile strălucitoare și vesele din vocea Margaritei au dispărut deja. Într-o tulburare mentală, ea se roagă în fața statuii tăcute. O așteaptă imediat noi lovituri: reproșurile fratelui ei și moartea lui, moartea mamei sale, otrăvită de Mefistofel. Margarita se simte tragic de singură.

Goethe descrie în mod expresiv forțele care cad asupra victimei nefericite și o distrug.

Gretchen se dovedește a fi o păcătoasă atât în ochii ei, cât și în opinia mediului înconjurător cu prejudecățile sale filistene și sanctimonioase. Într-o societate în care înclinațiile naturale sunt condamnate de o morală dură, Gretchen devine o victimă condamnată la moarte.

Sfârșitul tragic al vieții ei se datorează astfel contradicției interne și ostilității mediului burghez. Religiozitatea sinceră a lui Gretchen a făcut-o o păcătoasă în ochii ei. Nu putea înțelege de ce dragostea, care îi dădea o asemenea bucurie spirituală, intra în conflict cu morala, în adevărul căreia a crezut mereu. Cei din jurul ei, care considerau nașterea unui copil nelegitim o rușine, nu puteau înțelege ca o consecință adecvată a iubirii ei. În cele din urmă, într-un moment critic, Faust nu se afla lângă Gretchen, care putea împiedica uciderea copilului comisă de Gretchen.

Degeaba se bucură Mefistofele în final. Chiar dacă Margarita este vinovată, ea apare în fața noastră ca persoană și mai ales pentru că sentimentul ei pentru Faust era sincer, profund, altruist.

Calea lui Faust este dificilă. În primul rând, el provoacă cu mândrie forțele cosmice, chemând spiritul pământului și sperând să facă pace cu ele prin forță. Dar leșina de spectacolul imensității care îi apare în fața lui și atunci se naște în el un sentiment al deplinei sale nesemnificații. Un impuls îndrăzneț face loc disperării, dar apoi setea de a atinge scopul renaște în Faust, chiar și cu conștientizarea limitărilor puterii sale.

Viața lui Faust, pe care Goethe o desfășoară în fața cititorului, este o cale de căutare neobosită.

Într-un moment critic pe calea lui Faust, Mefistofel se întâlnește.

Apariția lui Mefistofel înaintea lui Faust, așadar, nu este întâmplătoare. Ca și în vechea legendă, diavolul a venit să „seducă” o persoană. Dar Mefistofel nu seamănă deloc cu diavolul din legendele populare naive. Imaginea creată de Goethe este plină de semnificație filosofică profundă. El este întruchiparea perfectă a spiritului de negare. Mefistofel nu poate fi definit ca purtător doar de principii rele. El însuși spune despre sine că „face binele, dorind răul pentru toată lumea”.

Moartea lui Gretchen este tragedia unei femei pure și frumoase, din cauza marii ei iubiri s-a trezit implicată într-un ciclu de evenimente teribile care au dus-o să devină ucigașul propriului ei copil, să înnebunească și să fie condamnată la executare.

Faust a găsit sensul vieții în căutare, în luptă, în muncă. Aceasta a fost viața lui. Ea i-a adus perioade scurte de fericire și ani lungi de depășire a dificultăților. Spre realizările și victoriile sale, chinuit de îndoieli și nemulțumiri constante. El vede acum că toate acestea nu au fost în zadar. Chiar dacă planul său este încă neterminat, el crede în implementarea lui finală. Lucrul tragic este că Faust dobândește cea mai înaltă înțelepciune abia la sfârșitul vieții sale. Aude zgomotul de lopeți și se gândește că lucrarea pe care și-a plănuit-o se execută. De fapt, creaturile fantastice lemurii, supuși lui Mefistofel, sapă

Preromantismul.

Preromantismul (preromantismul francez - preromantismul) este un ansamblu de tendințe ideologice și stilistice din literatura europeană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care, fără a rupe cu sentimentalismul, a prevăzut apariția romantismului, a rupt cu cultul minții inerent clasicismului și iluminismului. Preromantismul s-a manifestat cel mai deplin în Anglia și Scoția (operele lui T. Chatterton, J. Macpherson, G. Walpole etc.), dând naștere așa-numitului „osianism”, romanului gotic etc.

Dezvoltarea creativității de tip romantic, care a început în preromantism, ca fenomen paneuropean, a fost asociată cu o schimbare ideologică profundă la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, cu o infirmare a principiilor materialismul mecanicist. În depășirea acestor fundamente metafizice, filozofia idealistă germană a jucat un rol decisiv, care a avut o influență uriașă asupra formării bazei ideologice a romantismului.

Romantismul a devenit un nou tip de conștiință ideologică și artistică, care a acoperit diferite domenii ale activității umane: istorie, filozofie, psihologie, drept, economie politică. Moștenind ideile culturale ale lui Vico și Rousseau, antropologia rousseauiană cu cultul naturii, „spiritul poporului” (Fichte), originalitatea, scopul și locul fiecărui popor în dezvoltarea istoriei lumii (Herder, Schelling, Hegel). ).

