Faust és Margarita kapcsolata. „A szerelem témája Goethe „Faust” című tragédiájában

A szerelem sokáig kitart, irgalmas, a szeretet nem irigykedik, a szeretet nem emeli fel magát, nem büszke. Nem lázad, nem keresi a sajátját, nem ingerült, nem gondol rosszra. Nem a hazugságnak örül, hanem az igazságnak. Mindent lefed, mindent elhisz, mindent remél, mindent elvisel. Goethe tragédiájának főszereplője, Faust egy ilyen szerelem, az igaz szerelem ismeretére jut.

Miután megállapodást kötött az ördöggel, Faust minden vágyának megkérdőjelezhetetlen teljesítését követeli tőle. És a férfi első vágya egy nőhöz, a makulátlan és tiszta Margaritához kapcsolódott. Mefisztó különösebb lelkesedés nélkül teljesíti áldozatának ezt a vágyát. Maga az ördög is elismeri: a lány olyan tiszta és makulátlan, hogy a gonosznak nincs hatalma felette. Mefisztó biztos abban, hogy semmilyen erőt nem lehet alkalmazni Margaritával szemben, „itt ravasznak és hamisnak kell lenni”. A végén Mefisztó segít Faustnak találkozni Margaritával, remélve, hogy a karjaiban megtalálhatja azt a gyönyörű pillanatot, amelyet egész életében keresett, és amelyet a végtelenségig meg akart hosszabbítani.

Faustust először az érzéki vágyak karjaiba vonják:

Ó ég, ez nagyon szép!

Még soha életemben nem láttam ehhez foghatót.

Milyen érintetlen és tiszta

És milyen gúnyosan és rosszindulatúan!

Miután már belépett a lány szobájába, Faust kezdi megérteni, hogy nem csak megjelenésében, hanem lélekben is gyönyörű, és erről egyre jobban meg van győződve. Érzése átfogóvá válik - nemcsak fizikai, hanem lelki is. A Faust első részének második fele Faust és Gretchen szerelmi történetének szól. A szerelmesek között óriási a szakadék. Faust szokatlanul fejlett mentalitású, a lelki fejlődés hosszú útját megjárt, sokat tudó, nagyon szabadgondolkodó ember. Az általánosan elfogadott fogalmakkal szembeni kritikus hozzáállás jellemzi. Gondolata független, semmit nem vesz magától értetődőnek, mindent kritikai elemzésnek vet alá, és csak ezután von le következtetéseket. Régen felhagyott az egyházi tanításban való hittel:

Melyikünk merné

Válaszolj zavar nélkül: „Hiszek Istenben”?

És a skolasztikus és a pap feddése

Olyan őszintén hülye,

Ami nyomorult gúnynak tűnik.

Gretchen egy kedves, tiszta fiatal teremtés. Birtokában van a női lélek minden kincsének. A lány határtalan szerelemre és önfeláldozásra képes. Mélyen vallásos ember, mert édesanyja, a vallásos erény példaképe, egész életében elkíséri. Miután felfedezett egy ékszerdobozt a szobájában, Gretchen azonnal jelenti a felfedezést szeretett édesanyjának, aki az ördög mesterkedéseinek tulajdonítja, hogy ékszerek jelennek meg szegényes kis szobájában. A dobozt a templom kapta. Ugyanakkor Gretchent az ismeretlen adományozóval kapcsolatos gondolatok gyötrik.

A szerelmes Faust nem áll meg, és Mefisztó segítségével új próbára készíti kedvesét. A következő, számtalan kinccsel teli doboz elcsábítja Gretchent. Ezúttal lefordult az erény útjáról, és úgy döntött, elfogad egy dobozt számtalan kinccsel. De hibáztathatjuk-e szegény lányt, hogy szereti a szép dolgokat? Életében nem látott mást, mint a mindennapi kimerítő munkát, és nem is álmodhatott arról, hogy egy szép pillanatban az ő élete is ugyanúgy megváltozik, mint Hamupipőkéé. Aztán Martha barátom biztosít, hogy minden rendben van, meg lehet őrizni a ládát, és titokban felpróbálni az értékes csecsebecséket. Ebből semmi haszna nincs, de gyönyörű kövekkel és arannyal keretezett szépségében ismét megcsodálni, minden lány számára ünnep.

Ennek a tettnek az eredménye végzetes volt Gretchen számára. Akaratlanul engedett a kísértésnek, és elvesztette tisztaságát. A gonosz rosszat szül, egyik tisztességtelen cselekedet a másikhoz vezet. Mefisztó diadalmaskodik: Faust és Gretchen megismerése jó hasznot hoz neki. Faust, hogy találkozzon Gretchennel, készen áll a hamisításra, és hamisított dokumentumokat ír alá. Gretchen megérti, hogy szeret, és a szerelemért kész áldozatokat hozni. Szenvedélyében még a mindenütt jelenlévő szomszédairól is megfeledkezik, akik minden bizonnyal valaki más szerelméről és valaki más boldogságáról mondanak majd szentséges ítéletet.

Abban a pillanatban, amikor Faust legyőzi a lány iránti érzéki vonzalmát, és a szerelem másik, spirituális szintjére lép, Gretchen szorongást kezd tapasztalni tettei helyessége miatt. Véleménye szerint Mefisztó „hazug”, aki „olyan gúnyos és ravasz, és nem tekinti semminek az embereket”. Ahogyan Faust, hogy szellemi vágyait kielégítse, egyezséget köt az ördöggel, vagyis az általánosan elfogadott nézőpontból „bűnbe” esik és bűnt követ el, úgy Gretchen is a szerelem nevében. , a társadalomban elfogadott erkölcsi elvek megsértőjévé válik. Nem tud kiszabadulni a gyermekkora óta rákényszerített szabályok alól, bár önkéntelenül is azon töpreng, hogy a szeretet, amely ekkora lelki örömet szerzett, miért ütközik azzal az erkölcsösséggel, amelynek igazságában mindig is hitt.

Faust és Gretchen szerelmi tragédiája természetük különbözőségével és a külső környezet agresszivitásával magyarázható. Hiszen nem egy idegen vállalja Gretchen perét, hanem testvére, Valentin. A hozzátartozók bírósága néha igazságtalanabb és kegyetlenebb, mint az idegenek bírósága. Például az iszlámot valló országokban nem ritka, hogy a dühös apák és testvérek megölik lányaikat és nővéreiket, akik véleményük szerint a kicsapongás és a gonoszság útjára léptek.

A bátor harcos Valentinnak, úgy tűnik, volt a legkevesebb köze az erkölcshöz. A részeg mulatozás volt a legártatlanabb bűn ennek az embernek, akinek hivatása a gyilkosság volt. És ő volt az, aki valószínűleg nem egyszer lábbal tiporta egy lány becsületét, aki szükségesnek találta, hogy kiálljon nővére mellett, és ez végül Gretchen végzetes magányához vezetett a számára legkritikusabb pillanatban.

