Odnos Fausta i Margarite. “Tema ljubavi u Goetheovoj tragediji “Faust”

Ljubav dugo traje, milosrdna je, ljubav ne zavidi, ljubav se ne uznosi, ne oholi se. Ne buni se, ne traži svoje, ne ljuti se, ne misli zlo. Ne raduje se neistini, a raduje se istini. Sve pokriva, sve vjeruje, svemu se nada, sve podnosi. Glavni lik Goetheove tragedije, Faust, dolazi do spoznaje takve ljubavi, prave ljubavi.

Sklopivši sporazum s đavlom, Faust od njega zahtijeva bespogovorno ispunjenje svih njegovih želja. I prva muškarčeva želja bila je povezana sa ženom, besprijekornom i čistom Margaritom. Tu želju svojoj žrtvi Mefisto ispunjava bez puno entuzijazma. Sam vrag priznaje: djevojka je tako čista i neporočna da zlo nema vlasti nad njom. Mefistofeles je siguran da se protiv Margarite ne može upotrijebiti nikakva sila, "ovdje morate biti lukavi i neiskreni." Na kraju, Mefistofeles pomaže Faustu da upozna Margaritu, nadajući se da će u njenom naručju pronaći onaj lijepi trenutak za kojim je tragao cijeli život i koji je želio produžiti unedogled.

Faust je prvi put uvučen u ruke čulnih želja:

O nebo, ovo je tako lijepo!

Nikad u životu nisam vidio ništa slično.

Kako neiskvareno i čisto

I to kako posprdno i zlonamjerno!

Već ušavši u djevojčinu sobu, Faust počinje shvaćati da ona nije lijepa samo izgledom, već i dušom, i u to se sve više uvjerava. Njegov osjećaj postaje sveobuhvatan – ne samo fizički, nego i duhovni. Druga polovica prvog dijela Fausta posvećena je ljubavnoj priči Fausta i Gretchen. Postoji ogroman jaz između ljubavnika. Faust je čovjek neobično razvijenog mentaliteta, koji je prošao dug put duhovnog rasta, mnogo zna i vrlo je slobodouman. Karakterizira ga kritički odnos prema općeprihvaćenim pojmovima. Njegova je misao neovisna, ništa ne uzima zdravo za gotovo, sve podvrgava kritičkoj analizi i tek nakon toga donosi određene zaključke. Odavno je napustio vjeru u crkveni nauk:

Tko će se od nas usuditi

Bez srama odgovoriti: “Vjerujem u Boga”?

I prijekor skolastika i svećenika

Tako iskreno glup po tom pitanju,

Što izgleda kao jadna sprdnja.

Gretchen je ljupko, čisto mlado stvorenje. Ona posjeduje sva blaga ženske duše. Djevojka je sposobna za bezgraničnu ljubav i samopožrtvovnost. Ona je duboko religiozna osoba, jer je majka, primjer vjerske vrline, prati cijeli život. Otkrivši kutiju s nakitom u svojoj sobi, Gretchen odmah prijavljuje otkriće svojoj voljenoj majci, koja pojavu nakita u svojoj jadnoj sobici pripisuje vraškim spletkama. Kutija je predana crkvi. Istodobno, Gretchen muče misli o nepoznatom donatoru.

Zaljubljeni Faust ne staje, pripremajući svojoj voljenoj uz pomoć Mefista novu kušnju. Sljedeća kutija, puna bezbrojnih blaga, zavodi Gretchen. Ovaj put skrenula je s puta vrline, odlučivši prihvatiti kutiju s bezbrojnim blagom. Ali možemo li kriviti jadnu djevojku što voli lijepe stvari? U životu nije vidjela ništa osim svakodnevnog iscrpljujućeg rada, a nije mogla ni sanjati da će joj se jednog lijepog trenutka život promijeniti poput Pepeljuginog. A onda me moja prijateljica Marta uvjerava da je sve u redu, da možeš čuvati škrinju i potajno isprobavati dragocjene drangulije. Od toga nema nikakve koristi, ali još jednom se diviti vašoj ljepoti, uokvirenoj prekrasnim kamenjem i zlatom, praznik je za svaku djevojku.

Rezultat ovog čina bio je koban za Gretchen. Nesvjesno podlegnuvši iskušenju, izgubila je svoju čednost. Zlo rađa zlo, jedno nečasno djelo vodi drugome. Mefistofeles trijumfira: poznanstvo Fausta i Gretchen donosi mu dobre dividende. Faust, kako bi se sastao s Gretchen, spreman je na krivotvorinu i potpisuje krivotvorene dokumente. Gretchen shvaća da voli i za ljubav je spremna žrtvovati se. U naletu strasti zaboravlja čak i na svoje sveprisutne susjede, koji će sigurno izreći svoj svetosavski sud o tuđoj ljubavi i tuđoj sreći.

U trenutku kada Faust prevlada svoju senzualnu privlačnost prema djevojci i pređe na drugu, duhovnu razinu ljubavi, Gretchen počinje osjećati tjeskobu o ispravnosti svojih postupaka. Mefistofel je, prema njenom mišljenju, "lažov" koji je "tako podrugljiv i lukav i ne smatra ljude ničim". Kao što se Faust, da bi zadovoljio svoje duhovne težnje, nagodio s đavlom, odnosno, s općeprihvaćenog gledišta, zapao u “grijeh” i počinio zločin, tako i Gretchen, u ime ljubavi , postaje prekršitelj moralnih načela prihvaćenih u društvu. Ne može se osloboditi pravila koja su joj nametnuta od djetinjstva, iako se nehotice pita zašto je ljubav koja joj je pružila takvu duhovnu radost u suprotnosti s moralom u čiju je istinitost oduvijek vjerovala.

Tragedija ljubavi između Fausta i Gretchen može se objasniti razlikama u njihovim naravima i agresivnošću vanjskog okruženja. Uostalom, nije stranac taj koji vodi suđenje Gretchen, već njezin brat Valentin. Sud rodbine ponekad je nepravedniji i okrutniji od suda tuđina. Na primjer, u zemljama koje ispovijedaju islam, nije neuobičajeno da gnjevni očevi i braća ubijaju svoje kćeri i sestre koje su, po njihovom mišljenju, kročile na put razvrata i poroka.

Hrabri ratnik Valentin, čini se, najmanje je imao veze s moralom. Pijanka je bila najneviniji grijeh u životu ovog čovjeka, čija je profesija bila ubojstvo. A upravo je on, koji je i sam vjerojatno više puta pogazio djevojčinu čast, našao potrebnim stati u obranu svoje sestre, što je, u konačnici, dovelo do Gretchenine fatalne samoće u najkritičnijem trenutku za nju.