Considerând unitatea macrocosmosului și microcosmosului (omul), romantismul l-a plasat pe om în centrul confluenței forțelor și legilor lumii, într-o legătură inextricabilă cu natura, universul, societatea, soarta și Dumnezeu ca forță eternă dătătoare de viață. Fiind în centrul existenței universale, o persoană în romantism pare să iasă din proza vieții de zi cu zi, din interesele mercantile ale societății, deoarece viața materială empirică nu epuizează posibilitățile nelimitate ale existenței. Viața adevărată, plină de libertate și frumusețe, se află în sfera spiritului și a naturii. În timp ce patosul Renașterii și al Iluminismului a fost subordonarea omului față de interesele publice, în romantism principalul este conflictul dintre individ și societate, răzvrătirea individului împotriva transformării sale într-o persoană obișnuită, protestul împotriva opresiunii oamenii si individul.

Principalul criteriu pentru valoarea unei opere este noutatea și originalitatea acesteia. Artistul nu imită natura sau orice tipar și reguli, dar cu puterea imaginației sale creează o lume nouă, acționând ca parte a naturii dătătoare de viață (A. V. Schlegel). Deoarece fiecare națiune are propriul mod de viață, obiceiuri și lumea interioară, timpul și spațiul, care au fost un fundal neutru și un loc de acțiune pentru clasiciști, sunt pline de conținut istoric specific, unic la nivel național printre romantici.

Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) - celebru dramaturg și publicist francez.

Așadar, la 24 ianuarie 1732, la Paris, s-a născut un copil în familia ceasornicarului Andre Charles Caron (1698-1775), un băiat, l-au numit Pierre-Augustin.

De la vârsta de 6 ani, viitorul clasicist a fost trimis să studieze la Colegiul Alfort pentru a studia limba franceză, istoria și latina și a studiat aceste științe până la vârsta de 13 ani. Și când avea 13 ani, tatăl său și-a făcut fiul ucenic.

Cu toate acestea, cariera cinstită de ceasornicar nu i-a convenit tânărului.

În 1756, s-a căsătorit cu o văduvă bogată, Madelaine-Catherine Aubertin, veuve Franquet, cu 10 ani mai mare decât el. Și un an mai târziu, soțul nou făcut a suferit o durere gravă: soția lui a murit pe neașteptate, lăsându-și soțului toată averea. În același an, și-a luat un nou nume: Beaumarchais - acesta era numele pământului care aparținea soției sale, pe care l-a moștenit ca soț al defunctului.

În tot acest timp, Pierre-Augustin nu a renunțat la muzică.

Cartea „Căsătoria lui Figaro”

În 1775, Beaumarchais a scris piesa Bărbierul din Sevilla. Succesul a fost incredibil. Beaumarchais a fost imediat salutat drept primul dramaturg al Franței. Acest lucru l-a îndemnat la ideea de a continua piesa, iar în 1784 a scris Nunta lui Figaro, iar în 1792 a finalizat trilogia cu melodrama Mama vinovată. Piesele lui Beaumarchais au avut un mare succes. Pe baza pieselor lui Beaumarchais, în 1786 Mozart a scris opera „Căsătoria lui Figaro”, iar Rossini în 1816 a creat opera „Bărbierul din Sevilla”.

Beaumarchais a lăsat în urmă o listă nu atât de extinsă de lucrări, dar atât de multe geniale!

Eugenia (1767)
Doi prieteni (1770)
Memorii (1773 – 1774)
Continuarea memoriilor (1778)
Bărbierul din Sevilla (producție – 1775; comedie, partea 1 a trilogiei Figaro)
Căsătoria lui Figaro (producție – 1784; comedie, partea a doua a trilogiei despre Figaro)
The Guilty Mother (producție 1792; comedie, partea 3 a trilogiei Figaro)

Figaro este eroul a trei piese de Beaumarchais și opere bazate pe ele; un spaniol din Sevilla, un deștept și necinstiți, inițial frizer, apoi slujitor al contelui Almaviva. Numele a devenit un nume de uz casnic.

Figaro este inventiv, spiritual, vesel și energic. Este un membru al clasei de jos. Neobișnuit de inteligent, el vine cu ușurință cu intrigi și își atinge obiectivele.

Figaro are multe talente și abilități utile. În prefața la Bărbierul din Sevilla, autorul îi enumeră: vorbitor, scriitor de poezie, cântăreț și chitarist.

Are darul cuvintelor: în Andaluzia, poeziile, ghicitorile și madrigalele sale au fost publicate în ziare, motiv pentru care a fost dat afară din serviciul guvernamental. A scris piese de teatru, a lucrat în teatru (iată trăsăturile de personalitate ale lui Beaumarchais însuși). Într-o perioadă dificilă a vieții, a umblat prin toată Spania, uneori a fost în închisoare.

Figaro se îmbracă inteligent - în lista de personaje din „Bărbierul din Sevilla” este descris costumul său, așa s-au îmbrăcat „Majos” spanioli.

Numele Figaro a fost probabil inventat de însuși Beaumarchais.

Figaro este cea mai frapantă imagine literară creată de arta dramatică a secolului al XVIII-lea, întruchiparea inițiativei întreprinzătoare a celui de-al treilea stat, gândirea sa critică, optimismul ei.