Faust megölte Valentine-t, és kénytelen bujkálni. Ebben az időben Gretchen megőrül és megöli a gyermekét. A társadalom gyermekgyilkosokkal kapcsolatos ítélete mindig kegyetlen, annak ellenére, hogy néha maga a társadalom készteti a nőket ennek az őrületnek az elkövetésére. Gretchen börtönben van, nem is érti, hogy megölte a saját gyermekét. Kegyetlen tréfának veszi azt a beszédet, hogy ő az ártatlan gyermeke gyilkosa. Szerelmese megjelenése elsőre üdvösségnek tűnik számára, de miért olyan bizalmatlan azzal szemben, aki megtöltötte gondolatait és szívét a szerelem remegő tüzével?

Bár minden ugyanúgy néz ki,

nincs szerencsém veled

És ijesztő a hideged...

Gretchen érzi benne a gonosz erőit, és nem lát vele jövőt. És milyen jövő ez: elűzni és meggyötörni, meggyötörni, képtelenség elfelejteni bűnödet? Gretchen csak Isten igazságos ítéletében reménykedik, utolsó szavai az Úrhoz szólnak:

Ments meg, mennyei Atyám!

Ti angyalok vagytok körülöttem, elfelejtve,

Állj szent falként, hogy megvédj!

Te, Heinrich, félelmet keltesz bennem.

Az emberek elítélték, élete utolsó pillanatáig ellenáll a gonosznak. Mint egy himnusz a tiszta, makulátlan lélekhez, felhangzik egy hang felülről: „Megmentve!” Ez tragikusnak tűnik, de nem kelt pesszimizmust és hitetlenséget az életben. Hiszen Gretchen nemcsak rokonszenvet és szánalmat kelt az olvasókban, hanem csodálatot is. Nem ismerte a Faustban rejlő igazságkeresést, de nem kellett keresnie azt a szép pillanatot: boldog volt a szerelemben. Igen, súlyos bűncselekményeket követett el, de a tragikus körülmények között a hősnőben felbukkanó legjobb lelki tulajdonságok csak őszinte csodálatot váltanak ki. A szerelem sokáig kitart, irgalmas, a szeretet nem irigykedik, a szeretet nem emeli fel magát, nem büszke. Nem lázad, nem keresi a sajátját, nem ingerült, nem gondol rosszra. Nem a hazugságnak örül, hanem az igazságnak. Mindent lefed, mindent elhisz, mindent remél, mindent elvisel.

A világirodalom klasszikusának, Johann Goethenak a tragikus költeményében nincsenek jelentéktelen szereplők. A karakterek mindegyike egy lépés a fő cél elérése felé - felfedi a mű fő gondolatát. Tehát Margarita képe nem rosszabb, mint önmagáról alkotott kép. Megjelenése a hős életében csak egy pillanat, amely boldogságot ad, és szörnyű katasztrófává válik. De ez a pillanat bizonyítja a sötétség és a menny erői számára, hogy létezik az igaz szerelem a földön, és hogy bárki képes átélni ezt a nagyszerű érzést.

Mefisztó machinációi

A fiatal együgyű Margarita és a komoly, művelt Faust képtelen ellenállni a köztük feltámadt szenvedélynek. Egy igazlelkűek családjában nevelkedett lány mindent kockára tesz azért, hogy titkos találkozzanak a szeretőjével. Sátáni bájitallal bekábítja saját édesanyját, hogy megmeneküljön az állandó felügyelet elől, és választottja karjaiba fulladjon. Honnan tudhatta a rosszul iskolázott szegény, hogy a neki kicsúszott altatók valójában méregek? A szörnyű igazság a helyszínen lesújt Margaritára – az anyja meghalt. És minden felelősség őt terheli. Az elcsábított lány bátyja meghal Faust kezeitől a nővére becsületéért vívott párbajban. A szeretett gyorsan eltűnik Margarita életéből, megússza az elkövetett bűncselekmény büntetését. A lány reményei szertefoszlanak, megszégyenült és teljesen boldogtalan.

Margarita bűne

Mi marad a hősnőnek? A puritánok becsületsértése és örök elítélése a társadalom részéről. Ráadásul szegény megtudja, mi vár a gyerekre egy illegális kapcsolatból. Margarita őrületében megöli újszülött lányát. Súlyos bűncselekményekért börtönbe vetnek egy lányt, aki elvesztette hitét az életben és az emberekben. Halálbüntetés vár rá.

Miután megtudta Margarita gondjait, Faust elhagyott szeretőjéhez jön. A sátán segítsége nélkül természetesen hatalmában áll kirángatni a lányt a szorító hurokból. De a bűntudattól gyötörve Margarita visszautasítja az ilyen segítséget. Nincs többé szüksége a bűnös életre. Őszintén megbánja bűneit, és meg akarja büntetni az általa elkövetett gonoszságért.

A megmentés

A hősnő képe egyszerre tragikus és vonzó. A szerelem őrült ereje, amelyet a fekete mágia katalizál, egy tisztességes és ártatlan lányból parázna és gyilkos lett. De minden, ami történt, megszállottság volt, ami ellen a körülmények szerencsétlen áldozata egyszerűen nem tudott harcolni. Margarita lelkének tisztasága, bűnbánata és határozott elhatározása, hogy mindvégig hordozza keresztjét, biztosította üdvösségét (az Úr megsajnálta). És ami a legfontosabb, a megbocsátás: Margarita lelke a mennybe kerül.

A Faust-kép az ember határtalan lehetőségeibe vetett hitet testesíti meg. Faust megtestesíti az élet értelmének megismerésére irányuló buzgó vágyat, az abszolút vágyat, a vágyat, hogy túllépjen az embert korlátozó korlátokon.

Faust keresése közben, felülkerekedve a német társadalmi gondolkodás szemlélődésén, a cselekvést állítja elő a lét alapjaként. Goethe munkája a zsenialitás műveit tükrözi – a dialektikát (a Föld Szellemének monológját és magának Faustnak egymásnak ellentmondó törekvéseit).

Gretchen története fontos láncszem lesz Faust küldetésének folyamatában. A tragikus helyzet abból a feloldhatatlan ellentmondásból adódik, hogy a természetes személy eszményképe – ahogy Margarita látszik Faustnak – és egy korlátolt, polgári környezetből származó lány valódi megjelenése között. Margarita ugyanakkor a társadalmi előítéletek és az egyházi erkölcs dogmatizmusának áldozata. A humanista ideál megteremtésére törekedve Faust az ókorhoz fordul. Faust és Heléna házassága két korszak egységének szimbóluma. Faust kutatásának eredménye az a meggyőződés, hogy az eszményt a valós földön kell megvalósítani.

„Csak az méltó életre és szabadságra, aki minden nap harcba megy értük!” - ez a végső következtetés Goethe optimista tragédiájából.

Gretchen tragédiája

A tragédia első részében fontos helyet foglal el Gretchen története.

Mefisztó igyekszik elterelni Faustot magasztos gondolatairól, és szenvedélyt ébreszt benne egy lány iránt, akivel véletlenül találkozott az utcán. Egy ponton Mefisztónak sikerül a terve. Faust követeli, hogy segítsen neki elcsábítani a lányt. De Margarita lányszobája, amelyben megjelenik, a legjobb érzéseket ébreszti fel benne. Lenyűgözi ennek az otthonnak a patriarchális egyszerűsége, tisztasága és szerénysége.