Faust je ubio Valentinea i prisiljen je skrivati se. U to vrijeme Gretchen poludi i ubije svoje dijete. Presuda društva o ubojicama djece uvijek je okrutna, unatoč činjenici da katkad i samo društvo tjera žene na to ludilo. Gretchen je zatvorena, a ne shvaća ni da je ubila vlastito dijete. Priče da je ona ubojica svog nevinog djeteta doživljava kao okrutnu šalu. Pojava ljubavnika isprva joj se čini kao spas, ali zašto je toliko puna nepovjerenja prema onome koji je njezine misli i srce ispunio drhtavom vatrom ljubavi?

Iako sve izgleda isto,

Nemam sreće s tobom

A tvoja prehlada je strašna...

Gretchen u njemu osjeća sile zla i ne vidi budućnost s njim. A kakva je to budućnost: biti protjeran i izmučen, izmučen, ne mogavši zaboraviti svoj zločin? Gretchen se nada samo Božjem pravednom sudu; njene posljednje riječi upućene su Gospodinu:

Spasi me, Oče moj na visini!

Vi anđeli ste oko mene, zaboravljeni,

Stani kao sveti zid da me zaštitiš!

Ti, Heinrich, izazivaš strah u meni.

Osuđena od ljudi, odolijeva zlu do posljednjeg trenutka života. Kao hvalospjev čistoj, neporočnoj duši, glas odozgo zvuči: "Spašeni!" Čini se da je ovo tragičan kraj, ali ne budi pesimizam i nevjericu u život. Uostalom, Gretchen u čitateljima ne budi samo sućut i sažaljenje, već i divljenje. Nije poznavala traženje istine svojstveno Faustu, ali nije trebala tražiti taj lijepi trenutak: bila je sretna u ljubavi. Da, počinila je ozbiljne zločine, ali najbolje duhovne osobine koje su se pojavile u heroini tijekom tragičnih okolnosti izazivaju samo iskreno divljenje. Ljubav dugo traje, milosrdna je, ljubav ne zavidi, ljubav se ne uznosi, ne oholi se. Ne buni se, ne traži svoje, ne ljuti se, ne misli zlo. Ne raduje se neistini, a raduje se istini. Sve pokriva, sve vjeruje, svemu se nada, sve podnosi.

U tragičnoj poemi klasika svjetske književnosti Johanna Goethea nema nevažnih likova. Svaki od likova djeluje kao korak prema postizanju glavnog cilja - otkrivanju glavne ideje djela. Dakle, slika Margarite nije inferiorna u snazi od slike o sebi. Njezina pojava u životu junaka samo je trenutak koji daje blaženstvo i pretvara se u strašnu katastrofu. Ali ovaj trenutak dokazuje silama tame i neba postojanje prave ljubavi na zemlji i sposobnost bilo koje osobe da ima ovaj veliki osjećaj.

Mefistofelesove makinacije

Mlada prostakinja Margarita i ozbiljni, obrazovani Faust ne mogu odoljeti strasti koja se među njima javila. Djevojka odgojena u obitelji pravednika riskira sve za tajni sastanak sa svojim ljubavnikom. Vlastitu majku drogira sotonskim napitkom kako bi pobjegla od stalnog nadzora i utopila se u zagrljaju svog odabranika. Kako je slabo obrazovana jadnica mogla znati da su tablete za spavanje koje su joj stavljene zapravo otrov? Margaritu će na mjestu pogoditi strašna istina - majka joj je mrtva. I sva je krivnja na njoj. Brat zavedene djevojke gine od Faustove ruke u dvoboju za sestrinu čast. Voljeni brzo nestaje iz Margaritinog života, bježeći od kazne za zločin koji je počinio. Djevojčine su nade raspršene, osramoćena je i potpuno nesretna.

Margaritin grijeh

Što ostaje heroini? Nečast i vječna osuda od strane puritanskog društva. Osim toga, jadnica doznaje što čeka dijete iz ilegalne veze. U napadu ludila Margarita ubija svoju tek rođenu kćer. Zbog teških zločina djevojku koja je izgubila vjeru u život i ljude bacaju u zatvor. Prijeti joj smrtna kazna.

Saznavši za Margaritine nevolje, Faust dolazi svojoj napuštenoj ljubavnici. U njegovoj je moći, naravno, ne bez pomoći Sotone, izvući djevojku iz stegnute omče. Ali mučena krivnjom, Margarita odbija takvu pomoć. Više joj nije potreban život u grijehu. Iskreno se kaje i želi da bude kažnjena za zlo koje je učinila.

Spašavanje

Slika heroine je tragična i privlačna u isto vrijeme. Luda moć ljubavi, katalizirana crnom magijom, pretvorila je pristojnu i nevinu djevojku u bludnicu i ubojicu. Ali sve što se dogodilo bila je opsesija s kojom se nesretna žrtva okolnosti jednostavno nije mogla boriti. Čistoća Margaritine duše, njezino pokajanje i čvrsta odluka da nosi svoj križ do kraja osigurali su joj spasenje (Gospod joj se smilovao). I, što je najvažnije, oprost: Margaritina će duša otići u raj.

Slika Fausta utjelovljuje vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka. Faust utjelovljuje gorljivu želju za spoznajom smisla života, želju za apsolutom, želju da se izađe izvan granica koje ograničavaju osobu.

U procesu traženja Fausta, nadilazeći kontemplaciju njemačke društvene misli, stavlja akciju kao temelj bića. U Goetheovom djelu ogledaju se djela genija – dijalektika (monolog Duha Zemlje i kontradiktorne težnje samog Fausta).

Gretchenina priča postaje važna karika u procesu Faustove potrage. Tragična situacija nastaje kao rezultat nerješive suprotnosti između ideala prirodne osobe, kakvom se Faustu prikazuje Margarita, i stvarnog izgleda ograničene djevojke iz građanske sredine. Istovremeno, Margarita je žrtva društvenih predrasuda i dogmatizma crkvenog morala. U nastojanju da uspostavi humanistički ideal, Faust se obraća antici. Brak Fausta i Helene simbol je jedinstva dvaju razdoblja. Rezultat Faustove potrage je uvjerenje da se ideal mora ostvariti na stvarnoj zemlji.

Života i slobode vrijedan je samo onaj tko za njih svaki dan ide u bitku! - to je konačni zaključak koji proizlazi iz Goetheove optimistične tragedije.

Gretchenina tragedija

Važno mjesto u prvom dijelu tragedije zauzima priča o Gretchen.

Mefistofeles nastoji odvratiti Fausta od njegovih uzvišenih misli i raspiruje u njemu strast prema djevojci koju je slučajno sreo na ulici. U jednom trenutku Mefistofeles uspijeva u svom naumu. Faust zahtijeva da mu pomogne zavesti djevojku. Ali Margaritina djevojačka soba, u kojoj se pojavljuje, u njemu budi najbolje osjećaje. Fascinira ga patrijarhalna jednostavnost, čistoća i skromnost ovog doma.

Sama Margarita utjelovljuje svijet jednostavnih osjećaja, prirodnog, zdravog postojanja.