Imaginea lui Figaro este plină de mare patos politic; atacurile sale ascuțite împotriva „domnilor nobili” se ridică la un protest împotriva tuturor inegalităților sociale, opresiunii și umilinței omului, iar aceste trăsături ale imaginii și-au păstrat sunetul timp de un secol și jumătate și l-au introdus în seria așa-numitelor. imagini vechi de secole.

Meritul lui Beaumarchais, care a recreat artistic acest tip, i-a comunicat multe dintre părerile și aspirațiile sale, l-a obligat să răspundă la întrebările arzătoare ale realității franceze, chiar dacă deghizat într-o ținută spaniolă imaginară, rămâne, totuși, neîndoielnic.

Una dintre cele mai izbitoare imagini ale tragediei „Faust” este imaginea Margaritei, iubita doctorului Faust. Margarita este timidă, castă și crede în Dumnezeu ca un copil. Ea trăiește din muncă cinstită, uneori destul de grea. Margarita ar fi probabil o soție bună. „Ești creat pentru bucuriile familiei”, îi spune Mefistofele la prima întâlnire. Ca o ființă aproape angelica, Gretchen simte esența diavolească ascunsă a lui Mefistofel și se teme de el.

Cu toate acestea, Margarita este capabilă de mare dragoste, mare pasiune. După ce s-a îndrăgostit de Faust, ea este capabilă să sacrifice totul în viața ei pentru el. Dragostea lor este în contrast cu relația dintre Mefistofel și Martha, care este rezonabilă și ipocrită.

Faust este atras de Margarita de puritate și inocență, inclusiv. sentimental. Această fată dulce, aproape un copil, îi amintește de un înger. Faust crede sincer că dragostea va fi eternă. În același timp, înțelege că o relație apropiată cu această fată îi poate distruge viața liniștită și pașnică. În orașul în care locuiește Margarita, relațiile extraconjugale pentru o fată sunt o mare rușine.
Postat pe ref.rf
Dar Faust își dă drumul pasiunii sale, împins de Mefistofel. Familia fetei este distrusă, fratele ei moare în mâinile lui Faust într-o încăierare de stradă. După crimă, Faust și Mefistofel fug din oraș, lăsând-o pe fată singură. Dezamăgită, se trezește în sărăcie, înnebunește și își îneacă fiica nou-născută într-un iaz.

Dar chiar și după ce viața și mintea lui Gretchen sunt distruse, ceva sacru rămâne în sufletul ei, „lumea strălucitoare a unui copil”. În timp ce așteaptă execuția în închisoare, ea îl vede din nou pe iubitul ei Faust. Și-a venit în fire și, cu ajutorul lui Mefistofel, încearcă să o ajute. Margareta refuză să scape din închisoare˸ ʼʼMă supun judecății lui Dumnezeu... Mântuiește-mă, Tatăl meu, sus!ʼʼ. Sufletul Margaretei, orice ar fi, va fi salvat.

Însăși imaginea lui Faust nu este invenția originală a lui Goethe. Această imagine a apărut în profunzimea artei populare și a intrat abia mai târziu în literatura de carte.

Eroul legendei populare, doctorul Johann Faust, este o figură istorică. El a rătăcit prin orașele Germaniei protestante în perioada tulbure a Reformei și a războaielor țărănești. Nu s-a stabilit încă dacă a fost doar un șarlatan deștept sau cu adevărat un medic învățat și un curajos naturalist. Un lucru este cert: Faust din legenda populară a devenit eroul mai multor generații ale poporului german, un favorit, căruia i-au fost atribuite cu generozitate tot felul de miracole, familiare din legendele mai vechi. Oamenii au simpatizat cu succesele și arta minunată a doctorului Faust, iar această simpatie pentru „vrăjitor și eretic”, firește, a inspirat frică în teologii protestanți. În perioada 1770-1782, referiri la „Faust” se găsesc adesea în corespondența lui Goethe cu prietenii și colegii și în autobiografia sa. În această perioadă, fragmente individuale ale tragediei au fost auzite de cercul imediat al autorului. Cercurile literare așteptau cu nerăbdare prezentarea lucrării. „Trimite-mi Faust imediat ce mi se coace în cap!” – a scris Gotter, ca răspuns la o copie a lui Goetz von Berlichingen, un cadou de la Goethe.

Imaginea Margaretei în Faust de Goethe - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Imaginea Margaretei în Faustul lui Goethe” 2015, 2017-2018.

Una dintre cele mai izbitoare imagini ale tragediei „Faust” este imaginea Margaritei, iubita doctorului Faust. Margarita este timidă, castă și crede în Dumnezeu ca un copil. Ea trăiește din muncă cinstită, uneori destul de grea. Margarita ar fi probabil o soție bună. „Ești creat pentru bucuriile familiei”, îi spune Mephistopheles la prima lor întâlnire. Ca o ființă aproape angelica, Gretchen simte esența diavolească ascunsă a lui Mefistofel și se teme de el.