Margarita maga az egyszerű érzések, a természetes, egészséges létezés világát testesíti meg.

Faust, megvetéssel eldobva a holt tudást, középkori hivatalának félhomályából megszökve, feléje nyúl, hogy megtalálja az élet boldogságának, a földi, emberi örömnek a teljességét, nem látva azonnal, hogy Margarita kicsiny világa a szűkösség része, fülledt világ, ahonnan megpróbált menekülni.

A körülötte lévő légkör nehezebbé és sötétebbé válik.

Margarita hangjából már eltűntek a ragyogó, örömteli intonációk. Lelki zűrzavarában a néma szobor előtt imádkozik. Azonnal újabb csapások várnak rá: testvére szemrehányása és halála, anyja halála, akit Mefisztó mérgezett meg. Margarita tragikusan magányosnak érzi magát.

Goethe kifejezően ábrázolja azokat az erőket, amelyek a szerencsétlen áldozatra hullanak és elpusztítják.

Gretchen bűnösnek bizonyul mind saját szemében, mind a környezet filiszteri és szentséges előítéletei szerint. Egy olyan társadalomban, ahol a természetes hajlamokat elítéli a kemény erkölcs, Gretchen halálra ítélt áldozattá válik.

Élete tragikus végét tehát a polgári környezet belső ellentmondása és ellenségessége okozza. Gretchen őszinte vallásossága a saját szemében bűnössé tette. Nem értette, hogy a szeretet, amely ekkora lelki örömet adott neki, miért került összeütközésbe az erkölcsösséggel, amelynek igazságában mindig is hitt. A körülötte lévők, akik szégyennek tartották egy törvénytelen gyermek születését, nem tudták megérteni szerelmének megfelelő következményeként. Végül egy kritikus pillanatban Faust nem volt Gretchen közelében, aki megakadályozhatta a Gretchen által elkövetett gyermek meggyilkolását.

Hiába hörög Mefisztó a fináléban. Bár Margarita bűnös, emberként jelenik meg előttünk, és mindenekelőtt azért, mert Faust iránti érzelme őszinte, mély, önzetlen volt.

Faust útja nehéz. Először is büszkén kihívja a kozmikus erőket, megidézi a föld szellemét, és abban reménykedik, hogy erőszakkal békét köt velük. De elájul az előtte megjelenő végtelenség látványától, és ekkor megszületik benne teljes jelentéktelenségének érzése. A merész impulzus átadja a helyét a kétségbeesésnek, de ekkor Faustban újjászületik a cél elérésére való szomjúság, méghozzá ereje korlátainak tudatában.

Faust élete, amelyet Goethe tár fel az olvasó előtt, a fáradhatatlan keresés útja.

Faust útjának egy kritikus pillanatában találkozik Mefisztó.

Mefisztó megjelenése Faust előtt tehát nem véletlen. A régi legendához hasonlóan az ördög azért jött, hogy „elcsábítson” egy embert. De Mephistopheles egyáltalán nem olyan, mint az ördög a naiv népi legendákból. A Goethe által alkotott kép tele van mély filozófiai jelentéssel. Ő a tagadás szellemének tökéletes megtestesítője. Mefisztó nem határozható meg csak rossz elvek hordozójaként. Ő maga azt mondja magáról, hogy „jót tesz, rosszat akar mindenkivel”.

Gretchen halála egy tiszta és gyönyörű nő tragédiája, nagy szerelme miatt szörnyű események sorozatába keveredett, amelyek oda vezettek, hogy saját gyermeke gyilkosa lett, megőrült és kivégzésre ítélték.

Faust a keresésben, a küzdelemben, a munkában találta meg az élet értelmét. Ez volt az élete. Rövid boldogságot és hosszú éveket hozott neki a nehézségek legyőzésével. Eredményei és győzelmei felé, kétségek és állandó elégedetlenség gyötörve. Most már látja, hogy mindez nem volt hiábavaló. Annak ellenére, hogy terve még mindig befejezetlen, hisz a végső megvalósításában. A tragikus az, hogy Faust csak élete végén szerzi meg a legmagasabb bölcsességet. Hallja a lapátok hangját, és azt hiszi, hogy az általa tervezett munkát végzik. Valójában a fantasztikus lények, a makik, akik Mefisztónak vannak alávetve, ásnak

Preromantika.

A preromantika (franciául preromantisme - preromanticism) a 18. század második felének - 19. század eleji európai irodalom ideológiai és stilisztikai irányzatainak összessége, amely anélkül, hogy szakított volna a szentimentalizmussal, a romantika megjelenését vetítette előre, szakított a a klasszicizmusban és a felvilágosodásban rejlő elmekultusz. A preromantika Angliában és Skóciában nyilvánult meg legteljesebben (T. Chatterton, J. Macpherson, G. Walpole stb. művei), így született meg az úgynevezett „osianizmus”, a gótikus regény stb.

A romantikus típusú kreativitás, amely a preromantikában kezdődött, mint összeurópai jelenség, a 18. század végén - a 19. század elején mély ideológiai változással, a 19. századi elvek megcáfolásával társult. mechanisztikus materializmus. E metafizikai alapok leküzdésében meghatározó szerepe volt a német idealista filozófiának, amely óriási hatással volt a romantika ideológiai alapjainak kialakulására.

A romantika egy újfajta ideológus és művészi tudat lett, amely az emberi tevékenység különböző területeit fedte le: történelem, filozófia, pszichológia, jog, politikai gazdaságtan. Vico és Rousseau kulturális eszméit örökölve a rousseau-i antropológia a természet kultuszával, a „népszellem” (Fichte), az egyes népek eredetiségével, céljával és helyével a világtörténelem fejlődésében (Herder, Schelling, Hegel). ).

A romantika a makrokozmosz és a mikrokozmosz (ember) egységét figyelembe véve az embert a világerők és törvények találkozásának középpontjába helyezte, elválaszthatatlan kapcsolatban a természettel, a világegyetemmel, a társadalommal, a sorssal és Istennel, mint örök életadóval. Kényszerítés. Az egyetemes lét középpontjában az ember a romantikában kitörni látszik a mindennapi élet prózájából, a társadalom merkantilis érdekeiből, hiszen az empirikus anyagi élet nem meríti ki a lét határtalan lehetőségeit. A valódi élet, tele szabadsággal és szépséggel, a szellem és a természet szférájában van. Míg a reneszánsz és a felvilágosodás pátosza az ember közérdeknek való alárendelése volt, addig a romantikában a fő az egyén és a társadalom konfliktusa, az egyén lázadása hétköznapi emberré válása ellen, tiltakozás a társadalom elnyomása ellen. az embereket és az egyént.

A mű értékének fő kritériuma az újszerűsége és eredetisége. A művész nem utánozza a természetet, semmiféle mintát és szabályt, hanem képzeletének erejével új világot teremt, az éltető természet részeként (A. V. Schlegel). Mivel minden nemzetnek megvan a maga életmódja, szokásai, belső világa, a klasszicizálók számára semleges hátteret és cselekvőhelyet jelentő idő és tér sajátos történelmi, nemzetileg egyedi tartalommal tölti meg a romantikusok körében.

Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) - híres francia drámaíró és publicista.

Így 1732. január 24-én Párizsban Andre Charles Caron órásmester (1698-1775) családjában egy fiúgyermek született, akit Pierre-Augustinnak neveztek el.

A leendő klasszicistát 6 éves korától az Alfort College-ba küldték franciát, történelmet és latint tanulni, és 13 éves koráig tanulta ezeket a tudományokat. És amikor 13 éves volt, apja tanítványává tette a fiát.

Az órásmester becsületes karrierje azonban nem felelt meg a fiatalembernek.

1756-ban feleségül vett egy gazdag özvegyet, Madelaine-Catherine Aubertint, veuve Franquet, aki 10 évvel idősebb nála. Egy évvel később pedig az újonnan született férj súlyos gyászt szenvedett: felesége váratlanul meghalt, és férje minden vagyonát elhagyta. Ugyanebben az évben új nevet vett magának: Beaumarchais - így hívták a feleségét birtokolt földet, amelyet az elhunyt férjeként örökölt.

Pierre-Augustin egész idő alatt nem adta fel a zenét.

"Figaro házassága" könyv

1775-ben Beaumarchais megírta A sevillai borbély című darabot. A siker hihetetlen volt. Beaumarchais-t azonnal Franciaország első drámaírójaként emlegették. Ez késztette arra, hogy folytassa a darabot, és 1784-ben megírta Figaro házasságát, 1792-ben pedig A bűnös anya című melodrámával fejezte be a trilógiát. Beaumarchais darabjai óriási sikert arattak. Beaumarchais drámái alapján 1786-ban Mozart megírta a Figaro házassága című operát, Rossini pedig 1816-ban a Sevillai borbély című operát.

Beaumarchais nem túl kiterjedt alkotások listáját hagyta hátra, de annyi zseniálisat!

Eugenia (1767)
Két barát (1770)
Emlékiratok (1773-1774)
Folytatás Emlékiratok (1778)
A sevillai borbély (produkció – 1775; vígjáték, a Figaro-trilógia 1. része)
Figaro házassága (produkció – 1784; vígjáték, a Figaróról szóló trilógia 2. része)
A bűnös anya (produkció 1792; vígjáték, a Figaro-trilógia 3. része)

Figaro Beaumarchais három darabjának és az ezek alapján készült operáknak a hőse; egy sevillai spanyol, okos szélhámos és szélhámos, kezdetben borbély, majd Almaviva gróf szolgája. A név háztartásnévvé vált.

Figaro találékony, szellemes, vidám és energikus. Az alsóbb osztály tagja. Szokatlanul okos, könnyen kitalál intrikákat és eléri céljait.

Figaro sok tehetséggel és hasznos képességekkel rendelkezik. A sevillai borbély előszavában a szerző felsorolja őket: beszélő, versíró, énekes és gitáros.

Megvan a szó ajándéka: Andalúziában újságokban közölték verseit, találós kérdéseit, madrigáljait, ezért elbocsátották a kormányzati szolgálatból. Színdarabokat írt, színházban dolgozott (íme magának Beaumarchais személyiségjegyei). Élete nehéz időszakában végigjárta Spanyolországot, néha börtönben is volt.

Figaro elegánsan öltözködik - a „Sevillai borbély” szereplőinek listájában a jelmeze van leírva, így öltözött a spanyol „Majos”.

A Figaro nevet valószínűleg maga Beaumarchais találta ki.

A Figaro a 18. század drámai művészetének legszembetűnőbb irodalmi képe, a harmadik uralom vállalkozó szellemű kezdeményezésének, kritikai gondolkodásának, optimizmusának megtestesítője.

Figaro képe tele van nagy politikai pátosszal; éles támadásai a „nemes urak” ellen minden társadalmi egyenlőtlenség, az ember elnyomása és megaláztatása ellen tiltakoznak, s a képnek ezek a vonásai másfél évszázada megőrizték hangját, és bevezették az ún. . évszázados képek.

Beaumarchais érdeme, aki művészileg újraalkotta ezt a típust, sok nézetét és törekvését közölte vele, és arra kényszerítette, hogy válaszoljon a francia valóság égető kérdéseire, még ha képzeletbeli spanyol ruhába bújtatva is, de kétségtelen.

A „Faust” tragédia egyik legszembetűnőbb képe Margarita képe, Faust doktor szerelme. Margarita félénk, tiszta és hisz Istenben, mint egy gyermek. Becsületes munkával él, néha elég keményen. Margarita valószínűleg jó feleség lenne. „A család örömeire vagytok teremtve” – mondja neki Mefisztó az első találkozáskor. Szinte angyali lényként Gretchen megérzi Mefisztó rejtett ördögi lényegét, és fél tőle.

Margarita azonban nagy szerelemre, nagy szenvedélyre képes. Miután beleszeretett Faustba, mindent fel tud áldozni érte. Szerelmüket szembeállítják Mefisztó és Márta kapcsolatával, amely ésszerű és képmutató.

Faustot a tisztaság és az ártatlanság vonzza Margaritához, beleértve. lelkes. Ez az édes lány, szinte gyerek, egy angyalra emlékezteti. Faust őszintén hiszi, hogy a szerelem örökkévaló lesz. Ugyanakkor megérti, hogy egy szoros kapcsolat ezzel a lánnyal tönkreteheti csendes és békés életét. Abban a városban, ahol Margarita él, egy lány házasságon kívüli viszonya nagy szégyen.
Feladva a ref.rf
Faust azonban kiengedi a szenvedélyét, amelyet Mefisztó lökött. A lány családja megsemmisül, bátyja Faust kezeitől hal meg egy utcai összecsapásban. A gyilkosság után Faust és Mefisztó elmenekül a városból, magára hagyva a lányt. Megszégyenülve a szegénységben találja magát, megőrül és egy tóba fojtja újszülött lányát.

De még azután is, hogy Gretchen élete és elméje tönkremegy, valami szent marad a lelkében, „a gyermek fényes világa”. Miközben a börtönben várja a kivégzést, újra látja szeretett Faustot. Magához tért, és Mefisztó segítségével megpróbál kisegíteni. Margarita nem hajlandó megszökni a börtönből˸ ʼʼEngedelmeskedem Isten ítéletének... Ments meg, Atyám, a magasságban!ʼʼ. Margarita lelke, bármi is történjék, megmenekül.

Maga a Faust-kép nem Goethe eredeti találmánya. Ez a kép a népművészet mélyén keletkezett, és csak később került be a könyvirodalomba.