Faust, s prezirom odbacivši mrtvo znanje, pobjegao iz sumraka svoje srednjovjekovne ordinacije, poseže za njom ne bi li pronašao puninu životne sreće, ovozemaljske, ljudske radosti, ne uviđajući odmah da je Margaritin mali svijet dio uskoga, zagušljiv svijet iz kojeg je pokušao pobjeći.

Atmosfera oko nje postaje teža i mračnija.

Vedre, radosne intonacije u Margaritinom glasu već su nestale. U duševnom nemiru moli se pred tihim kipom. Odmah je očekuju novi udarci: prijekori brata i njegova smrt, smrt majke koju je otrovao Mefistofel. Margarita se osjeća tragično usamljenom.

Goethe ekspresivno prikazuje sile koje se obrušavaju na nesretnu žrtvu i uništavaju je.

Gretchen se ispostavlja grešnicom kako u vlastitim očima, tako i u mišljenju okoline s njezinim filistarskim i svetačkim predrasudama. U društvu u kojem su prirodne sklonosti osuđene strogim moralom, Gretchen postaje žrtva osuđena na smrt.

Tragičan kraj njezina života tako je posljedica unutarnje proturječnosti i neprijateljstva građanske sredine. Gretchenina iskrena religioznost učinila ju je grešnicom u vlastitim očima. Nije mogla shvatiti zašto je ljubav, koja joj je pružala takvu duhovnu radost, došla u sukob s moralom, u čiju je istinitost uvijek vjerovala. Okolina, koja je rođenje izvanbračnog djeteta smatrala sramotom, nije mogla shvatiti kao pravu posljedicu njezine ljubavi. Konačno, u kritičnom trenutku, Faust nije bio u blizini Gretchen, koji bi mogao spriječiti ubojstvo djeteta koje je počinila Gretchen.

Uzalud likuje Mefistofeles u finalu. Iako je kriva, Margarita se pred nama pojavljuje kao osoba, a prije svega zato što je njezin osjećaj prema Faustu bio iskren, dubok, nesebičan.

Težak je Faustov put. Prvo, on ponosno izaziva kozmičke sile, prizivajući duh zemlje i nadajući se da će silom sklopiti mir s njima. Ali pada u nesvijest od prizora neizmjernosti koja se pojavljuje pred njim i tada se u njemu rađa osjećaj njegove potpune beznačajnosti. Odvažan poriv ustupa mjesto očaju, ali tada se u Faustu ponovno rađa žeđ za postizanjem cilja, čak i uz svijest o ograničenosti njegove snage.

Faustov život, koji Goethe otkriva čitatelju, put je neumorne potrage.

U kritičnom trenutku na Faustovu putu susreće se Mefistofeles.

Pojava Mefista prije Fausta, dakle, nije slučajna. Kao u staroj legendi, vrag je došao "zavesti" čovjeka. Ali Mefistofeles nije nimalo poput vraga iz naivnih narodnih legendi. Slika koju je stvorio Goethe puna je dubokog filozofskog značenja. On je savršeno utjelovljenje duha poricanja. Mefista se ne može definirati kao nositelja samo loših načela. On sam za sebe kaže da “čini dobro, želeći svima zlo”.

Smrt Gretchen je tragedija čiste i lijepe žene, koja se zbog svoje velike ljubavi našla upletena u ciklus strašnih događaja koji su je doveli do toga da postane ubojica vlastitog djeteta, poludi i bude osuđena na pogubljenje.

Faust je pronašao smisao života u potrazi, u borbi, u radu. Ovo je bio njegov život. Donijela mu je kratka razdoblja sreće i duge godine svladavanja poteškoća. Ususret svojim postignućima i pobjedama, mučen sumnjama i stalnim nezadovoljstvom. Sada vidi da sve to nije bilo uzalud. Iako je njegov plan još nedovršen, on vjeruje u njegovu konačnu provedbu. Tragično je to što Faust najvišu mudrost stječe tek na kraju života. Čuje zvuk lopata i misli da se posao koji je planirao izvodi. Zapravo, fantastična stvorenja lemuri, podložni Mefistu, kopaju

Predromantizam.

Predromantizam (franc. preromantisme - predromantizam) je skup idejnih i stilskih strujanja u europskoj književnosti druge polovice 18. - početka 19. stoljeća, koji je, ne prekidajući sa sentimentalizmom, omogućio pojavu romantizma, raskinuo s kult uma svojstven klasicizmu i prosvjetiteljstvu. Predromantizam se najpotpunije očituje u Engleskoj i Škotskoj (djela T. Chattertona, J. Macphersona, G. Walpolea i dr.), dajući takozvani "osijanizam", gotički roman i dr.

Razvoj romantičarskog tipa stvaralaštva, koji je započeo u predromantizmu, kao paneuropski fenomen, povezan je s dubokom ideološkom promjenom krajem 18. - početkom 19. stoljeća, s pobijanjem načela mehanicistički materijalizam. U prevladavanju tih metafizičkih temelja odlučujuću je ulogu odigrala njemačka idealistička filozofija, koja je imala golem utjecaj na oblikovanje idejnih osnova romantizma.

Romantizam je postao novi tip ideologa i umjetničke svijesti, koji je zahvatio različita područja ljudske djelatnosti: povijest, filozofiju, psihologiju, pravo, političku ekonomiju. Naslijedivši kulturne ideje Vica i Rousseaua, rousseauovska antropologija s kultom prirode, “duha naroda” (Fichte), izvornosti, svrhe i mjesta svakog naroda u razvoju svjetske povijesti (Herder, Schelling, Hegel) ).

Vodeći računa o jedinstvu makrokozmosa i mikrokozmosa (čovjeka), romantizam je čovjeka postavio u središte stjecišta svjetskih sila i zakona, u neraskidivu vezu s prirodom, svemirom, društvom, sudbinom i Bogom kao vječnim životvornim. sila. Nalazeći se u središtu univerzalne egzistencije, osoba u romantizmu kao da iskače iz proze svakodnevice, merkantilnih interesa društva, jer empirijski materijalni život ne iscrpljuje neograničene mogućnosti egzistencije. Pravi život, pun slobode i ljepote, nalazi se u sferi duha i prirode. Dok je patos renesanse i prosvjetiteljstva bio podređivanje čovjeka javnim interesima, u romantizmu je glavni sukob pojedinca i društva, pobuna pojedinca protiv njegove transformacije u običnog čovjeka, protest protiv ugnjetavanja narod i pojedinac.

Glavni kriterij vrijednosti djela je njegova novost i originalnost. Umjetnik ne oponaša prirodu niti bilo kakve obrasce i pravila, već snagom svoje mašte stvara novi svijet, djelujući kao dio životvorne prirode (A. V. Schlegel). Budući da svaki narod ima svoj način života, običaje i unutarnji svijet, vrijeme i prostor, koji su klasicistima bili neutralna pozadina i mjesto radnje, kod romantičara su ispunjeni specifičnim povijesnim, nacionalno jedinstvenim sadržajem.

Beaumarchais

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732.-1799.) - poznati francuski dramatičar i publicist.