Faust este atras de Margarita de puritate și inocență, inclusiv de nevinovăție spirituală. Această fată dulce, aproape un copil, îi amintește de un înger. Faust crede sincer că dragostea lui va fi eternă. În același timp, înțelege că o relație apropiată cu această fată îi poate distruge viața liniștită și pașnică. În orașul în care locuiește Margarita, relațiile extraconjugale pentru o fată sunt o mare rușine. Dar Faust își dă drumul pasiunii sale, împins de Mefistofel. Familia fetei este distrusă, fratele ei moare în mâinile lui Faust într-o încăierare de stradă. După crimă, Faust și Mefistofel fug din oraș, lăsând-o pe fată singură. Dezamăgită, se trezește în sărăcie, înnebunește și își îneacă fiica nou-născută într-un iaz.

Dar chiar și după ce viața și mintea lui Gretchen sunt distruse, ceva sacru rămâne în sufletul ei, „lumea strălucitoare a unui copil”. În timp ce așteaptă execuția în închisoare, ea îl vede din nou pe iubitul ei Faust. Și-a venit în fire și, cu ajutorul lui Mefistofel, încearcă să o ajute. Margareta refuză să evadeze din închisoare: „Mă supun judecății lui Dumnezeu... Mântuiește-mă, Tatăl meu, sus!” Sufletul Margaretei, orice ar fi, va fi salvat.

Însăși imaginea lui Faust nu este invenția originală a lui Goethe. Această imagine a apărut în profunzimea artei populare și a intrat abia mai târziu în literatura de carte.

Eroul legendei populare, doctorul Johann Faust, este o figură istorică. El a rătăcit prin orașele Germaniei protestante în perioada tulbure a Reformei și a războaielor țărănești. Nu s-a stabilit încă dacă el a fost doar un șarlatan deștept sau cu adevărat un medic învățat și un curajos naturalist. Un lucru este cert: Faust din legendele populare a devenit eroul mai multor generații ale poporului german, favoritul lor, căruia i-au fost atribuite cu generozitate tot felul de miracole, cunoscute din legendele mai vechi. Oamenii au simpatizat cu succesele și arta minunată a doctorului Faust, iar această simpatie pentru „vrăjitor și eretic” a inspirat în mod firesc frică în teologii protestanți. În perioada 1770-1782, referiri la „Faust” se găsesc adesea în corespondența lui Goethe cu prietenii și colegii și în autobiografia sa. În această perioadă, fragmente individuale ale tragediei au fost auzite de cercul imediat al autorului. Cercurile literare așteptau cu nerăbdare prezentarea lucrării. „Trimite-mi pe Faust de îndată ce mi se coace în cap!” - a scris Gotter, ca răspuns la o copie a lui Goetz von Berlichingen dată lui Goethe.

În „Ur-Faust” există deja coloana vertebrală a viitoarei prime părți a tragediei. Motivele principale nu sunt pe deplin dezvoltate. Tragedia cunoaşterii nu şi-a atins încă tensiunea extremă. Nici imaginea lui Mefistofel nu este completă: el nu este încă un ispititor, ci doar un batjocoritor care își bate joc de Student. Cifrele fantastice rămase nu apar.

Dragostea lui Faust și Gretchen (apropo, acest nume de drag de la Margarita a fost purtat de primul iubit al lui Goethe) și moartea eroinei sunt cel mai pe deplin descrise.

Mica dezvoltare a părții inițiale a creat în cititor sentimentul că aceasta nu a fost o tragedie filozofică, ci o tragedie amoroasă. Mai mult, 17 din 21 de scene sunt dedicate unei povești de dragoste. Tragedia Margaretei este înfățișată de tânărul Goethe cu mare sentiment interior. Biografii, nu fără motiv, subliniază că conștiința vinovăției față de fetele pe care le-a abandonat l-a determinat pe Goethe să privească în sufletul unei femei suferinde și să creeze una dintre cele mai uluitoare tragedii din literatura mondială. Goethe a creat în „Ur-Faust” imaginea unui rebel împotriva forțelor bisericii, statului și tradițiilor care îngrădează mintea și sentimentele umane: acest protestant, încă foarte diferit de „Faust” al adaptării ulterioare, se opune bisericii. și religie, pentru că prin învățătura lor despre bine și rău, Ei nu fac decât să separă o persoană de cunoașterea adevăratelor cauze și surse ale realității. Zeitatea pentru Goethe-Pra-Faust este viața însăși, realitatea însăși, întruchipată în imaginea spiritului pământesc, iar asistentul său Mefistofel, puterea pământului, este blestemat ca atare de către biserică, ideologia feudalismului ostil burghezi.

Dar în „Ur-Faust” apare limpede și dualitatea în viziunea despre lume a tânărului Goethe, izvorât din slăbiciunea burgherilor de atunci: Goetz moare pentru că se opune puterii imperiale. „Ur-Faust” nu are o viziune monolitică, intenționată asupra lumii, această dualitate îl distruge: nu poate separa o acțiune de consecințele care decurg din ea, dorința pasională de plăcerea dezamăgitoare, îl chinuiesc cu remușcări, din care nu vede ieșire. . Eroul din „Ur-Faust”, care s-a gândit să găsească cea mai înaltă libertate în bucuriile iubirii și, în schimb, a zdrobit fără milă pe burgheza Gretchen, cade în disperare, iar calea lui, din câte se poate judeca din fragmentele supraviețuitoare, este pierdută. în întuneric adânc.