A népi legenda hőse, Doktor Johann Faust történelmi személyiség. A reformáció és a parasztháborúk viharos korszakában a protestáns Németország városaiban vándorolt. Hogy csak egy ügyes sarlatán volt-e, vagy valóban tudós orvos és bátor természettudós, azt még nem sikerült megállapítani. Egy biztos: a népi legenda Faustja a német nép nemzedékeinek hőse lett, kedvence, akinek nagylelkűen tulajdonítottak mindenféle, az ősibb legendákból ismert csodát. A nép rokonszenvezett Faustus doktor sikereivel és csodálatos művészetével, és ez a rokonszenv a „varázsló és eretnek” iránt természetesen félelmet keltett a protestáns teológusokban. Az 1770 és 1782 közötti időszakban Goethe barátaival és kollégáival folytatott levelezésében és önéletrajzában gyakran találkozhatunk „Faustra” való hivatkozással. Ebben az időszakban a tragédia egyes töredékeit hallotta a szerző közvetlen köre. Az irodalmi körök izgatottan várták a mű bemutatását. „Küldje el nekem a Faustot, amint megérik a fejemben!” – írta Gotter, válaszul Goetz von Berlichingen példányára, amelyet Goethe ajándékozott.

Margit képe Goethe Faustjában - fogalom és típusok. A „Margaret képe Goethe Faustjában” kategória besorolása és jellemzői 2015, 2017-2018.

A „Faust” tragédia egyik legszembetűnőbb képe Margarita képe, Faust doktor szerelme. Margarita félénk, tiszta és hisz Istenben, mint egy gyermek. Becsületes munkával él, néha elég keményen. Margarita valószínűleg jó feleség lenne. „A család örömeire vagytok teremtve” – mondja neki Mefisztó az első találkozáskor. Szinte angyali lényként Gretchen megérzi Mefisztó rejtett ördögi lényegét, és fél tőle.

Margarita azonban nagy szerelemre, nagy szenvedélyre képes. Miután beleszeretett Faustba, mindent fel tud áldozni érte. Szerelmüket szembeállítják Mefisztó és Márta kapcsolatával, amely ésszerű és képmutató.

Faustot a tisztaság és az ártatlanság vonzza Margaritához, beleértve a lelki ártatlanságot is. Ez az édes lány, szinte gyerek, egy angyalra emlékezteti. Faust őszintén hiszi, hogy szerelme örökkévaló lesz. Ugyanakkor megérti, hogy egy szoros kapcsolat ezzel a lánnyal tönkreteheti csendes és békés életét. Abban a városban, ahol Margarita él, egy lány házasságon kívüli viszonya nagy szégyen. Faust azonban kiengedi a szenvedélyét, amelyet Mefisztó lökött. A lány családja megsemmisül, bátyja Faust kezeitől hal meg egy utcai összecsapásban. A gyilkosság után Faust és Mefisztó elmenekül a városból, magára hagyva a lányt. Megszégyenülve a szegénységben találja magát, megőrül és egy tóba fojtja újszülött lányát.

De még azután is, hogy Gretchen élete és elméje tönkremegy, valami szent marad a lelkében, „a gyermek fényes világa”. Miközben a börtönben várja a kivégzést, újra látja szeretett Faustot. Magához tért, és Mefisztó segítségével megpróbál kisegíteni. Margarita nem hajlandó megszökni a börtönből: „Engedelmeskedem Isten ítéletének... Ments meg, Atyám a magasságban!” Margarita lelke, bármi is történjék, megmenekül.

Maga a Faust-kép nem Goethe eredeti találmánya. Ez a kép a népművészet mélyén keletkezett, és csak később került be a könyvirodalomba.

A népi legenda hőse, Doktor Johann Faust történelmi személyiség. A reformáció és a parasztháborúk viharos korszakában a protestáns Németország városaiban vándorolt. Hogy csak egy ügyes sarlatán volt-e, vagy valóban tudós orvos és bátor természettudós, azt még nem sikerült megállapítani. Egy biztos: a népi legenda Faustja a német nép nemzedékeinek hőse lett, kedvencük, akinek nagylelkűen tulajdonítottak mindenféle, régebbi legendákból ismert csodát. A nép rokonszenvezett Faustus doktor sikereivel és csodálatos művészetével, és ez a rokonszenv a „varázsló és eretnek” iránt természetesen félelmet keltett a protestáns teológusokban. Az 1770 és 1782 közötti időszakban Goethe barátaival és kollégáival folytatott levelezésében és önéletrajzában gyakran találkozhatunk „Faustra” való hivatkozással. Ebben az időszakban a tragédia egyes töredékeit hallotta a szerző közvetlen köre. Az irodalmi körök izgatottan várták a mű bemutatását. "Küldje el nekem Faustot, amint megérett a fejemben!" - írta Gotter, válaszul Goetz von Berlichingen Goethének adományozott példányára.

Az Ur-Faustban már ott van a tragédia eljövendő első részének gerince. A fő motívumok nincsenek teljesen kidolgozva. A tudás tragédiája még nem érte el szélsőséges feszültségét. Mefisztó képe sem teljes: még nem kísértő, hanem csak a Diákot gúnyoló gúny. A megmaradt fantasztikus figurák nem jelennek meg.

Faust és Gretchen szerelme (mellesleg ezt a Margaritától kapott elragadó nevet Goethe első szeretője viselte) és a hősnő halálát a legteljesebben ábrázolják.

A kezdeti rész kis fejlesztése azt az érzést keltette az olvasóban, hogy ez nem filozófiai, hanem szerelmi tragédia. Ráadásul 21 jelenetből 17 szerelmi történetnek szól. Margit tragédiáját az ifjú Goethe nagy belső érzéssel ábrázolja. Az életrajzírók nem ok nélkül rámutatnak arra, hogy az általa elhagyott lányok iránti bűntudat arra késztette Goethét, hogy egy szenvedő nő lelkébe nézzen, és megalkotja a világirodalom egyik leglenyűgözőbb tragédiáját. Goethe az „Ur-Faust”-ban az emberi elmét és érzelmeket megbilincselő egyházi erők, állam és hagyományok elleni lázadó képét teremtette meg: ez a protestáns, amely még mindig nagyon különbözik a későbbi adaptáció „Faustjától”, szembeszáll az egyházzal. és a vallás, mert a jóról és a rosszról szóló tanításukkal csak elválasztják az embert a valóság valódi okainak és forrásainak ismeretétől. Goethe-Pra-Faust számára az istenség maga az élet, maga a valóság, amely a földi szellem képében testesül meg, és segédjét, Mefisztót, a föld hatalmát, mint olyat átkozta az egyház, a feudalizmus ideológiája ellenséges polgárok.

De az „Ur-Faustban” is egyértelműen megjelenik az ifjú Goethe világképében az akkori polgárok gyengeségéből fakadó kettősség: Goetz azért hal meg, mert szembeszáll a császári hatalommal. „Ur-Faust” nem monolitikus, céltudatos világnézettel rendelkezik, ez a kettősség tönkreteszi: nem tudja elválasztani a cselekvést a belőle fakadó következményektől, a szenvedélyes vágyat a kiábrándító élvezettől, lelkiismeret-furdalás gyötri, amiből nem lát kiutat. . Az Ur-Faust hőse, aki a legnagyobb szabadságot a szerelem örömeiben gondolta megtalálni, és helyette kíméletlenül legyűrte a burzsoá Gretchent, kétségbeesik, és útja, amennyire a fennmaradt töredékekből megítélhető, elveszett. mély sötétségben.