Tako je 24. siječnja 1732. godine u Parizu u obitelji urara Andre Charlesa Carona (1698.-1775.) rođeno dijete, dječaka, nazvali su ga Pierre-Augustin.

Od 6. godine budući klasičar poslan je na studij u Alfort College da uči francuski, povijest i latinski, a te je znanosti proučavao do svoje 13. godine. A kad mu je bilo 13 godina, otac mu je sina učinio šegrtom.

Međutim, poštena karijera urara nije odgovarala mladiću.

Godine 1756. oženio se bogatom udovicom Madelaine-Catherine Aubertin, veuve Franquet, 10 godina starijom od njega. I godinu dana kasnije, novopečeni muž je pretrpio tešku tugu: njegova žena je neočekivano umrla, ostavljajući mužu svo svoje bogatstvo. Iste godine uzeo je novo ime za sebe: Beaumarchais - tako se zvala zemlja koja je pripadala njegovoj supruzi, a koju je naslijedio kao suprug pokojnice.

Cijelo to vrijeme Pierre-Augustin nije odustajao od glazbe.

Knjiga "Figarova ženidba"

Godine 1775. Beaumarchais je napisao dramu Seviljski brijač. Uspjeh je bio nevjerojatan. Beaumarchais je odmah hvaljen kao prvi francuski dramatičar. To ga je ponukalo na ideju o nastavku drame te je 1784. napisao Figarovu ženidbu, a 1792. dovršio je trilogiju melodramom Kriva majka. Beaumarchaisove drame imale su veliki uspjeh. Na temelju Beaumarchaisovih drama Mozart je 1786. napisao operu “Figarova ženidba”, a Rossini 1816. operu “Seviljski brijač”.

Beaumarchais je iza sebe ostavio ne tako opširan popis djela, ali toliko briljantnih!

Eugenija (1767.)
Dva prijatelja (1770)
Memoari (1773. – 1774.)
Nastavak memoara (1778.)
Seviljski brijač (produkcija - 1775; komedija, 1. dio trilogije Figaro)
Figarova ženidba (produkcija - 1784.; komedija, 2. dio trilogije o Figaru)
Kriva majka (produkcija 1792; komedija, 3. dio Figarove trilogije)

Figaro je junak triju Beaumarchaisovih drama i opera nastalih prema njima; Španjolac iz Seville, spretan lupež i lupež, u početku brijač, potom sluga grofa Almavive. Ime je postalo uvriježeno.

Figaro je inventivan, duhovit, veseo i energičan. Pripadnik je nižeg staleža. Neobično pametan, lako smišlja spletke i ostvaruje svoje ciljeve.

Figaro ima mnogo talenata i korisnih vještina. U predgovoru Seviljskom brijaču autor ih navodi: govornik, pjesnik, pjevač i gitarist.

Ima dar riječi: u Andaluziji su njegove pjesme, zagonetke i madrigali objavljivani u novinama, zbog čega je otpušten iz državne službe. Pisao je drame, radio u kazalištu (evo crta osobnosti samog Beaumarchaisa). U teškom životnom razdoblju prošetao je cijelu Španjolsku, ponekad je bio i u zatvoru.

Figaro se elegantno oblači - na popisu likova u "Seviljskom brijaču" opisan je njegov kostim, ovako su se oblačili španjolski "Majos".

Ime Figaro vjerojatno je skovao sam Beaumarchais.

Figaro je najupečatljivija književna slika koju je stvorila dramska umjetnost 18. stoljeća, utjelovljenje poduzetne inicijative trećeg staleža, njegove kritičke misli, njegova optimizma.

Slika Figara puna je velike političke patetike; njegovi oštri napadi na “plemenitu gospodu” dižu se u prosvjed protiv svake društvene nejednakosti, ugnjetavanja i ponižavanja čovjeka, a ta su obilježja slike stoljeće i pol sačuvala svoj zvuk i uvela je u niz tzv. stoljetne slike.

Zasluga Beaumarchaisa, koji je umjetnički rekreirao ovaj tip, priopćio mu mnoge svoje poglede i težnje, natjerao ga da odgovori na goruća pitanja francuske stvarnosti, makar i prerušen u imaginarnu španjolsku odjeću, ostaje, ipak, nedvojbena.

Jedna od najupečatljivijih slika tragedije "Faust" je slika Margarite, voljene doktora Fausta. Margarita je sramežljiva, čedna i vjeruje u Boga poput djeteta. Živi od poštenog rada, ponekad prilično teškog. Margarita bi vjerojatno bila dobra žena. “Stvorena si za obiteljske radosti”, kaže joj Mephistopheles pri prvom susretu. Kao gotovo anđeosko biće, Gretchen osjeća Mefistofelesovu skrivenu đavolsku bit i boji ga se.

Međutim, Margarita je sposobna za veliku ljubav, veliku strast. Zaljubivši se u Fausta, u stanju je žrtvovati sve u svom životu za njega. Njihova ljubav suprotstavljena je odnosu Mefista i Marte, koji je razuman i licemjeran.

Fausta Margarita privlači čistoćom i nevinošću, uklj. duševan. Ova slatka djevojka, gotovo dijete, podsjeća ga na anđela. Faust iskreno vjeruje da će ljubav biti vječna. U isto vrijeme, on razumije da blizak odnos s ovom djevojkom može uništiti njen miran i miran život. U gradu u kojem Margarita živi izvanbračne veze za djevojku su velika sramota.
Objavljeno na ref.rf
Ali Faust daje oduška svojoj strasti, potaknut Mefistofelom. Djevojčina obitelj je uništena, njezin brat gine od Faustove ruke u uličnom okršaju. Nakon ubojstva Faust i Mefistofeles bježe iz grada ostavljajući djevojku samu. Osramoćena, nađe se u siromaštvu, poludi i utopi svoju tek rođenu kćer u jezercu.

Ali čak i nakon što su Gretchenin život i um uništeni, u njezinoj duši ostaje nešto sveto, "blistavi svijet djeteta". Dok čeka pogubljenje u zatvoru, ponovno vidi svog voljenog Fausta. Došao je k sebi i uz pomoć Mefista pokušava joj pomoći. Margarita odbija pobjeći iz zatvora˸ ʼʼPodvrgavam se Božjem sudu... Spasi me, Oče moj, na visini!ʼʼ. Margaritina duša, bez obzira na sve, bit će spašena.

Sama slika Fausta nije Goetheov izvorni izum. Ova je slika nastala u dubinama narodne umjetnosti i tek je kasnije ušla u knjižnu književnost.