În deceniul dintre 1776 și 1786, Goethe și-a schimbat părerile nu asupra literaturii și creativității. El ajunge la concluzia că protestele literare împotriva ordinii existente sunt inutile, pentru că nu sunt susținute nici de popor, nici de burghezi. O încercare de a îmbunătăți situația oamenilor prin influențarea ducelui Weimer s-a dovedit, de asemenea, zadarnică. Dar Goethe a rămas totuși un dușman ardent al religiei oficiale, a înțeles inumanitatea ordinii existente, dar știa că nu i s-a dat ocazia de a schimba lumea. Prin urmare, a revenit la adevărata sa chemare - creativitatea poetică.

În acest stadiu, Goethe realizează nevoia de a revizui și dezvălui imaginea lui Faust. Spiritul neliniştit, titanismul eroului, căutarea lui a unui ideal au rămas. Dar Goethe înțelege insuficiența doar surselor interne de forță, care era caracteristică perioadei de „furtună și stres”. Goethe nu s-a grăbit să-l înzestreze pe erou cu înțelepciunea sa: Faust trebuia să trăiască și să se dezvolte într-un mod natural pentru el.

Faust crește în cel mai adevărat sens al cuvântului. Eroul din „Ur-Faust” este un tânăr care nu a împlinit 30 de ani. În 1788, când Goethe și-a asumat continuarea tragediei, avea 39 de ani. L-a văzut pe Faust altfel - un bătrân, înțelept în științe, dar păstrând o minte vie și dorință de adevăr. Astfel Goethe introduce un nou motiv. Disperarea eroului față de inutilitatea științei este agravată de faptul că nu mai este nimic în față, așa că, prin încheierea unui contract cu diavolul, el începe viața de la capăt. Pentru asta este fragmentul cu întinerire („The Witch’s Kitchen”).

Revenind la lucrul la Faust, Goethe face o notă foarte importantă. Ea definește un fel de nucleu ideologic al tragediei - prima schiță a planului. În ea, pe lângă alte gânduri deja puse pe hârtie, astfel de gânduri apar și ca „disputa dintre formă și fără formă”, „preferința pentru conținutul fără formă față de forma goală”, „aspirația științifică clară și rece a lui Wagner” - aceasta este planul pentru viitoarea conversație a lui Faust cu Wagner.

Conceptele estetice în schimbare ale lui Goethe l-au împiedicat să continue să lucreze la tragedie. Nu mai era atras de Evul Mediu german, de gotic sau de legenda lui Faust. O călătorie în Italia îi schimbă ideea despre creativitate și literatură. Acum el se străduiește pentru claritatea și armonia clasică, pentru unitatea și armonia părților sale individuale. Dar nu a vrut să-l închidă pe Faust într-un „cerc poetic”.

Povestea biblică despre cum Satana a ucis credința în Iov, încercând să-i aducă necazuri, l-a determinat pe Goethe să prefațeze povestea lui Faust cu o dispută între Satan și Dumnezeu despre Faust. Dorinta de bine sau tendinta spre rau? - un astfel de început conferă tragediei o scară pan-umană. Faust trebuie să confirme sau să infirme conceptul înalt al omului. Mefistofel este văzut acum de Goethe nu doar ca un ispititor al diavolului, ci ca principiul conducător al vieții. Faust este purtătorul a tot ce este mai bun, a tuturor sentimentelor umane nobile, luptă spre perfecțiune. Mefistofel neagă toate idealurile, le consideră o iluzie, o înșelăciune, pentru a satisface cele mai josnice nevoi. Pe baza acestui fapt, în „prologul în rai” acestor eroi li se dă o semnificație simbolică generalizată - în Faust și Mefistofel lupta dintre bine și rău este exprimată simbolic.

„Ur-Faust” a fost o tragedie a personalităților și destinelor eroilor, iar „Faust” a devenit o tragedie a omului în general. „Noaptea Walpurgis” apare și în prima parte. În timp ce participă la Sabatul vrăjitoarelor, Faust cedează „ispitelor” lui Mefistofel. Dar de fiecare dată când învinge dorința lui Mefistofel de a-și ucide umanitatea. Această scenă conține câteva momente anti-estetice, de care, însă, Goethe nu s-a simțit deloc jenat. Deși multe episoade nu au fost niciodată incluse în versiunea finală a textului, se pare că atât Schiller, cât și Goethe au crezut că au depășit toate limitele esteticii. Acesta este, de exemplu, scena în care Satana își învață turma cea rea.

Când Goethe l-a conceput pe Faust, el nu și-a imaginat volumul lucrării viitoare. Dar după ce a scris „Ur-Faust”, a devenit convins că este imposibil să se încadreze o intriga atât de mare în cadrul unei piese. A devenit evident că Faust trebuia împărțit în două părți. În planul anilor 1790, era deja clar delimitat despre ce ar fi vorba fiecare dintre părți. În prima parte, acțiunea se învârte în jurul experiențelor personale ale eroului; în al doilea, autorul plănuiește să arate relația eroului cu lumea exterioară.