Az 1776-tól 1786-ig tartó évtizedben Goethe nézeteit nem az irodalomról és a kreativitásról változtatta meg. Arra a következtetésre jut, hogy a fennálló rend elleni irodalmi tiltakozások eredménytelenek, mert sem a nép, sem a polgárok nem támogatják. Hiábavalónak bizonyult az a kísérlet is, hogy a weimeri herceg befolyásolásával javítsák az emberek helyzetét. De Goethe továbbra is a hivatalos vallás lelkes ellensége maradt, megértette a fennálló rend embertelenségét, de tudta, hogy nem adatott meg neki a lehetőség a világ megváltoztatására. Ezért visszatért igazi hivatásához - a költői kreativitáshoz.

Ebben a szakaszban Goethe felismeri, hogy felül kell vizsgálnia és fel kell fednie Faust képét. Maradt a nyughatatlan szellem, a hős titanizmusa, eszménykeresése. Goethe azonban csak a belső erőforrások elégtelenségét érti, ami a „vihar és stressz” időszakára volt jellemző. Goethe nem sietett bölcsességgel felruházni a hőst: Faustnak természetes módon kellett élnie és fejlődnie.

Faust a szó legigazibb értelmében nő fel. Az "Ur-Faust" hőse egy fiatal férfi, aki még nem töltötte be a 30. életévét. 1788-ban, amikor Goethe felvállalta a tragédia folytatását, 39 éves volt. Faustot másként látta – öreg ember, bölcs a tudományokban, de megőrizve az élénk elmét és az igazság iránti vágyat. Így Goethe új motívumot vezet be. A hős kétségbeesését a tudomány hiábavalósága miatt súlyosbítja, hogy semmi sem áll előtte, így az ördöggel szerződést kötve újrakezdi az életet. Erre való a fiatalítással készült töredék („A boszorkánykonyha”).

A Faustról szóló munkához visszatérve Goethe egy nagyon fontos megjegyzést tesz. Meghatározza a tragédia egyfajta ideológiai magját – a terv első tervezetét. Ebben a már papírra vetett gondolatok mellett olyan gondolatok is megjelennek, mint „a forma és a forma nélküli vita”, „a formátlan tartalom előnyben részesítése az üres formával szemben”, „Wagner világos, hideg tudományos törekvése” – ez Faust Wagnerrel folytatott jövőbeni beszélgetésének terve.

Goethe esztétikai elképzeléseinek változása megakadályozta, hogy tovább dolgozzon a tragédián. Már nem vonzotta a német középkor, a gótika vagy a Faust legendája. Egy olaszországi utazás megváltoztatja a kreativitásról és az irodalomról alkotott elképzelését. Most a klasszikus tisztaságra és harmóniára, egyes részeinek egységére és harmóniájára törekszik. De nem akarta Faustot „költői karikába” zárni.

A bibliai története arról, hogy a Sátán hogyan ölte meg a Jóbba vetett hitet, megpróbálva bajt hozni rá, arra késztette Goethét, hogy előadja Faust történetét Sátán és Isten Faustról szóló vitájával. A jó vágya vagy a rosszra való hajlam? - egy ilyen kezdet ad összemberi léptéket a tragédiának. Faustnak meg kell erősítenie vagy meg kell cáfolnia az ember magas felfogását. Goethe Mefisztót ma már nemcsak ördögcsábítónak, hanem az élet mozgatórugójának tekinti. Faust minden jó, minden nemes emberi érzés hordozója, a tökéletességre törekszik. Mefisztó minden ideált tagad, illúziónak, megtévesztésnek tartja, a legalacsonyabb szükségletek kielégítésére. Ennek alapján a „mennyországi prológusban” ezek a hősök általánosított szimbolikus jelentést kapnak - Faustnál és Mefisztónál a jó és a rossz harca szimbolikusan fejeződik ki.

Az „Ur-Faust” a hősök személyiségének és sorsának tragédiája volt, a „Faust” pedig általában az ember tragédiájává vált. Az első részben megjelenik a „Walpurgis Night” is. Miközben a boszorkányok szombatján jár, Faust enged Mefisztó „kísértéseinek”. De minden alkalommal legyőzi Mefisztó azon vágyát, hogy megölje emberiségét. Ez a jelenet tartalmaz néhány antiesztétikai momentumot, ami azonban Goethét egyáltalán nem hozta zavarba. Bár sok epizód soha nem szerepelt a szöveg végső változatában, láthatóan Schiller és Goethe is úgy gondolta, hogy átlépték az esztétika minden határát. Ilyen például az a jelenet, amikor Sátán tanítja gonosz nyáját.

Amikor Goethe megfogant Faust, nem képzelte el a majdani mű terjedelmét. De miután megírta az „Ur-Faust”, meggyőződött arról, hogy egy ilyen nagy cselekményt lehetetlen egy darab keretébe illeszteni. Nyilvánvalóvá vált, hogy Faustot két részre kell osztani. Az 1790-es évek tervében már egyértelműen körvonalazódott, hogy az egyes részek miről szólnak. Az első részben a cselekmény a hős személyes élményei körül forog; a másodikban a szerző azt tervezi, hogy bemutatja a hős kapcsolatát a külvilággal.

A hős külvilággal való kapcsolatának bemutatása lehetővé tette Goethének, hogy megerősítse az elavult feudális-monarchikus rendszer kritikáját. A szerző a forradalom előestéjén Franciaországot választja példaként ábrázolásához. A császár képében „olyan uralkodót ábrázol, akinek minden tulajdonsága megvan ahhoz, hogy elveszítse hazája trónját”: nem törődik az állam és alattvalói jólétével, csak az új szórakozáson gondolkodik, az ország igen. nem ismerik a rosszat vagy az igazságot, a bírák a bűnözők oldalán találják magukat, a kincstár nincstelen stb. Általánosságban elmondható, hogy az első felvonásban Goethe a kortárs hatalom természetéről folytatott sokéves elmélkedésének eredményeit testesítette meg, és beszámolt korszakának történelmi tapasztalatairól.

A Faust első része töredékes volt, egyértelműen jelenetekre tagolódott, mindegyik külön egészet reprezentált, de a második rész kompozíciósan egységes egésszé vált. Goethe így ír Faustjáról: „Nehéz volt sikert elérni, mert a második rész céljai és motívumai 15 éve születtek, amikor meg voltam elégedve azzal, ahogy ez vagy az az epizód alakult. Az ész nagy követelményeket támasztott a második résszel szemben, és ésszerű átmeneteket kellett teremtenem.”

A második rész munkája 1827-től 1830-1831-ig tartott. Goethe a kész kéziratot borítékba zárja, és csak halála után kéri a mű kiadását.

47. Schiller, munkássága, fejlődése. "Rablók" és "Ravaszság és szerelem".

Schiller 1759-ben született a württembergi hercegségben, Marbach kisvárosában. Édesanyja egy vidéki pék lánya, apja katonai mentős volt.