Junak narodne legende, doktor Johann Faust, povijesna je ličnost. Lutao je gradovima protestantske Njemačke u burno doba reformacije i seljačkih ratova. Je li on bio samo spretni šarlatan ili doista učen liječnik i hrabri prirodoslovac, još nije utvrđeno. Jedno je sigurno: Faust iz narodne legende postao je heroj niza generacija njemačkog naroda, miljenik, kojemu su velikodušno pripisivana svakakva čuda, poznata iz starijih legendi. Narod je suosjećao s uspjesima i divnom umjetnošću Doktora Fausta, a ta simpatija prema “vještcu i heretiku”, naravno, izazivala je strah kod protestantskih teologa. U razdoblju od 1770. do 1782., reference na “Fausta” često se nalaze u Goetheovoj prepisci s prijateljima i kolegama te u njegovoj autobiografiji. U tom su razdoblju pojedini fragmenti tragedije čuli iz autorova najbližeg kruga. Književni krugovi s nestrpljenjem su iščekivali predstavljanje djela. “Pošaljite mi Fausta što je prije moguće, čim sazri u mojoj glavi!”, napisao je Gotter kao odgovor na Goetz von Berlichingen, poklon od Goethea.

Slika Margarete u Goetheovu Faustu – pojam i vrste. Klasifikacija i obilježja kategorije "Slika Margarete u Goetheovu Faustu" 2015., 2017.-2018.

Jedna od najupečatljivijih slika tragedije "Faust" je slika Margarite, voljene doktora Fausta. Margarita je sramežljiva, čedna i vjeruje u Boga poput djeteta. Živi od poštenog rada, ponekad prilično teškog. Margarita bi vjerojatno bila dobra žena. "Stvorena si za obiteljske radosti", kaže joj Mephistopheles pri njihovom prvom susretu. Kao gotovo anđeosko biće, Gretchen osjeća Mefistofelesovu skrivenu đavolsku bit i boji ga se.

Fausta kod Margarite privlače čistoća i nevinost, uključujući duhovnu nevinost. Ova slatka djevojka, gotovo dijete, podsjeća ga na anđela. Faust iskreno vjeruje da će njegova ljubav biti vječna. U isto vrijeme, on razumije da blizak odnos s ovom djevojkom može uništiti njen miran i miran život. U gradu u kojem Margarita živi izvanbračne veze za djevojku su velika sramota. Ali Faust daje oduška svojoj strasti, potaknut Mefistofelom. Djevojčina obitelj je uništena, njezin brat gine od Faustove ruke u uličnom okršaju. Nakon ubojstva Faust i Mefistofeles bježe iz grada ostavljajući djevojku samu. Osramoćena, nađe se u siromaštvu, poludi i utopi svoju tek rođenu kćer u jezercu.

Ali čak i nakon što su Gretchenin život i um uništeni, u njezinoj duši ostaje nešto sveto, "blistavi svijet djeteta". Dok čeka pogubljenje u zatvoru, ponovno vidi svog voljenog Fausta. Došao je k sebi i uz pomoć Mefista pokušava joj pomoći. Margarita odbija pobjeći iz zatvora: “Predajem se Božjem sudu... Spasi me, Oče moj, na visini!” Margaritina duša, bez obzira na sve, bit će spašena.

Sama slika Fausta nije Goetheov izvorni izum. Ova je slika nastala u dubinama narodne umjetnosti i tek je kasnije ušla u knjižnu književnost.

Junak narodne legende, doktor Johann Faust, povijesna je ličnost. Lutao je gradovima protestantske Njemačke u burno doba reformacije i seljačkih ratova. Je li on bio samo spretni šarlatan ili doista učen liječnik i hrabri prirodoslovac, još nije utvrđeno. Jedno je sigurno: Faust iz narodne legende postao je heroj niza generacija njemačkog naroda, njihov miljenik, kojemu su velikodušno pripisivana svakakva čuda, poznata iz starijih legendi. Ljudi su suosjećali s uspjesima i prekrasnom umjetnošću Doktora Fausta, a ta simpatija prema "vještcu i heretiku" prirodno je izazivala strah kod protestantskih teologa. U razdoblju od 1770. do 1782., reference na “Fausta” često se nalaze u Goetheovoj prepisci s prijateljima i kolegama te u njegovoj autobiografiji. U tom su razdoblju pojedini fragmenti tragedije čuli iz autorova najbližeg kruga. Književni krugovi s nestrpljenjem su iščekivali predstavljanje djela. "Pošalji mi Fausta čim sazri u mojoj glavi!" - napisao je Gotter, kao odgovor na primjerak Goetza von Berlichingena koji je dobio Goethe.

U "Ur-Faustu" već postoji okosnica budućeg prvog dijela tragedije. Glavni motivi nisu do kraja razvijeni. Tragedija znanja još nije dosegla svoju krajnju napetost. Slika Mefista također nije potpuna: on još nije napasnik, već samo rugač koji se ruga Studentu. Preostale fantastične brojke se ne pojavljuju.

Najpotpunije je prikazana ljubav Fausta i Gretchen (uzgred, ovaj dragi naziv od Margarite nosi prvi Goetheov ljubavnik) i smrt junakinje.

Mala razvijenost početnog dijela stvorila je u čitatelju osjećaj da se ne radi o filozofskoj, već ljubavnoj tragediji. Štoviše, 17 od 21 scene posvećeno je ljubavnoj priči. Tragediju Margarete mladi Goethe prikazuje s velikim unutarnjim osjećajem. Biografi, ne bez razloga, ističu da je svijest o krivnji prema djevojkama koje je napustio potaknula Goethea da zaviri u dušu patnice i stvori jednu od najzapanjujućih tragedija svjetske književnosti. Goethe je u "Ur-Faustu" stvorio sliku buntovnika protiv sila crkve, države i tradicije koje sputavaju ljudski um i osjećaje: ovaj protestant, još uvijek vrlo različit od "Fausta" kasnije adaptacije, suprotstavlja se crkvi i vjera, jer oni svojim učenjem o dobru i zlu samo odvajaju čovjeka od spoznaje pravih uzroka i izvora stvarnosti. Božanstvo je za Goethe-Pra-Fausta sam život, sama stvarnost, utjelovljena u liku zemaljskog duha, a njegov pomoćnik Mefistofeles, moć zemlje, proklet kao takav od strane crkve, ideologije feudalizma neprijateljske burgeri.

Ali u “Ur-Faustu” jasno se pojavljuje dvojnost u svjetonazoru mladog Goethea, proizašla iz slabosti tadašnjih građana: Goetz umire jer se suprotstavlja carskoj vlasti. “Ur-Faust” nema monolitan, svrhovit svjetonazor, ta dvojnost ga uništava: ne može razdvojiti radnju od posljedica koje iz nje proizlaze, strastvenu želju od razočaravajućeg zadovoljstva, muči ga grižnja savjesti iz koje ne vidi izlaza . Junak u "Ur-Faustu", koji je mislio pronaći najvišu slobodu u radostima ljubavi i umjesto toga nemilosrdno zgazio građanku Gretchen, pada u očaj, a njegov put, koliko se može suditi iz sačuvanih fragmenata, izgubljen je u dubokoj tami.