Ideea de a arăta relația eroului cu lumea exterioară i-a permis lui Goethe să-și întărească critica față de sistemul feudal-monarhic învechit. Autorul alege Franța în ajunul revoluției ca exemplu pentru reprezentarea sa. În imaginea Împăratului, el înfățișează „un monarh care are toate calitățile de a pierde tronul țării sale”: nu-i pasă de bunăstarea statului și a supușilor săi, se gândește doar la distracție nouă, țara face nu cunosc greșeala sau dreptatea, judecătorii se găsesc de partea infractorilor, vistierie fără bani etc. În general, în primul act, Goethe a întruchipat rezultatele multor ani de reflecție asupra naturii puterii contemporane și a raportat experiența istorică a epocii sale.

Prima parte a lui Faust a fost fragmentară, clar împărțită în scene, fiecare reprezentând un întreg separat, dar a doua parte a devenit din punct de vedere compozițional un singur întreg. Goethe scrie despre Faust al său: „A fost dificil să obții succes pentru că scopurile și motivele celei de-a doua părți au fost concepute în urmă cu 15 ani, când eram mulțumit de felul în care decurgea cutare sau cutare episod. Reason a cerut mari pretenții pentru a doua parte și a trebuit să creez tranziții rezonabile.”

Lucrările la a doua parte au durat între 1827 și 1830-1831. Goethe sigilează manuscrisul terminat într-un plic și cere ca lucrarea să fie publicată abia după moartea sa.

47. Schiller, opera sa, dezvoltare. „Thalarii” si „Smecheria si dragostea”.

Schiller s-a născut în 1759 în micul oraș Marbach din Ducatul Württemberg. Mama lui era fiica unui brutar rural, tatăl său era paramedic militar.

Schiller a studiat la academia de la facultatea de medicină, a absolvit în 1780 și a fost desemnat să servească ca medic de regiment cu un salariu foarte mic. Unele dintre poeziile sale lirice au fost deja publicate atunci. De asemenea, a scris drama „The Robbers” pe furiș noaptea. Drama a fost finalizată în 1781, când Schiller părăsise deja școala. Piesa a fost acceptată pentru producție la Teatrul Mannheim. Piesa, pusă în scenă la teatru, a provocat o furtună de încântare în toată Germania. Cu toate acestea, Karl Eugene a fost revoltat că soldatul său scria lucrări „criminale”.

Schiller nu a avut de ales decât să fugă din Ducatul de Württemberg, ceea ce a făcut la 17 septembrie 1782. Curând, în 1783, a finalizat a doua dramă, „The Fiesco Conspiracy”, iar în 1784, „Cunning and Love” (inițial numită „Louise Miller”).

Rătăcirile lui continuă. În acești ani, a studiat intensiv istoria, scriind „Istoria căderii Țărilor de Jos Unite”, „Istoria războiului de treizeci de ani”.

Schiller, ca și Goethe, și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Weimar. În 1790 s-a căsătorit cu Charlotte von Lengenfeld.

La Weimar, Schiller l-a studiat pe Kant, a scris o serie de articole despre estetică: „Despre arta tragică”, „Despre sublim”, „Despre poezia naivă și sentimentală”, „Scrisori despre educația estetică a omului” (1795). Aici devine aproape de Goethe.

Concurând cu Goethe, Schiller și-a scris baladele „Inelul lui Policrate”, „Cocorile lui Ivikov”, „Cup”, „Cauțiune”, etc. În 1791-1799. el creează trilogia Wallenstein (Tabăra lui Wallenstein, Piccolomini, Moartea lui Wallenstein). În 1800-1802 au fost create tragediile romantice „Mary Stuart” și „Doamna de la Orleans”, în 1803 - „Mireasa din Messina”, în care, după exemplul unei tragedii străvechi, a fost introdus un cor. În 1804, Schiller și-a încheiat ultima dramă, William Tell. Piesa din istoria Rusiei „False Dmitry”, la care a lucrat după „Tell”, a rămas neterminată. Poetul a murit la 9 mai 1805.

„Ștemețenie și dragoste”. Ideea de a crea o piesă despre realitatea germană modernă a apărut pentru prima dată de la Schiller în corpul de gardă. După ce a evadat din Stuttgart, Schiller, rătăcind prin Germania, a lucrat la o piesă.

Micul Ducat de Württemberg, despotul, depravatul Karl Eugene, Contesa sa preferată von Hohenheim, ministrul Montmartin, înfățișați în piesă sub alte nume, păstrându-și asemănarea portretistică, s-au transformat în imagini generalizate grandioase, tipuri de Germania feudală. Lumea mucegănoasă a unei provincii îndepărtate, luxul și desfrânarea curții ducale și sărăcia îngrozitoare a oamenilor - acesta este decorul în care se desfășoară povestea tragică a iubirii sublime a două creaturi nobile - Ferdinand și Louise.

Două grupuri sociale sunt contrastate în piesă: pe de o parte, Ducele, ministrul său von Walter, un carierist rece și calculat care și-a ucis predecesorul, capabil de orice crimă în numele unei cariere; amanta ducelui Lady Milford, o frumusețe socială mândră; smecherul și furtunul Wurm, secretarul președintelui; dandy pompos, prost și laș mareșal von Kalb. Pe de altă parte, familia cinstită a muzicianului Miller, soția lui simplă la minte, fiica sa dulce, inteligentă și sensibilă Louise. Acestui grup aparține bătrânul valet al lui Lady Milford, care respinge cu dispreț punga de bani oferită de amanta lui.