Schiller az akadémián, az orvosi karon tanult, 1780-ban diplomázott, és nagyon csekély fizetéssel ezredorvosi szolgálatot kapott. Lírai költeményei közül néhányat már akkor publikáltak. A rablók című drámát is lopva éjszaka írta. A dráma 1781-ben fejeződött be, amikor Schiller már elhagyta az iskolát. A darabot a mannheimi színház elfogadta gyártásra. A színházban bemutatott darab nagy örömöt váltott ki egész Németországban. Karl Eugene azonban felháborodott, hogy katonája „bűnügyi” műveket ír.

Schillernek nem volt más választása, mint elmenekülni a Württembergi Hercegségből, amit 1782. szeptember 17-én meg is tett. Hamarosan, 1783-ban befejezte a második drámát, a „Fiesco-összeesküvést” és 1784-ben a „Ravaszság és szerelem” címet (eredetileg). "Louise Miller" néven).

Vándorlása folytatódik. Ezekben az években intenzíven tanult történelmet, megírta „Az Egyesült Hollandia bukásának története”, „A harmincéves háború története”.

Schiller, akárcsak Goethe, élete utolsó éveit Weimarban töltötte. 1790-ben feleségül vette Charlotte von Lengenfeldot.

Weimarban Schiller Kantot tanulmányozta, számos cikket írt az esztétikáról: „A tragikus művészetről”, „A fenségesről”, „A naiv és szentimentális költészetről”, „Levelek az ember esztétikai neveléséről” (1795). Itt közel kerül Goethéhez.

Schiller Goethével versengve írta balladáit „Polikratész gyűrűje”, „Ivikov darvai”, „Kupa”, „Óvadék” stb. 1791-1799-ben. megalkotja a Wallenstein-trilógiát (Wallenstein tábora, Piccolomini, Wallenstein halála). 1800-1802-ben a „Stuart Mária” és az „Orléans-i szobalány” romantikus tragédiák születtek, 1803-ban a „Messinai menyasszony”, amelyben egy ősi tragédia mintájára kórus mutatkozott be. 1804-ben Schiller befejezte utolsó drámáját, a William Tell-et. Az orosz történelem „Hamis Dmitrij” című darabja, amelyen a „Tell” után dolgozott, befejezetlen maradt. A költő 1805. május 9-én halt meg.

– Ravaszság és szerelem. A modern német valóságról szóló darab létrehozásának ötlete először Schillertől merült fel az őrházban. Miután megszökött Stuttgartból, Schiller Németországban járva dolgozott a darabon.

A kis Württembergi Hercegség, a despotikus, romlott Karl Eugene, kedvenc von Hohenheim grófnője, a darabban más néven ábrázolt Montmartin miniszter, portréhasonlóságukat megőrizve grandiózus általánosított képekké, a feudális Németország típusaivá változott. Egy távoli tartomány dohos kis világa, a hercegi udvar fényűzése és kicsapongása, valamint az emberek elképesztő szegénysége – ez az a környezet, ahol két nemes lény – Ferdinánd és Louise – magasztos szerelmének tragikus története bontakozik ki.

A darabban két társadalmi csoport kerül szembeállításra: egyrészt a herceg, minisztere, von Walter, egy hideg, számító karrierista, aki megölte elődjét, aki karrierje jegyében bármilyen bűncselekményre képes; a herceg szeretője, Lady Milford, büszke társasági szépség; az alattomos és alattomos Wurm, az elnök titkára; a nagyképű dandy, az ostoba és gyáva von Kalb marsall. Másrészt a zenész Miller becsületes családja, egyszerű felesége, édes, intelligens, érzékeny lánya, Louise. Ebbe a csoportba tartozik Lady Milford öreg inasa, aki megvetően visszautasítja az úrnője által neki felajánlott erszényt.

Előttünk két világ, mély szakadék választja el őket. Egyesek luxusban élnek, másokat elnyomnak, gonoszak, kapzsiak, önzők; mások szegények, üldözöttek, elnyomottak, de becsületesek és nemesek. Hozzájuk, a nincstelen emberekhez került Ferdinánd, a hercegi miniszter fia, 20 évesen őrnagy, ötszáz éves törzskönyvű nemes.

Nemcsak azért került hozzájuk, mert elragadta Louise szépsége; megértette osztálya erkölcsi elveinek romlottságát. Ferdinánd a Miller családban megtalálta azt az erkölcsi harmóniát, azt a lelki tisztaságot, amit saját környezetében nem talált meg. Ferdinánd előtt két nő áll. Mindketten szeretik őt. Az egyik egy ragyogó társasági szépség, a másik egy igénytelen városlakó, gyönyörű egyszerűségében és spontaneitásában. Ferdinánd pedig ezt a lányt csakis a nép közül szeretheti, csakis vele találhat erkölcsi kielégülést és lelki békét.

Schiller drámáját 1784. május 9-én állították először színre. Sikere rendkívüli volt. A közönség a modern Németországot látta maga előtt. Azok a kirívó igazságtalanságok, amelyek mindenki szeme láttára történtek, de amelyekről féltek beszélni, most élő és meggyőző színpadi képekben jelentek meg. A költő forradalmi, lázadó gondolata hangzott fel a színház színpadáról hőseinek izgalmas beszédeiben.

Schiller "A rablók" az első dráma, amely Charles Eugene nyomasztó zsarnokságának benyomása alatt íródott a minden igazságtalanság elleni dráma hőse anarchikus karakterű -R. Fiatal Karl Moor Rousseau-i hősökben gyönyörködik , mint a mocsári sár, mindent elfojtott Ez a hős, aki elutasítja a polgári rendet, az egyéni szabadság nevében tiltakozik a zsarnokság ellen, de a szabadságot teljes gátlástalanságként érti, Schiller hőse általában minden törvényt elutasít. Arrogánsan hisz az egyének hatalmában, akik képesek a legiszonyatosabb változásokra a társadalomban. Először is, Karl tiltakozása kora erkölcsi normáival szemben abból fakadt, hogy egy vakmerő mulatozó szabad életét élte. A „jó szándékú” emberek erkölcsének megvetése Egy napon, amikor észhez tért, bűnbánó levelet ír az apjának, de a legsötétebb színekkel kirajzolódó bátyja, Karl megakadályozza a kibékülést a bohém erdők, összegyűjt egy bandát, és rablóvá válik, a társadalom újjáépítéséről álmodik , a politikai .lázadó azonban nem akar számolni az emberséges és nemes eszményekkel, rabolnak, gyilkolnak, Karl ennek ellenére visszariadt tőlük, és lemond a lázadásról és a maga módján szörnyű A kép jelentése, hogy a móri kastély leég és összeomlik, az öreg mór meghal, az őrjöngő Karl megöli Amáliát. Két gonoszság ütközött össze - a zsarnokság (Franz) és az erőszak (Karl). megszemélyesíti az emberek haragjának elemét, a lázadás energiáját, de a lázadás vak, anarchikus volt az idő (a színpadtörténet két évig tart), a hely egysége A legdrámaibb események a színpadon játszódnak. És egy klasszikus színház színpadán elképzelhetetlen dinamikus események (Karl felakasztja magát a közönség előtt, ég a kastély, repülnek a kövek, betörik az üvegek). tisztesség.