Goethe je u desetljeću od 1776. do 1786. promijenio svoje poglede ne na književnost i stvaralaštvo. Dolazi do zaključka da su književni prosvjedi protiv postojećeg poretka besplodni, jer ih ne podržava ni narod ni građanstvo. Uzaludnim se pokazao i pokušaj da se stanje naroda poboljša utjecajem na vojvodu Weimera. Ali Goethe je i dalje ostao gorljivi neprijatelj službene vjere, shvaćao je nehumanost postojećeg poretka, ali je znao da mu nije dana prilika promijeniti svijet. Stoga se vratio svom pravom pozivu – pjesničkom stvaralaštvu.

U ovoj fazi Goethe shvaća potrebu revizije i otkrivanja slike Fausta. Ostao je nemiran duh, titanizam heroja, njegova potraga za idealom. Ali Goethe shvaća nedostatnost samo unutarnjih izvora snage, što je bilo karakteristično za razdoblje "oluje i stresa". Goethe se nije žurio obdariti junaka svojom mudrošću: Faust je morao živjeti i razvijati se na prirodan način za njega.

Faust odrasta u pravom smislu te riječi. Junak "Ur-Fausta" je mladić koji nije navršio 30. Godine 1788., kada je Goethe preuzeo nastavak tragedije, imao je 39 godina. Fausta je vidio drugačije - starca, mudrog u znanostima, ali zadržavajući živahan um i želju za istinom. Tako Goethe uvodi novi motiv. Junakov očaj nad besmislenošću nauke pojačan je činjenicom da ništa ne predstoji, pa sklapanjem ugovora s vragom život počinje iznova. Tome služi fragment s pomlađivanjem (“Vještičina kuhinja”).

Vraćajući se radu na Faustu, Goethe daje vrlo važnu napomenu. Njime se definira svojevrsna idejna jezgra tragedije – prvi nacrt plana. U njemu se, uz druge već na papiru već stavljene misli, pojavljuju i takve misli kao što su “spor između forme i bezobličnog”, “preferencija bezobličnog sadržaja nad praznom formom”, “Wagnerova jasna, hladna znanstvena težnja” - to je plan za Faustov budući razgovor s Wagnerom.

Promjenjivi estetski koncepti Goethea spriječili su ga da nastavi raditi na tragediji. Nije ga više privlačio njemački srednji vijek, gotika ili legenda o Faustu. Putovanje u Italiju mijenja njegovu predodžbu o kreativnosti i književnosti. Sada teži za klasičnom jasnoćom i skladom, za jedinstvom i skladom pojedinih njegovih dijelova. Ali on nije želio Fausta zatvoriti u “poetski obruč”.

Biblijska priča o tome kako je Sotona ubio vjeru u Joba, nastojeći mu navući nevolje, potaknula je Goethea da pred priču o Faustu unese spor između Sotone i Boga o Faustu. Želja za dobrim ili sklonost zlu? - takav početak daje tragediji sveljudske razmjere. Faust mora potvrditi ili opovrgnuti visoki koncept čovjeka. Mefista sada Goethe vidi ne samo kao zavodnika đavla, već kao pokretačko načelo života. Faust je nositelj svega najboljeg, svih plemenitih ljudskih osjećaja, težnje savršenstvu. Mefistofeles negira sve ideale, smatra ih iluzijom, varkom, za zadovoljenje najnižih potreba. Na temelju toga, u “prologu na nebu” ovi junaci dobivaju općenito simboličko značenje - kod Fausta i Mefista simbolički je izražena borba između dobra i zla.

“Ur-Faust” je bio tragedija ličnosti i sudbina junaka, a “Faust” je postao tragedija čovjeka uopće. “Valpurgina noć” također se pojavljuje u prvom dijelu. Dok je prisustvovao vještičjem sabatu, Faust podliježe Mefistofelesovim "iskušenjima". Ali svaki put on nadvlada Mefistofelesovu želju da ubije svoju ljudskost. Ova scena sadrži neke antiestetske momente, kojih se, međutim, Goethe nije nimalo sramio. Iako mnoge epizode nikada nisu uvrštene u konačnu verziju teksta, očito su i Schiller i Goethe smatrali da su prešle sve granice estetike. Takav je, na primjer, prizor Sotone koji poučava svoje opako stado.

Kad je Goethe zamislio Fausta, nije zamišljao opseg budućeg djela. No, nakon što je napisao “Ur-Fausta”, uvjerio se da je tako veliku radnju nemoguće uklopiti u okvir jedne drame. Postalo je očito da Fausta treba podijeliti na dva dijela. U planu iz 1790-ih već je jasno zacrtano o čemu će pojedini dio biti riječ. U prvom dijelu radnja se vrti oko junakovih osobnih iskustava; u drugom, autor planira prikazati junakov odnos s vanjskim svijetom.

Ideja o prikazivanju odnosa junaka s vanjskim svijetom omogućila je Goetheu da ojača svoju kritiku zastarjelog feudalno-monarhijskog sustava. Autor kao primjer za svoj prikaz bira Francusku uoči revolucije. U liku Cara, on prikazuje "monarha koji ima sve kvalitete da izgubi prijestolje svoje zemlje": ne brine se za dobrobit države i svojih podanika, razmišlja samo o novoj zabavi, zemlja se ne poznaju krivo ni pravdu, suci se nađu na strani kriminalaca, blagajna bez novca itd. Općenito, Goethe je u prvom činu utjelovio rezultate svojih višegodišnjih razmišljanja o prirodi suvremene moći i izvijestio o povijesnom iskustvu svog doba.

Prvi dio Fausta bio je fragmentaran, jasno podijeljen na scene od kojih je svaka predstavljala zasebnu cjelinu, ali je drugi dio kompozicijski postao jedinstvena cjelina. Goethe o svom Faustu piše: “Bilo je teško postići uspjeh jer su ciljevi i motivi drugog dijela zamišljeni prije 15 godina, kada sam bio zadovoljan kako je ova ili ona epizoda ispala. Razum je postavio velike zahtjeve na drugi dio, a ja sam morao stvoriti razumne prijelaze.”

Rad na drugom dijelu trajao je od 1827. do 1830.-1831. Goethe zatvara gotov rukopis u omotnicu i traži da se djelo objavi tek nakon njegove smrti.

47. Schiller, njegovo djelo, razvoj. “Razbojnici” i “Lukavstvo i ljubav”.

Schiller je rođen 1759. godine u gradiću Marbachu u Vojvodstvu Württemberg. Majka mu je bila kći seoskog pekara, otac vojni bolničar.

Schiller je studirao na akademiji na medicinskom fakultetu, diplomirao je 1780. i dobio službu pukovnijskog liječnika s vrlo skromnom plaćom. Već tada su objavljene neke njegove lirske pjesme. Napisao je i dramu “Razbojnici” krišom noću. Drama je dovršena 1781., kada je Schiller već napustio školu. Predstava je prihvaćena za produkciju u kazalištu Mannheim. Predstava, postavljena u kazalištu, izazvala je buru oduševljenja u cijeloj Njemačkoj. Međutim, Karl Eugene bio je ogorčen što njegov vojnik piše "kriminalna" djela.