În fața noastră sunt două lumi, separate de o prăpastie adâncă. Unii trăiesc în lux, îi asupresc pe alții, sunt vicioși, lacomi, egoiști; alții sunt săraci, persecutați, asupriți, dar cinstiți și nobili. La ei, la oamenii săraci, le-a venit Ferdinand, fiul ministrului ducal, maior la 20 de ani, nobil cu pedigree de cinci sute de ani.

A venit la ei nu numai pentru că a fost captivat de frumusețea Louisei; a înțeles depravarea principiilor morale ale clasei sale. Ferdinand din familia Miller a găsit acea armonie morală, acea claritate spirituală pe care nu le putea găsi în propriul său mediu. În fața lui Ferdinand sunt două femei. Amândoi îl iubesc. Una este o frumusețe socială strălucitoare, cea de-a doua este un oraș modest, frumoasă prin simplitatea și spontaneitatea ei. Iar Ferdinand poate doar să iubească această fată din popor, doar cu ea este capabil să găsească satisfacție morală și liniște sufletească.

Piesa lui Schiller a fost pusă în scenă pentru prima dată la 9 mai 1784. Succesul ei a fost extraordinar. Publicul a văzut Germania modernă în fața lor. Acele nedreptăți flagrante care se întâmplau sub ochii tuturor, dar despre care le era frică să vorbească, apăreau acum în imagini scenice vii și convingătoare. Gândul revoluționar, rebel al poetului, răsuna de pe scena teatrului în discursurile emoționante ale eroilor săi.

„Tharii” de Schiller este prima dramă, scrisă sub impresia tiraniei opresive a prințului Charles Eugene. Epigraful („Contra tiranii”) vorbește deja despre un scop social eroul dramei împotriva tuturor nedreptăților are un caracter anarhic -R Tânărul Karl Moor citește paginile înflăcărate ale lui Rousseau, admirând eroii lui Plutarh, este dezgustat de vârsta lui, în care nu este nimic eroic, în care proză cotidiană plictisitoare , ca noroiul de mlaștină, a înecat totul. Acesta este un erou care respinge ordinea burgheză, protestând împotriva tiraniei în numele libertății individuale, dar înțelegând libertatea ca dezinhibare completă, independent de orice norme sociale, respinge toate legile. El crede cu aroganță în puterea indivizilor, capabili să facă cele mai extraordinare schimbări în societate. disprețul față de moralitatea oamenilor „bine intenționați”, într-o zi, el îi scrie o scrisoare pocăită tatălui său, dar fratele său Franz, o personalitate conturată în cele mai întunecate culori, împiedică reconcilierea lor pădurile boeme, adună o bandă și devine un tâlhar, el visează să reconstruiască societatea. Karl condamnă aspru corupția și egoismul , .rebel politic. Cu toate acestea, tovarășii săi nu vor să socotească cu idealuri umane și nobile. Jefuiesc, ucid femeile, și, convins de neputința lui, renunță la răzvrătire și teribil în felul său Sensul imaginii este că castelul lui Moor arde și se prăbușește, bătrânul Moor se sinucide, Karl frenetic o ucide pe Amalia. Două rele s-au ciocnit - tirania (Franz) și violența (Karl). personifică elementul de mânie a oamenilor, energia răzvrătirii, dar răzvrătirea oarbă, anarhică, a căutat să-și arate eroul fără a se reține în cadrul canonului clasicist de timp (istoria scenă durează doi ani), unitatea de loc Cele mai dramatice evenimente au loc pe scenă. Și evenimente dinamice de neimaginat pe scena unui teatru clasic (Karl se spânzură în fața publicului, castelul arde, pietrele zboară, sticlă spartă Discursul pasional al personajelor sale este plin de cuvinte și expresii cele mai de nerespectat). decenţă.

32. „Smecherie și dragoste.” - Micul Ducat de Württemberg, despotul, depravatul Karl Eugene, contesa sa preferată von Hohenheim, ministrul Montmartin, înfățișat în piesă sub alte nume, păstrând toată asemănarea lor portretistică, transformată în imagini generalizate grandioase. , tipuri de feude .Germania Lumea mucegăită a unei provincii îndepărtate, intrigi și crima, luxul și desfrânarea curții ducale și sărăcia îngrozitoare a oamenilor - așa este situația în care povestea tragică a iubirii sublime a doi. creaturi nobile - Louise și Ferdinand se desfășoară în joc Două grupuri sociale sunt opuse: pe de o parte, Ducele (invizibil pentru spectator, dar prezent constant pe scenă, legând tragicul lanț de evenimente cu numele său), ministrul său von Walter. , un carierist rece, calculat, care și-a ucis predecesorul, capabil de orice crimă în numele unei cariere, amanta ducelui, o frumusețe socială mândră Wurm, ticălosul și smecherul; și lașul mareșal von Kalb, pe de altă parte, familia cinstită a muzicianului Miller, soția lui simplă, dulce, inteligentă și sensibilă fiică, Louise. poşeta de bani care i-a fost oferită de stăpâna sa sunt în faţa noastră două lumi, despărţite de un abis adânc, unii trăiesc în lux, pe alţii sunt vicioşi, lacomi, egoişti, dar cinstiţi şi nobili La ei, la acești oameni defavorizați, a venit Ferdinand, fiul ministrului ducal, maior la 20 de ani, un nobil cu pedigree îndepărtat depravarea fundamentelor morale ale clasei sale Universitatea cu noile ei idei iluminatoare i-a inspirat credința în puterea poporului, comunicarea cu Crimeea luminează și, parcă, înalță în familia Miller acea armonie morală, acea claritate spirituală, pe care nu a putut să o găsească în mediul său. Sunt două femei în fața lui F. Ambele îl iubesc Iar F poate doar să iubească această fată din popor, doar cu ea este capabil să obțină satisfacție morală și liniște sufletească se întâmplau sub ochii tuturor, dar despre care le era frică să vorbească, apar acum în imaginile scenice