32. „Ravaszság és szerelem” – A kis württembergi hercegség, a despotikus, elvetemült Karl Eugene, kedvenc von Hohenheim grófnője, Montmartin miniszter, akit a darabban más néven ábrázoltak, megőrizve minden portrészerű hasonlatosságukat, grandiózus általánosított képekké változott. , viszálytípusok .Németország Egy távoli tartomány dohos világa, intrikák és bűnözés, a hercegi udvar luxusa és kicsapongása és az emberek iszonyatos szegénysége - ilyen a helyzet, amelyben két ember magasztos szerelmének tragikus története. nemes lények - bontakozik ki Louise és Ferdinand a játékban két társadalmi csoport áll szemben: egyrészt a herceg (a néző számára láthatatlan, de folyamatosan jelen van a színpadon, nevével összekötve az események tragikus láncolatát), minisztere, von Walter. , egy hideg, számító karrierista, aki karrierje nevében megölte a herceg szeretőjét, a büszke társasági szépséget, a nagyképű dandyt, a hülyét; és a gyáva von Kalb marsall, másrészt a zenész Miller becsületes családja, egyszerű felesége, édes, intelligens, érzékeny lánya, Louise. Ebbe a csoportba tartozik Lady Milford öreg inasa, aki megvetéssel utasítja el. az úrnője által neki kínált erszény áll előttünk, melyeket mély szakadék választ el egymástól, egyesek luxusban élnek, másokat elnyomnak, mások szegények, üldözöttek, elnyomottak, de becsületesek és nemesek Hozzájuk, ezekhez a hátrányos helyzetűekhez került Ferdinánd, a hercegi miniszter fia, 20 éves őrnagy, távoli származású nemes. Nemcsak azért jött, mert elragadta Louise szépsége osztályának erkölcsi alapjainak romlottsága Az egyetem új megvilágosító gondolataival a nép erejébe vetett hitet, a Krímmel való kommunikációt megvilágosítja és mintegy felemeli a fekete férfit, akit megtalált azt az erkölcsi harmóniát, azt a lelki tisztaságot, amit nem tudott megtalálni F. előtt. Mindketten zseniális társasági szépség, a másik egy igénytelen városi nő, a maga egyszerűségében és spontaneitás És F csak a néptől tudja megszeretni az erkölcsi elégtételt és a lelki békét A közönség a modern Németországot látta maga előtt mindenki szeme láttára történtek, de amelyekről féltek beszélni, most színpadi képekben jelentek meg

48. A weimari klasszicizmus problémája Goethe és Schiller műveiben.

A weimari klasszicizmus (WK) egy új esztétikai program, amelyet Goethe és Schiller alakított ki a Sturm und Drang mozgalom válságának hatására a 80-as években.

A válság okai:

Az ideálok gyakorlati megvalósításának lehetetlensége a modern társadalomban: a korszak valós személye és az eszmény közötti ellentmondás, amely az „ész birodalma” vagy a „természetes természet” alapján fogant meg.

A lázadó hős létrehozásának lehetetlensége: Németország nem áll készen egy nagyszabású politikai lázadásra > az egyének lázadására.

Turaev: ha Sturm és Drang szentimentalizmusa egyfajta reakció volt a felvilágosodás korai szakaszának racionalizmusára, akkor az érzéskultusz is gyorsan felfedte egyoldalúságát, és arra késztette az embereket, hogy keressenek valamiféle észszintézist, érzés. A hétköznapi és hétköznapi ábrázolás irányába mutató tendencia, a prózaiság, a hős hanyatlása, a polgári drámához való közeledés (Lenznél, Wagnernél, sőt Schillernél is) bizonyos mértékig a felvilágosodás nagy problematikájának elutasítását, visszalépést jelentett. összehasonlítás Lessing és Winckelmann, sőt maguk Sturmerek (Herder, Goethe és Lenz) feladatokkal, amikor például Shakespeare nagyszerű példájára mutattak rá.

Az ideológia és a gyakorlat közötti eltérés válsága Goethe „Az ifjú Werther fájdalmai” című művében is tükröződik.

A VK a német oktatás fejlődésének utolsó állomása.

Pinsky: Goethének és Schillernek a weimari klasszicizmus időszaka a tiltakozás időszakát követő megbékélés időszaka volt. A francia forradalom csak fokozta reakciójukat.

Ez a két időszak pólusaikkal szembeállítható:

Sturmers

weimariak

1. Irodalmi mozgalom:

2. Társadalmi-politikai hangulat

3. A világhoz való hozzáállás

szentimentalizmus

forradalmiság

a létező félreértésének szubjektív kritikája

klasszicizmus

konzervativizmus. objektivitás a vágy, hogy értelmet találjunk benne

Pinsky nemzetközi jelenségként azonosítja a „neoklasszicizmus” mozgalmát (franciaországban is volt ilyen), amelyet a valósággal való megbékélés, a lázadó képzet elutasítása – a nyilvánosság nevében a személyes elv leküzdése – jellemez. Ehhez a tendenciához a legmegfelelőbb forma a szigorú, kiegyensúlyozott klasszicista forma, amely az általános túlsúlyát fejezi ki a sajátossal szemben.

Ugyanakkor a VK a német oktatás fejlődésének utolsó állomása. Általában megtartják a nevelési pátoszt az emberi személy szabadságáért vívott harcban, a hitet az értelem győzelmében az oktalanság és a barbárság felett; Ebben fognak szembeszállni vele azok a romantikusok, akik tragikus világnézetükkel kételkednek az értelem kultuszában.

A modern élet barbárságának és nyomorúságának problémája továbbra is megoldatlan, még élesebben felmerül a lázadás lehetetlenségének felismerése után. De a megoldásához vezető út változik >

A VK általános ötlete: a nevelési humanizmus programja. Személyiségnevelés művészi eszközökkel.

Filozófiai alap: Goethe - spontán materializmus, távoli rokonságban Spinozával, Herder, Winckelmann (felvilágosodás teoretikusa) révén sajátította el; Schiller – Kant „kritikai módszere”.

Az ókorra támaszkodás a weimariak körében nem volt az idealizált képek és a polgári vitézség példáinak forrása, mint a Stürmereknél, az ókort a humanista eszmény megtestesítőjeként fogták fel. > abból kell anyagot és formát meríteni, hogy a honfitársakba beleoltsa a vágyat, hogy felülemelkedjenek a barbárságon és a hétköznapokon. Az ókor elérhetetlen ideál. > ihletforrásként szolgált, nem utánozandó alanyként. Főnév ókori témájú munkák: Goethe „Iphigenia in Tauris” és mindkettőjük versei. De az ókor témája nem központi szerepet játszik munkájuk ezen időszakában.

Egy késői (1805-ös), de programszerű cikkében Winckelmannról Goethe a tökéletes ember gondolatáról ír, mint a folyamatosan javuló természet legmagasabb rendű termékéről. Hanem: a magánszemély és az ötletember dilemmája. A megoldáshoz vezető út: a művészetnek az ideális képek létrehozásán keresztül kell az emberben a szépség iránti vágyat kelteni.