Schilleru nije preostalo ništa drugo nego pobjeći iz Vojvodstva Württemberg, što je i učinio 17. rujna 1782. Ubrzo, 1783., dovršio je drugu dramu “Urota Fiesco”, a 1784. “Lukavstvo i ljubav” (izvorno pod nazivom "Louise Miller").

Njegovo lutanje se nastavlja. Tijekom tih godina intenzivno je proučavao povijest, napisao je “Povijest pada Ujedinjene Nizozemske”, “Povijest Tridesetogodišnjeg rata”.

Schiller je, kao i Goethe, posljednje godine života proveo u Weimaru. Godine 1790. oženio se Charlotte von Lengenfeld.

U Weimaru je Schiller proučavao Kanta, napisao niz članaka o estetici: "O tragičnoj umjetnosti", "O uzvišenom", "O naivnoj i sentimentalnoj poeziji", "Pisma o estetskom obrazovanju čovjeka" (1795). Tu se zbližava s Goetheom.

Natječući se s Goetheom, Schiller je napisao svoje balade “Polikratov prsten”, “Ivikovi ždralovi”, “Šalica”, “Jamčevina” itd. Godine 1791.-1799. stvara trilogiju Wallenstein (Wallensteinov logor, Piccolomini, Wallensteinova smrt). Godine 1800.-1802 nastale su romantične tragedije “Marija Stuart” i “Djevica Orleanska”, 1803. - “Nevjesta iz Messine”, u koju je, po uzoru na antičku tragediju, uveden zbor. Godine 1804. Schiller je završio svoju posljednju dramu, William Tell. Predstava iz ruske povijesti “Lažni Dmitrij”, na kojoj je radio nakon “Tella”, ostala je nedovršena. Pjesnik je umro 9. svibnja 1805. godine.

"Lukavstvo i ljubav". Ideja o stvaranju predstave o suvremenoj njemačkoj stvarnosti prvi put je nastala kod Schillera u stražarnici. Nakon bijega iz Stuttgarta, Schiller je, lutajući po Njemačkoj, radio na predstavi.

Maleno vojvodstvo Württemberg, despotski, razvratni Karl Eugen, njegova miljenica grofica von Hohenheim, ministar Montmartin, prikazani u drami pod drugim imenima, zadržavši portretnu sličnost, pretvorili su se u grandiozne generalizirane slike, tipove feudalne Njemačke. Mlijesni mali svijet zabačene provincije, raskoš i razuzdanost kneževskog dvora i zastrašujuće siromaštvo ljudi – ovo je mjesto u kojem se odvija tragična priča o uzvišenoj ljubavi dvaju plemenitih stvorenja – Ferdinanda i Lujze.

U drami se suprotstavljaju dvije društvene skupine: s jedne strane, vojvoda, njegov ministar von Walter, hladni, proračunati karijerist koji je ubio svog prethodnika, sposoban za svaki zločin u ime karijere; kneževa ljubavnica Lady Milford, ponosna društvena ljepotica; podmukli i podmukli Wurm, predsjednikov tajnik; pompozni kicoš, glupi i kukavički maršal von Kalb. S druge strane, poštena obitelj glazbenika Millera, njegova prostodušna žena, njegova slatka, inteligentna, osjećajna kći Louise. Ovoj skupini pripada i stari sluga lady Milford, koji s prezirom odbija torbicu s novcem koju mu je ponudila njegova ljubavnica.

Pred nama su dva svijeta, odvojena dubokim ponorom. Neki žive u raskoši, tlače druge, zlobni su, pohlepni, sebični; drugi su siromašni, progonjeni, potlačeni, ali pošteni i plemeniti. Njima, siromašnom narodu, došao je Ferdinand, sin vojvodskog ministra, major u dobi od 20 godina, plemić s pet stotina godina starim rodovnikom.

Došao je k njima ne samo zato što ga je zanijela Lujzina ljepota; shvatio je izopačenost moralnih načela svoje klase. Ferdinand je u obitelji Miller pronašao onaj moralni sklad, onu duhovnu jasnoću koju nije mogao naći u vlastitoj sredini. Ispred Ferdinanda su dvije žene. Obje ga vole. Jedna je briljantna društvena ljepotica, druga je neupadljiva gradska stanovnica, lijepa u svojoj jednostavnosti i spontanosti. A Ferdinand može voljeti samo tu djevojku iz naroda, samo uz nju može naći moralnu zadovoljštinu i duševni mir.

Schillerova drama prvi put je postavljena 9. svibnja 1784. Uspjeh joj je bio izniman. Publika je pred sobom vidjela modernu Njemačku. Te eklatantne nepravde koje su se događale svima pred očima, ali o kojima su se bojali govoriti, sada su se pojavile u živim i uvjerljivim scenskim slikama. Revolucionarna, buntovna misao pjesnika zvučala je s pozornice kazališta u uzbudljivim govorima njegovih junaka.

Schillerovi "Razbojnici" su prva drama, napisana pod dojmom opresivne tiranije princa Charlesa Eugena. Već sam epigraf ("Protiv tirana") govori o društvenom značaju Schillerove drame junak drame protiv svih nepravdi ima anarhičan karakter -R. Mladi Karl Moor čita gorljive stranice Rousseaua, diveći se Plutarhovim junacima, u kojem nema ničeg herojskog, u kojem dosadna svakodnevna proza , poput močvarnog blata, junak je koji odbacuje buržoaski poredak, protestirajući protiv tiranije u ime individualne slobode, ali shvaćajući slobodu kao potpunu nesputanost, neovisnu o bilo kakvim društvenim normama. On arogantno vjeruje u moć pojedinaca koji su sposobni napraviti najstrašnije promjene u društvu Prvo, protest Karlovo protivljenje moralnim normama njegova doba svodilo se na činjenicu da je vodio slobodan život bezobzirnog veseljaka, ističući svoje. prezir prema moralu “dobronamjernih” ljudi, nakon što se osvijestio, piše pokajničko pismo ocu, ali njegov brat Franz, osobnost ocrtana najmračnijim bojama, sprječava njihovo pomirenje bohemian forests, okuplja bandu i postaje razbojnik, on sanja o obnovi društva. Karl oštro osuđuje korupciju i sebičnost vladajućih klasa No, njegovi drugovi ne žele računati s humanim i plemenitim idealima, Karl je ipak ustuknuo pred njima, a odustao je od pobune i strašna na svoj način. Smisao slike je da dvorac Moor gori i ruši se, stari Maur umire, izbezumljeni Karl ubija Amaliju. Dva zla su se sudarila - tiranija (Franz) i nasilje (Karl). personificira stihiju narodnog gnjeva, ali buntovnički je bio kritičan prema francuskoj klasi vremena (scenska povijest traje dvije godine), na pozornici se odvijaju najdramatičniji događaji. I dinamični događaji nezamislivi na pozornici klasičnog kazališta (Karl se objesi pred publikom, gori kamenje, lomi se staklo) pun je najneuglednijih riječi i izraza pristojnost.