48. Problema clasicismului de la Weimar în lucrările lui Goethe și Schiller.

Clasicismul de la Weimar (WK) este un nou program estetic format de Goethe și Schiller sub influența crizei mișcării Sturm und Drang din anii '80.

Cauzele crizei:

Imposibilitatea implementării practice a idealurilor în societatea modernă: contradicția dintre persoana reală a epocii și ideal, care a fost gândit pe baza „regului rațiunii” sau „naturii naturale”

Imposibilitatea înființării unui erou rebel: Germania nu este pregătită pentru o revoltă politică de amploare > o rebeliune a indivizilor.

Turaev: dacă sentimentalismul lui Sturm și Drang a fost un fel de reacție la raționalismul din prima etapă a Iluminismului, atunci și cultul sentimentului și-a dezvăluit rapid unilateralitatea și i-a împins pe oameni să caute un fel de sinteză a rațiunii și sentiment. Tendința spre înfățișarea obișnuitului și a cotidianului, prozeizarea, declinul eroului, apropierea de drama burgheză (la Lenz, Wagner și chiar la Schiller) au însemnat într-o oarecare măsură o respingere a marilor problematici ale iluminismului, un pas înapoi în comparație cu sarcinile puse de Lessing și Winckelmann și chiar de Sturmers înșiși (Herder, Goethe și Lenz), când, de exemplu, au indicat marele exemplu al lui Shakespeare.

Această criză a divergenței dintre ideologie și practică a fost reflectată în „Suferința tânărului Werther” a lui Goethe.

VK este ultima etapă în dezvoltarea educației germane.

Pinsky: Pentru Goethe și Schiller, perioada clasicismului de la Weimar a fost o perioadă de reconciliere după o perioadă de protest. Revoluția Franceză nu a făcut decât să-și intensifice virajul spre reacție.

Aceste două perioade pot fi contrastate prin polii lor:

Sturmers

Weimarienii

1. Mișcarea literară:

2. Dispoziție socio-politică

3. Atitudine față de lume

sentimentalism

revoluționismului

subiectivitatea critică a neînțelegerii existente

clasicism

conservatorism. obiectivitate dorința de a găsi rațiune în el

Pinsky identifică mișcarea „neoclasicismului” ca un fenomen internațional (a existat și în Franța așa ceva), care se caracterizează prin reconciliere cu realitatea, respingerea imaginii unui rebel - depășirea principiului personal în numele publicului. Pentru această tendință, forma cea mai adecvată este forma clasicistă strictă, echilibrată, care exprimă predominanța generalului asupra particularului.

În același timp, VK este ultima etapă în dezvoltarea educației germane. În general, ei vor păstra patosul educațional în lupta pentru libertatea persoanei umane, credința în victoria rațiunii asupra nerațiunii și a barbariei; Tocmai aici i se vor opune romanticii care se îndoiesc de cultul rațiunii cu viziunea lor tragică asupra lumii.

Problema barbarității și mizeriei vieții moderne rămâne încă nerezolvată ea se pune și mai acut după conștientizarea imposibilității răzvrătirii. Dar calea către rezoluția sa se schimbă >

Ideea generală a lui VK: program de umanism educaţional. Educarea personalității prin mijloace artistice.

Bazele filozofice: Goethe - materialism spontan, înrudit îndepărtat cu Spinoza, stăpânit prin Herder, Winckelmann (teoreticianul iluminismului); Schiller – „metoda critică” a lui Kant.

Baza pe antichitateîn rândul oamenilor de la Weimar nu a fost o sursă de imagini idealizate și exemple de vitejie civică, la fel ca printre stürmer, antichitatea a fost percepută ca întruchiparea unui ideal umanist. > este necesar să se tragă material și să se formeze din el pentru a insufla compatrioților dorința de a se ridica deasupra barbariei și a vieții de zi cu zi. Antichitatea este un ideal de neatins. > a servit ca sursă de inspirație, nu ca subiect de imitat. Substantiv lucrări pe subiecte antice: „Iphigenia în Tauris” de Goethe și poezii ale amândoi. Dar tema antichității nu este centrală pentru această perioadă a lucrării lor.

Într-un articol târziu (1805), dar programatic despre Winckelmann, Goethe scrie despre ideea unui om perfect ca fiind cel mai înalt produs al unei naturi în continuă îmbunătățire. Dar: dilema dintre individul privat și omul idee. Calea către rezoluție: arta, prin crearea de imagini ideale, ar trebui să insufle unei persoane dorința de frumos.