32. “Lukavstvo i ljubav.” - Malo vojvodstvo Württemberg, despotski, razvratni Karl Eugene, njegova omiljena grofica von Hohenheim, ministar Montmartin, prikazani u drami pod drugim imenima, zadržavajući svu svoju portretnu sličnost, pretvoreni su u grandiozne generalizirane slike. , vrste svađa .Njemačka. Mlijesni svijet zabačene provincije, spletke i zločin, luksuz i razuzdanost kneževskog dvora i užasno siromaštvo ljudi - takva je situacija u kojoj se odvija tragična priča o uzvišenoj ljubavi dvoje ljudi. plemenita stvorenja - Lujza i Ferdinand u igri se suprotstavljaju dvije društvene skupine: s jedne strane, vojvoda (nevidljiv gledatelju, ali stalno prisutan na pozornici, povezujući tragični lanac događaja sa svojim imenom), njegov ministar von Walter. hladan, proračunati karijerist, koji je ubio svog prethodnika, sposoban za svaki zločin u ime karijere; vojvodina ljubavnica, ponosna društvena ljepotica; podli i podmukli Wurm, predsjednikov tajnik, glupan i kukavički maršal von Kalb, s druge strane, poštena obitelj glazbenika Millera, njegova prostodušna žena, njegova draga, inteligentna, osjetljiva kći Louise. Ovoj skupini pripada onaj stari sluga Lady Milford, koji s prezirom odbacuje. novčanik koji mu je ponudila njegova ljubavnica. Pred nama su dva svijeta, razdvojena dubokim ponorom, drugi su pohlepni, pohlepni, potlačeni, ali pošteni i plemeniti .. K njima, ovim obespravljenim ljudima, došao je Ferdinand, sin vojvodinog ministra, major u dobi od 20 godina, plemić s dalekim podrijetlom. Nije došao samo zato što ga je zanijela ljepota Lujze izopačenost moralnih temelja njegovog sveučilišta sa svojim novim prosvjetiteljskim idejama udahnula mu je vjeru u snagu naroda, komunikacija s Krimom prosvjetljuje i, takoreći, uzdiže crnog čovjeka onaj moralni sklad, onu duhovnu jasnoću, koju nije mogao pronaći u svojoj okolini. Obje ga vole briljantna društvena ljepotica, druga je skromna gradska žena, lijepa u svojoj jednostavnosti i. spontanost.I samo s njom može steći moralnu satisfakciju publika je pred sobom vidjela očigledne nepravde događale pred očima svih, ali o kojima su se bojali govoriti, sada su se pojavile u scenskim slikama

48. Problem weimarskog klasicizma u djelima Goethea i Schillera.

Weimarski klasicizam (WK) novi je estetski program koji su formirali Goethe i Schiller pod utjecajem krize pokreta Sturm und Drang 80-ih godina.

Uzroci krize:

Nemogućnost praktične provedbe ideala u modernom društvu: proturječnost između stvarne osobe epohe i ideala koji se mislio na temelju “kraljevstva razuma” ili “prirodne prirode”

Nemogućnost uspostavljanja heroja pobunjenika: Njemačka nije spremna za političku pobunu velikih razmjera > pobunu pojedinaca.

Turaev: ako je sentimentalizam Sturma i Dranga bio svojevrsna reakcija na racionalizam rane faze prosvjetiteljstva, onda je i kult osjećaja brzo otkrio svoju jednostranost i tjerao ljude na potragu za nekom vrstom sinteze razuma i razuma. osjećaj. Sklonost prikazivanju običnog i svakodnevnog, prozaizacija, propadanje junaka, približavanje građanskoj drami (kod Lenza, Wagnera, pa i Schillera) donekle je značilo odbacivanje velike problematike prosvjetiteljstva, korak nazad u usporedbi sa zadacima koje su postavljali Lessing i Winckelmann, pa i sami Sturmeri (Herder, Goethe i Lenz), kada su npr. ukazivali na veliki uzor Shakespearea.

Ova kriza razmimoilaženja između ideologije i prakse odražena je u Goetheovim “Tugama mladog Werthera”.

VK je posljednja faza u razvoju njemačkog obrazovanja.

Pinsky: Za Goethea i Schillera razdoblje weimarskog klasicizma bilo je razdoblje pomirenja nakon razdoblja protesta. Francuska revolucija samo je pojačala njihov zaokret prema reakciji.

Ova dva razdoblja mogu se usporediti po svojim polovima:

Sturmers

Weimarci

1. Književni pokret:

2. Društveno-političko raspoloženje

3. Odnos prema svijetu

sentimentalizam

revolucionizam

subjektivnost kritika nesporazuma postojećeg

klasicizam

konzervativizam. objektivnost želja da se u njemu nađe razum

Pinsky označava pokret “neoklasicizma” kao međunarodni fenomen (bilo je tako nešto i u Francuskoj), koji karakterizira pomirenje sa stvarnošću, odbacivanje imidža buntovnika – prevladavanje osobnog principa u ime javnosti. Za ovu tendenciju najprikladnija je stroga, uravnotežena klasicistička forma, koja izražava prevlast općeg nad pojedinačnim.

Istodobno, VK je posljednja faza u razvoju njemačkog obrazovanja. Općenito, zadržat će odgojni patos u borbi za slobodu ljudske osobe, vjeru u pobjedu razuma nad nerazumom i barbarstvom; Upravo u tome će mu se suprotstaviti romantičari koji svojim tragičnim svjetonazorom sumnjaju u kult razuma.

Problem barbarstva i bijede suvremenog života još uvijek ostaje neriješen; on se još više javlja nakon spoznaje nemogućnosti pobune. Ali put do njegovog rješenja se mijenja >

Opća ideja VK: program odgojno-obrazovnog humanizma. Obrazovanje osobnosti umjetničkim sredstvima.

Filozofska osnova: Goethe - spontani materijalizam, daleko povezan sa Spinozom, svladan kroz Herdera, Winckelmanna (teoretičar prosvjetiteljstva); Schiller – Kantova “kritička metoda”.

Oslanjanje na antiku među Weimarcima nije bila izvor idealiziranih slika i primjera građanske hrabrosti, kao kod Stürmera, antika je doživljavana kao utjelovljenje humanističkog ideala. > iz toga je potrebno crpiti materijal i oblik kako bi se kod sunarodnjaka usadila želja za izdizanjem iznad barbarstva i svakodnevice. Antika je nedostižan ideal. > služila je kao izvor nadahnuća, a ne predmet za oponašanje. Imenica djela na antičke teme: “Iphigenia in Tauris” od Goethea i pjesme obojice. Ali tema antike nije središnja za ovo razdoblje njihova rada.

U kasnom (1805.), ali programskom članku o Winckelmannu, Goethe piše o ideji savršenog čovjeka kao najvišeg proizvoda prirode koja se stalno poboljšava. Ali: dilema između privatnog pojedinca i čovjeka ideje. Put do razrješenja: umjetnost kroz stvaranje idealnih slika treba u čovjeku usaditi želju za ljepotom.